Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe mają na celu uchwycenie osoby w jej naturalnym środowisku, ujawniając coś o jej osobowości, zainteresowaniach, zawodzie lub życiu. Chodzi o opowiadanie historii poprzez kontekst i kompozycję. Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat:
* Porozmawiaj z nimi wcześniej: Dowiedz się o ich pracy, hobby, pasjach i znaczeniu lokalizacji. Pomaga to zidentyfikować kluczowe elementy, które mają uwzględnić i budować relację.
* Pomysły na burzę mózgów: Pomyśl o tym, jak ich środowisko odzwierciedla ich osobowość. Jakie obiekty, działania lub aspekty lokalizacji są najbardziej odkrywcze?
* Rozważ narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć o tej osobie?
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz znaczącą lokalizację: Powinno to być istotne dla twojego tematu i powiedzieć coś o nim. Może to być ich miejsce pracy, dom, ulubiony park lub gdziekolwiek czują się komfortowo i autentyczni.
* Oceń oświetlenie: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia w miejscu. Rozważ najlepszy czas na strzelanie w oparciu o dostępne światło i pożądany nastrój. Pomyśl o użyciu odbłyśników, dyfuzorów, a nawet w razie potrzeby bez kamery.
* Szukaj interesujących tła: Unikaj rozpraszania elementów, ale także zastanów się, w jaki sposób tło może dodać głębokość i kontekst.
* Rozważ skład: Zastanów się, w jaki sposób Twój temat będzie wchodzić w interakcje ze środowiskiem. Jakie rekwizyty lub działania możesz włączyć?
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale dobry smartfon może również działać.
* soczewki: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm to świetny punkt wyjścia. Można użyć szerszych soczewek (24 mm lub szerszy) do podkreślenia środowiska, podczas gdy dłuższe soczewki (100 mm+) mogą kompresować tło i izolować przedmiot.
* oświetlenie: Rozważ odbłyśniki, dyfuzory lub flash poza kamerą (w razie potrzeby), aby kontrolować światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub do tworzenia idealnie ostrych obrazów.
ii. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany na skrzyżowaniu reguły siatki trzeciej dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, łuki, okna), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc marzycielski efekt. Użyj tego, aby skupić uwagę na osobie.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej kontekstu i szczegółów. Użyj tego, aby pokazać związek między osobą i jej otoczeniem.
* Rozważ kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami - wysoki, niski, poziomy oczu - aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły w środowisku, które dodają do historii, takie jak narzędzia, sprzęt, dzieła sztuki lub przedmioty osobiste.
iii. Oświetlenie i ekspozycja:
* naturalne światło: Zmaksymalizować stosowanie naturalnego światła. Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni mogą zapewnić piękne, rozproszone światło.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest niewystarczające, rozważ użycie odbłyśników do odbicia światła na poddanym, dyfuzory w celu zmiękczenia ostrego światła lub lampy błyskowej poza kamerą, aby dodać światło wypełniające lub stworzyć dramatyczne efekty.
* Ekspozycja: Zwróć uwagę na miernik aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej szczegółów i elastyczności w zakresie przetwarzania.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Poproś ich o zaangażowanie się w działania, które zwykle wykonują w środowisku.
* Bezpośrednia interakcja: Niech wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem, takim jak czytanie książki, praca nad projektem lub opieka nad swoim ogrodem.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy nie są świadomi kamery, ponieważ mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.
* kontakt wzrokowy: Czasami bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Innym razem odwrócenie wzroku lub skupienie się na aktywności może być bardziej skuteczne.
* wyrażenie: Poprowadź ich w kierunku wyrażenia pasującego do nastroju, który chcesz przekazać. Może to być radosne, kontemplacyjne, poważne lub kapryśne.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, ekspozycję i kontrast, aby utworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ użycie ustawień wstępnych dla spójnego wyglądu.
vi. Przykłady i inspiracje:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* Przykład 1:Muzyk w studio nagrań:
* Środowisko: Studio nagrywające wypełnione instrumentami, płytkami miksowania i dźwiękowaniem.
* Temat: Muzyk trzymający gitarę, wyglądający na skoncentrowany i namiętny.
* Kompozycja: Płytka głębokość pola, aby lekko zacierać tło i skupić się na muzyku. Wiodące linie z tablicy mieszającej w kierunku tematu.
* Historia: Ten portret opowiada historię o procesie twórczym muzyka i poświęceniu ich rzemiosowi.
* Przykład 2:Ogrodnik w swoim ogrodzie:
* Środowisko: Bujny ogród z kolorowymi kwiatami, warzywami i narzędziami ogrodniczymi.
* Temat: Ogrodnik opiekujący się roślinami, uśmiechając się z zadowoleniem.
* Kompozycja: Obiektyw szerokokątowy, aby uchwycić przestrzeń ogrodu. Ogrodnik jest umieszczony w zasadzie trzeciej.
* Historia: Ten portret pokazuje miłość ogrodnika do przyrody i ich związek z ich ogrodem.
* Przykład 3:Szef kuchni w ich restauracji:
* Środowisko: Tęatna kuchnia restauracyjna z urządzeniami ze stali nierdzewnej, doniczkami, patelami i szefami kuchni.
* Temat: Szef kuchni trzymający nóż i składniki, wyglądające na zdeterminowane.
* Kompozycja: Głęboka głębokość pola, aby uchwycić szczegóły kuchni. Szef kuchni znajduje się w centrum, w otoczeniu ich zespołu.
* Historia: Ten portret przekazuje energię i intensywność świata kulinarnego.
* Przykład 4:Artysta w swoim studio:
* Środowisko: Zagracone, ale inspirujące studio artysty wypełnione obrazami, rzeźbami, pędzlami i materiałami artystycznymi.
* Temat: Artysta stojący obok swojego najnowszego dzieła, trzymający pędzel, wyglądający na przemyślany.
* Kompozycja: Artysta jest sformułowany przez częściowo skończony obraz. Naturalne światło strumieni się z okna, oświetlając scenę.
* Historia: Ten portret przechwytuje kreatywny duch artysty i ich związek z ich sztuką.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Dokładnie zaplanuj strzelanie, biorąc pod uwagę lokalizację, oświetlenie i kompozycję.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i zrozum ich historię.
* Użyj środowiska, aby opowiedzieć historię: Wybierz znaczącą lokalizację i włącz elementy odzwierciedlające osobowość lub zawód twojego podmiotu.
* Zwróć uwagę na światło i skład: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść i stwórz zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Capture Authentic Moments: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując powyższe przykłady, możesz stworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiedzieć ich historię poprzez siłę wizualnego opowiadania historii. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!