i. Zrozumienie podstaw fotografii cieniowej
* Klucz to lekki (i jego brak): Fotografia Shadow nie chodzi o światło *wszędzie *, chodzi o staranne kontrolowanie światła i ciemności, aby stworzyć nastrój, głębię i wizualne zainteresowanie. Rzeźbiasz światłem, manipulując cieniami.
* cienie opowiadają historię: Cienie mogą ukrywać, ujawniać i dodawać element tajemnicy. Pomyśl o tym, co reprezentuje sam cień lub sugeruje. Czy to izoluje, ochronny, złowieszczy, czy coś innego?
* Contrast jest twoim przyjacielem: Im większy kontrast między światłem a cieniem, tym bardziej dramatyczny efekt.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną kontrolą będzie działać. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektyw z szerszym otworem (f/1.8, f/2.8, f/4) jest korzystny dla płytkiej głębokości pola i umożliwia więcej światła, szczególnie jeśli pracujesz przy słabym świetle. Popularne wybory to soczewki 50 mm, 85 mm lub 35 mm (w zależności od rozmiaru czujnika aparatu i pożądanej perspektywy).
* Zoom obiektyw: Zoom może zapewnić elastyczność, jeśli nie możesz podnieść fizycznie bliżej lub dalej od tematu.
* źródło światła:
* sztuczne światło (zalecane do kontroli):
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić stroboskop.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i mniej potężne niż stroboskop, ale nadal bardzo przydatne.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć cienie tworzące się w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocne niż Flash. Może być przydatne dla początkujących.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe):
* okno: Silne, kierunkowe światło z okna. Działa najlepiej w pochmurne dni dla bardziej miękkich cieni. Bezpośrednie światło słoneczne może być zbyt surowe.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kontroli cienia):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze i przenośne.
* snoot: Koncentruje światło w małą, kontrolowaną wiązkę. Doskonałe do tworzenia reflektorów i twardych cieni.
* gobo (obiekt gatunkowy): Kształt lub obiekt umieszczony między źródłem światła a przedmiotem rzucania określonych cieni. Może być tak prosty jak kawałek kartonu z wyciętym otworem lub specjalnie zbudowanymi metalowymi kształtami.
* reflector: Odskakuje światło z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć, ale należy go starannie kontrolować.
* tło: Zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, bezproblemowy papier) jest często najlepszy do podkreślenia cieni. Jednak teksturowane tła lub kolorowe tła mogą dodać ciekawe elementy.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zapewnić ostrość, szczególnie w słabym świetle.
iii. Techniki dramatycznych portretów cienia
1. Umieszczenie światła jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu jest najczęstszym i skutecznym sposobem tworzenia dramatycznych cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* Oświetlenie tylne: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy, podkreślając krawędzie twarzy i formy. Można połączyć z odbłyśnikiem, aby przywrócić trochę światła na twarz.
* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne gniazda oczu i podkreślać kości policzkowe.
* pod oświetleniem (rzadkie, ale interesujące): Światło od dołu może stworzyć upiorny lub niepokojący efekt.
2. Kształtowanie cienia z gobosem:
* abstrakcyjne cienie: Użyj wzorzyste materiały (koronki, liście, rolety), aby rzucić skomplikowane cienie na twarzy podmiotu.
* Geometryczne cienie: Wytnij kształty z tektury lub użyj obiektów o wzorach geometrycznych, aby tworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* cienie jako rekwizyty: Włącz obiekty rzucające cienie, które oddziałują z obiektem. Na przykład trzymanie gałęzi, która rzuca cień na twarz.
3. Kontrolowanie intensywności światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta zwiększy intensywność i ostrość cieni. Przeniesienie go dalej zmniejszy intensywność i zmiękczy cienie.
* Ustawienia zasilania (jeśli używasz flash): Dostosuj moc wyjściową strobu lub światła skorowego, aby dopracować intensywność światła.
* apertura: Szerszy otwór (mniejsza liczba F) pozwoli na więcej światła, zmniejszając potrzebę wysokiego ISO.
4. pozowanie i wyrażenie:
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy, aby zobaczyć, jak cienie bawią się na twarzy pacjenta.
* Podświetlanie kluczowych funkcji: Użyj cieni, aby podkreślić oczy, kości policzkowe lub szczękę.
* Wyrażenie ma kluczowe znaczenie: Zamężowy, intensywny lub tajemniczy wyraz zwiększy dramat cieni. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Mogą one również przyczynić się do ogólnego nastroju.
5. Eksperymentacja jest niezbędna:
* przesuń światło: Małe regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Wypróbuj różne modyfikatory: Zobacz, jak różne softboxy, parasole i snoots wpływają na cienie.
* mieszaj i dopasuj: Połącz różne techniki oświetlenia i modyfikatory, aby stworzyć unikalne efekty.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8 lub f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki na ogół nie wpłynie na ekspozycję z lampy błyskowej (w określonych granicach, sprawdź prędkość synchronizacji lampy błyskowej kamery).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj najniższego natywnego ISO do aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy są ostre.
v. Processing
* surowe przetwarzanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby udoskonalić cienie i podświetlenia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni, usuwając rozproszenie kolorów.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.
* Obserwuj światło i cienie: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie oddziałują w życiu codziennym.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cieni, takich jak filmowce filmowe lub fotografów portretowych, takich jak Peter Hurley.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez pozowanie i wyraz.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu do komputera pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostrojenie oświetlenia i kompozycji.
Opanowując te techniki i konsekwentnie ćwiczyć, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które rejestrują wyobraźnię. Powodzenia!