1. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczne, sztywne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie lub nienaturalnie. Może również przesadzić wady.
* poprawka:
* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź swój temat. Powiedz im, jak chcesz, aby umieścili ich ciało, ręce i głowę. Używaj języka opisowego, a nie tylko poleceń.
* Zachęcaj ruch: Poproś ich o zmianę, dostosowują postawę lub delikatnie poruszają rękami. Ruch wprowadza naturalność.
* nadwozie: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny, powodując efekt odchudzania i wizualne zainteresowanie.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech wchodzą w interakcje z czymś (włosy, rekwizyt), lekko odpoczywaj na nodze lub delikatnie dotknij ich twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych wiszących.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): To minimalizuje podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. To subtelna regulacja, ale robi dużą różnicę. Powiedz im lekko „szyi żółwia”.
* Obserwuj i dostosuj: Nieustannie spójrz na temat i dokonaj niewielkich korekt ich pozycji podczas strzelania.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub nierównomierne oświetlenie, które szkodzi funkcjom obiektu.
* poprawka:
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Oświetlenie boczne tworzy wymiar; Oświetlenie przednie może spłaszczyć funkcje; Podświetlenie może stworzyć piękny efekt halo.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło słoneczne dyfuzorem (nawet biały arkusz może działać w szczyptaniu).
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają naturalnie rozproszone światło, które może być idealne do portretów.
* oświetlenie wewnętrzne: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego. W razie potrzeby uzupełnij sztuczne światło (softboxy, stroby).
* Unikaj bezpośredniego flash (na kamerze): Bezpośrednia lampa błyskowa na kamerze jest prawie zawsze niepochlebna, tworząc ostre cienie i czerwone oczy. Jeśli musisz użyć lampy błyskowej, odrzuć go z sufitu lub ściany lub użyj lampy błyskowej poza kamerą za pomocą modyfikatora.
3. Błąd:nieokreślone obrazy
* Problem: Rozmycie lub miękkie obrazy ze względu na nieprawidłowe skupienie.
* poprawka:
* Wybierz odpowiedni tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: To oddziela skupienie się od wydania migawki, zapewniając większą kontrolę. Zbadaj, jak skonfigurować go w modelu aparatu.
* Sprawdź natychmiast Focus: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu po podjęciu strzału, aby potwierdzić ostrość.
* statyw: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Rozważania dotyczące szerokiej apertury: Podczas stosowania szerokiej otwóru (np. F/1.8, f/2.8) głębokość pola jest bardzo płytka. Upewnij się, że skupienie jest precyzyjne.
4. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Tło, które konkuruje z tematem o uwagę, odciągając wzrok widza od osoby z portretu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, rozmytych tła (za pomocą szerokiej przysłony) lub naturalnych ustawień bez rozpraszania elementów.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby stworzyć więcej rozmycia.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Kompozycja: Udaj strzał, aby rozpraszające elementy były wycinane lub minimalizowane.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry. Unikaj zderzania kolorów.
* Rozważ elementy tła: Odpowiedni element tła (jak książki dla pisarza) może dodać kontekst i zainteresowanie.
5. Błąd:nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Problem: Używając niewłaściwej przysłony, czasy otwarcia migawki, ISO lub bilansu białego, co powoduje słabo odsłonięte lub kolorowe obrazy.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8) Rozmycie tło; Węższe apertury (np. F/8) utrzymują bardziej skupienie.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zarówno z obiektu, jak i wstrząsania aparatem). Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Użyj szary karty, aby uzyskać precyzyjną równowagę białych. Strzelaj w RAW, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.
6. Błąd:słaba skład
* Problem: Kompozycja, która jest niezrównoważona, nieciekawa lub nie przyciąga oka widza do tematu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić obiekt.
* Symetria: W niektórych przypadkach symetria może być skuteczna.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu).
* Unikaj centrowania (ogólnie): Chociaż istnieją wyjątki, centrowanie obiektu często może wyglądać statyczne.
7. Błąd:ignorowanie tła
* Problem: Tło, które jest niechlujne, rozpraszające lub nieistotne dla tematu, zwracając uwagę na fotografowaną osobę.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tła, które są proste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Blur: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i utworzyć separację.
* Harmonia kolorów: Wybierz tła z kolorami, które uzupełniają odcień i ubrania skóry obiektu.
* Znaczenie: Jeśli to możliwe, wybierz tło, które opowiada historię na ten temat lub dodaje kontekst do portretu.
* Sprawdź zakłócenia: Zanim zrobisz strzał, zeskanuj tło, aby uzyskać coś rozpraszającego (np. Jasno kolorowy obiekt, osoba przechodzi obok, słup telefoniczny wystający z głowy pacjenta).
8. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Portret nie ma emocji lub osobowości, ponieważ fotograf nie ustanowił relacji z tematem.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę, poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Oferuj zachętę i komplementy podczas sesji.
* Bądź sobą: Zrelaksuj się i bądź autentyczny. Twoja energia wpłynie na Twój temat.
* bezpośrednio z życzliwością: Zapewnij jasne i pomocne kierunki bez bycia apodyktycznym lub krytycznym.
* Znajdź wspólną płaszczyznę: Znajdź temat, który oboje lubisz budować połączenie.
* Bądź cierpliwy: Niektóre osoby zajmują dłużej, aby się zrelaksować niż inne.
9. Błąd:nadmierne przetwarzanie
* Problem: Stosowanie zbyt dużej edycji, co powoduje nienaturalny lub sztucznie wyglądający portret. Typowe przykłady obejmują nadmierne wyroby skóry, nadmierne wyostrzenie lub nierealne regulacje kolorów.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Cel do naturalnych ulepszeń.
* Najpierw skup się na korekcie: Zacznij od poprawienia ekspozycji, równowagi białej i kontrastu przed dokonaniem regulacji stylistycznych.
* Unikaj nadmiernego gładka: Zostaw trochę tekstury w skórze, aby zachować realistyczny wygląd.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrz tylko w razie potrzeby, takie jak oczy.
* Bilans kolorów: Pamiętaj o odlewach kolorów i dostosuj kolory, aby wyglądały naturalnie.
* Cofnij się i przejrzyj: Zrób sobie przerwy od edycji, aby uzyskać nową perspektywę.
* Porównaj z oryginałem: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie posunęłeś się zbyt daleko.
10. Błąd:zaniedbanie Catchlights
* Problem: Oczy wyglądają matowo i bez życia, ponieważ nie ma w nich żadnych świateł (odbicia światła).
* poprawka:
* Ustaw obiekt: Ustaw obiekt, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w oczach i tworzyć światła.
* Bądź świadomy źródeł światła: Obserwuj kierunek i intensywność źródeł światła i odpowiednio dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta.
* Małe korekty: Nawet niewielka regulacja pozycji może mieć duży wpływ na tworzenie świateł.
* Dodaj lampki w poście (ostrożnie): W razie potrzeby możesz dodać lampki do przetwarzania po przetwarzaniu, ale bądź bardzo subtelny i sprawić, by wyglądają naturalnie.
11. Błąd:ignorowanie szczegółów
* Problem: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólną jakość portretu.
* poprawka:
* Sprawdź odzież: Upewnij się, że odzież obiektu jest czysta, pozbawiona zmarszczek i dobrze pasuje.
* pielęgnacja: Upewnij się, że włosy pacjenta są schludne, a ich makijaż odpowiedni.
* Biżuteria: Sprawdź, czy rozprasza biżuterię lub akcesoria.
* Postawa: Zwróć uwagę na postawę pacjenta i w razie potrzeby wprowadzaj korektę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Czy są zrelaksowani? Czysty?
* tło: Zeskanuj tło pod kątem wszelkich rozpraszających elementów.
12. Błąd:nie strzelanie w RAW
* Problem: Ograniczanie opcji edycji poprzez strzelanie w JPEG, które kompresuje obraz i odrzuca dane.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują wszystkie dane przechwycone przez czujnik aparatu, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Naucz się przetwarzać pliki RAW: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub oprogramowanie producenta aparatu do przetwarzania plików RAW.
13. Błąd:nie rozumiejąc swojego sprzętu
* Problem: Nie wiedząc, jak skutecznie korzystać z aparatu i soczewek, co skutkuje pominiętymi możliwościami lub wadliwymi technicznie obrazami.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Poświęć trochę czasu na przeczytanie instrukcji aparatu i zrozumienie wszystkich jego funkcji.
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zapoznać się z sprzętem.
* poznaj soczewki: Zrozum charakterystykę różnych soczewek (ogniskowa, przysłona itp.) I jak wpływają one na twoje obrazy.
* test w różnych warunkach: Ćwicz strzelanie w różnych warunkach oświetlenia, aby dowiedzieć się, jak działa Twój sprzęt.
14. Błąd:trzymanie się tej samej wzoru
* Problem: Tworzenie przewidywalnych i nieinspirowanych portretów, zawsze używając tych samych pozycji, oświetlenia i kompozycji.
* poprawka:
* eksperyment: Wypróbuj nowe pozy, techniki oświetlenia i kompozycje.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów i znajdź inspirację.
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Rzuć sobie wyzwanie, aby spróbować czegoś innego podczas każdego sesji.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* Projekty osobiste: Pracuj nad osobistymi projektami, które pozwalają swobodnie eksperymentować bez presji oczekiwań klienta.
15. Błąd:nie przeglądanie i uczenie się z pracy
* Problem: Powtarzając te same błędy, ponieważ nie poświęcasz czasu na analizę zdjęć i identyfikację obszarów w celu poprawy.
* poprawka:
* krytykować własną pracę: Regularnie przejrzyj swoje portrety i określ, co działa dobrze i co można poprawić.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o ich uczciwe opinie.
* prowadzić dziennik: Zapisz tego, czego nauczyłeś się z każdej sesji i czego chcesz spróbować inaczej następnym razem.
* Ćwicz konsekwentnie: Im więcej strzelasz, tym więcej się nauczysz i poprawisz.
* Nie bój się porażki: Niepowodzenie jest częścią procesu uczenia się. Nie pozwól, aby zniechęcił cię do eksperymentowania i próbowania nowych rzeczy.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej. Powodzenia!