i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i scenariusz:
* burzy mózgów: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ osobowość, zainteresowania lub abstrakcyjną koncepcję. Naszkicuj pomysły i wizualizuj wzory światła. Unikalne portrety zaczynają się od unikalnych pomysłów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Uzupełniające się kolory tworzą żywotność, a analogiczne kolory zapewniają harmonijne wyczucie. Pomyśl o tym, jak kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry i ubraniem podmiotu.
* Kompozycja: W jaki sposób malarstwo światła będzie wchodzić w interakcje z tematem? Czy to je opracowuje, podkreśli ich funkcje lub stworzy surrealistyczne tło? Zaplanuj skład strzału. Nadal obowiązują zasada trzeciego, wiodących linii itp.
* Zbierz swój sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Tryb ręczny jest niezbędny.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji.
* źródła światła:
* latarki: Idealne są różne latarki (różne rozmiary, kształty i poziomy jasności).
* LED: Panele lub paski LED oferują spójne światło i kontrolę kolorów.
* Whips światłowodowy: Utwórz skomplikowane lekkie szlaki.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa): Dramatyczne iskry (patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i wytwarza miękki, a nawet blasku.
* Ekran telefonu/tablet: Do wyświetlania kolorów, wzorów, a nawet słów.
* Modyfikatory światła:
* Kolorowe żele: Zmień kolor źródeł światła.
* Dyfuzory (papier do śledzenia, tkanina): Zmiękcz światło.
* szablony lub wycięcia: Kształty projektu i wzory światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.
* czarny materiał lub tło: Mroczne środowisko pomaga wyróżniać się światłem.
* ciemne ubrania dla fotografa: Aby uniknąć widoczności na zdjęciu.
* asystent (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Aby pomóc w oświetleniu i pozowaniu.
* Zwiadowcze lokalizacji (w pomieszczeniu jest łatwiejsze):
* ciemność: Im ciemniejszy, tym lepiej. Zminimalizować światło otoczenia.
* Space: Wystarczająca ilość miejsca do poruszania się i malowania światłem.
* tło: Rozważ proste tło, które nie odwraca uwagi od malowania światła lub nie uwzględnia elementów tła do kompozycji.
* Model/temat:
* pozowanie: Plan pozy, które uzupełnią projekt malowania światła. Muszą pozostać nieruchomo na czas ekspozycji.
* odzież: Wybierz odzież, która nie odbija światła i uzupełnia ogólną kolorystykę.
* Instrukcje: Dokładnie wyjaśnij ten proces swojemu modelowi i ćwicz pozostanie w miejscu. Jasna komunikacja jest kluczowa.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 (dla dobrej głębokości pola). Dostosuj, aby osiągnąć pożądaną ostrość.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (B) jest powszechny lub zaczyna od 5-10 sekund i dostosowuje się do światła otoczenia i ilości malowania światła. Długość ekspozycji zależy od czasu potrzebnego do stworzenia malowania światła.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby ją zablokować. Alternatywnie, przed skupieniem i zaznacz miejsce, w którym będzie stać twój przedmiot.
* Bilans biały: Ustaw go na Tungsten/Incandescent, aby przeciwdziałać niebieskiej obsadzie świateł LED, lub eksperymentuj z innymi ustawieniami równowagi białej. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Technika malowania światła:
1. konfiguracja: Umieść obiekt i aparat w pożądanych pozycjach.
2. Światła: Wyłącz wszystkie światła w pokoju.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub poproś asystent naciśnij migawkę).
4. Lekkie malarstwo:
* Poruszaj się celowo: Każdy ruch źródła światła powinien być celowy i przyczynić się do ogólnego projektu.
* Kontroluj swoją prędkość: Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze linie; Szybsze ruchy tworzą słabsze linie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie linia.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i modyfikatorami: Wypróbuj różne narzędzia i techniki.
5. Unikaj przechodzenia przed obiektywem: Jeśli przypadkowo to zrobisz, szybko przykryj swoje źródło światła.
6. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk migawki.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki) i techniki malowania światła w razie potrzeby. Iterować i udoskonalić!
iv. Kreatywne pomysły na unikalne portrety malarstwa światła:
* abstrakcyjne wzory światła: Twórz wirujące wzory, kształty geometryczne lub losowe wybuchy światła wokół obiektu.
* lekkie szlaki: Użyj biczów światłowodowych lub długich ekspozycji, aby tworzyć szlaki światła, które owijają się lub rozciągają od obiektu.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze światłem. Ćwicz pisanie wstecz!
* Portrety malarskie z sylwetkami: Ustaw obiekt, aby były podświetlane, tworząc sylwetkę. Następnie pomaluj światło wokół sylwetki, aby podkreślić swój kształt.
* Malowanie światłem na twarzy/ciała podmiotu: Użyj miękkich źródeł i dyfuzorów, aby stworzyć subtelne podświetlania i cienie na twarzy lub ciała podmiotu.
* Lekkie rekwizyty malarskie: Włącz pomalowane światła rekwizyty do portretu, takie jak świecące kule, lekkie miecze lub lekkie instrumenty muzyczne.
* „zamrożony” ruch: Przedmiot nieco się poruszał podczas części ekspozycji, tworząc rozmyty efekt w połączeniu z ostrym malowaniem światła.
* Lekkie szablony: Utwórz szablony do wzorców projektu na temat lub tło.
* Spinning wełny stalowej (uchwyt z ekstremalną ostrożnością!): Tworzy deszcz iskier, który może dodać dramatyczny i niebezpieczny wygląd (wymaga odpowiednich środków bezpieczeństwa, w tym ochrony oczu, ognioodpornej odzieży i przezroczystej powierzchni z dala od łatwopalnych materiałów). *Ta technika ma znaczne ryzyko pożaru i obrażeń i powinna być próbowa tylko przez doświadczone osoby z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa.*
v. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i przejrzystość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Zwiększ atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać dodatkowe szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia.
vi. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: * Niezwykle niebezpieczne!* Używaj tylko na otwartych obszarach z dala od łatwopalnych materiałów. Noś ochronę oczu, ognioodporne ubrania i rękawiczki. Miej w pobliżu gaśnicę. Bądź świadomy kierunku wiatru. Nigdy nie używaj w pomieszczeniu.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Upewnij się, że wszystkie urządzenia elektryczne są odpowiednio uziemione i używane zgodnie z instrukcjami producenta.
* Zagrożenia potknięcia: Pamiętaj o swoim otoczeniu w ciemności, aby uniknąć potknięcia się o sprzęt.
* Model Comfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i może pozostać nieruchomo przez dłuższy czas. Zapewnij przerwy w razie potrzeby.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami światła.
* Cierpliwość: Może to zająć kilka prób uzyskania idealnego strzału.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Współpraca: Praca z asystentem może znacznie ułatwić proces.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być zabawnym i kreatywnym doświadczeniem.
Łącząc staranne planowanie, twórcze techniki i odrobinę praktyki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które rejestrują wyobraźnię. Powodzenia i szczęśliwy malarstwo!