1. Zrozumienie podstawowych kątów światła
* przednie światło: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed poddanym.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, dobre dla początkujących, wyraźnie pokazuje szczegóły.
* wady: Może być płaski i nudny, niewielki lub żaden wymiar, może sprawić, że podmioty wydają się szersze.
* Jak używać: Użyj rozproszonego przedniego światła (np. Przez softbox lub zachmurzone niebo), aby uzyskać naturalny, czysty wygląd. Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego z przodu.
* Light: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (zwykle 45-90 stopni).
* Plus: Tworzy cienie, które definiują kształt i dodają wymiaru, zwiększają teksturę, bardziej dramatyczne niż przednie światło.
* wady: Może tworzyć silne cienie, które niejasne funkcje, jeśli nie są dobrze zarządzane.
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną równowagę światła i cienia. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie, jeśli są zbyt surowe.
* podświetlenie (światło obręczy): Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy piękną aureolę lub krawędź światła wokół tematu, oddziela temat od tła, dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, często wymaga starannego pomiaru i korekt.
* Jak używać: Expose For Faree's Face (może wymagać użycia pomiaru punktowego). Rozważ użycie reflektora, aby odbić się od trochę światła na twarz pacjenta.
* Top Light: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej twojego tematu.
* Plus: Może być przydatny do fotografii mody lub urody, podkreślając funkcje takie jak kości policzkowe.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, nie pochlebiające dla portretów.
* Jak używać: Najlepiej stosowany z modyfikatorami w celu zmiękczenia i rozproszenia światła lub twórczo stosowanego dla określonych efektów.
* dolne światło: Źródło światła znajduje się poniżej twojego tematu.
* Plus: Tworzy dramatyczny, niepokojący lub teatralny efekt. Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* wady: Nienaturalne i niepochlebne dla większości sytuacji portretowych.
* Jak używać: Wykorzystane przede wszystkim do fotografii kreatywnej lub koncepcyjnej.
2. Jak lekki kąt dodaje „Punch”
* wymiar i kształt: Oświetlenie boczne jest twoim najlepszym przyjacielem do dodawania wymiaru. Cienie wyrzeźbiają cechy twarzy twojego pacjenta, nadając im głębię i sprawiając, że wydają się bardziej trójwymiarowe.
* nastrój i emocje: Kąt światła może znacząco wpłynąć na nastrój twojego zdjęcia.
* dramatyczne oświetlenie (bok, tył): Tworzy poczucie tajemnicy, dramatu lub władzy.
* miękkie oświetlenie (z przodu, rozproszone): Tworzy poczucie pokoju, niewinności lub łagodności.
* podkreślenie i skupienie: Użyj światła, aby przyciągnąć oko widza do określonych obszarów. Na przykład:
* Najważniejsza atrakcja na oczach może sprawić, że wydają się bardziej wciągające.
* Podświetlenie może odizolować temat z ruchliwego tła.
* tekstura: Oświetlenie boczne kładzie nacisk na konsystencję w skórze, odzieży i otoczeniu.
3. Praktyczne techniki i porady
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem zdjęcia poświęć chwilę, aby obserwować, jak światło pada na twój temat. Spójrz na cienie i atrakcje. Jak światło wpływa na ich cechy?
* Przenieś swój temat: Nie bój się zmienić swojego przedmiotu, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* Użyj reflektora: Reflektor to fantastyczne narzędzie do podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej zrównoważonej ekspozycji. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (takich jak softboxy, parasole, a nawet czysta zasłona), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej pochlebne światło.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu. Jeśli używasz podświetlenia, może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu. Pomiar punktowy jest często pomocny.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona prawidłowo, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów. Auto White Balance może działać dobrze w wielu sytuacjach, ale ręczne ustawienia lub ustawienia wstępne mogą być konieczne w określonych warunkach oświetlenia.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które może znacznie poprawić twoje portrety. Niski kąt słońca tworzy piękne oświetlenie boczne.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i wizji artystycznej.
4. Szczegółowe przykłady kątów światła dla dodanego ciosu:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. Stwarza to dramatyczny i pochlebny wygląd.
* krótkie oświetlenie: Twarz pacjenta jest lekko odwrócony od głównego źródła światła, więc bok twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona.
* szerokie oświetlenie: Twarz pacjenta jest lekko obracany w kierunku głównego źródła światła, więc bok twarzy najbliżej aparatu jest w świetle. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
5. Edycja w celu ulepszenia światła:
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj te suwaki w przetwarzaniu końcowym, aby udoskonalić równowagę światła i cienia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i definicję.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, aby wyrzeźbić światło i zwrócić uwagę na kluczowe funkcje.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz użyć kąt światła, aby dodać głębokość, wymiar i nastrój do fotografii ludzi, tworząc bardziej przekonujące i wpływowe obrazy. Praktyka jest kluczowa! Powodzenia!