i. Planowanie i koncepcja
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Do jakiego nastroju lub emocji dążysz? (np. Radość, tajemnica, siła, wrażliwość). Rozważ osobowość osoby i to, co chcesz podkreślić.
* Temat: Pomyśl o tym, co czyni Twój temat wyjątkowy. Jak możesz to zaprezentować na portrecie? Czy są wygodne przed kamerą? Czy mają jakieś preferencje?
* Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? (Studio, na zewnątrz, w ich domu). Lokalizacja powinna uzupełnić historię i temat. Lokalizacje zwiadowcze wcześniej. Poszukaj dobrego światła i ciekawego tła. Jeśli jest na zewnątrz, rozważ porę dnia i pogody.
* Wardrobe &Styling: Odzież, włosy i makijaż mogą znacząco wpłynąć na ogólny charakter portretu. Wcześniej koordynuj z tematem. Prosty jest często lepszy niż zajęty. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo. Rozważ kolory, które uzupełniają lokalizację i odcień skóry.
* Board/Inspiration: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują - oświetlenie, pozowanie, palety kolorów itp. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i przekazać swoją wizję tematu.
ii. Gear
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi będzie działał, ale DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia największą elastyczność. Rozważ pełną ramkę dla lepszej wydajności o słabym świetle i płytszej głębokości pola.
* soczewki: To jest kluczowe.
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów. Często nazywane „Nifty Fifty”. Idealne dla strzałów w głowę i portrety górnej części ciała.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Zapewnia piękne tło rozmyte (bokeh) i pochlebna perspektywa.
* 35 mm: Przydatny do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia obiektu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność, ale Prime Soczewki często mają szersze otwory (niższe Numery), aby uzyskać lepsze rozmycie tła.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej dostępny. Poszukaj otwartego odcienia lub rozproszonego światła słonecznego. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) może zapewnić miękkie, chłodne światło.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodania wypełnienia. Prosty biały lub srebrny reflektor może mieć dużą różnicę.
* prędkość/strobe (flash): Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem. Dowiedz się, jak używać ich poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole) dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła.
* ciągłe światło (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym w porównaniu z błyskami, ale często nie tak potężny.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła: Pomocne dla konsekwentnej ekspozycji podczas stosowania strobów, ale nie jest to niezbędne, jeśli rozumiesz trójkąt narażenia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* tła (jeśli w studio): Papierowe tła, tła materiału, a nawet pusta ściana.
iii. Ustawienia aparatu (trójkąt ekspozycji)
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (obszar ostrości).
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Płytka głębokość pola zaciera tło, izoluje podmiot. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Głęboka głębokość pola utrzymuje więcej sceny. Zwykle nie jest idealny do portretów jednoosobowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200 Sec, 1/500th Sec): Zamraża ruch, zmniejsza koktajl aparatu.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60 SEC, 1/30 SEC): Pozwala na więcej światła, ale zwiększa ryzyko rozmycia ruchu i wstrząsania aparatem. Użyj statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. ISO 100, ISO 200): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Idealny do jasnych warunków.
* High ISO (np. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale zwiększa hałas (ziarnistość) na obrazie.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest często najdokładniejszy dla portretów. Skoncentruj się na oczach. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo AF) może być pomocny, jeśli temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla źródła światła (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest często dobrym wyborem dla portretów. Kontrolujesz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Tryb instrukcji (M) zapewnia pełną kontrolę.
iv. Techniki oświetlenia
* Konfiguracja jednorodka: Dobry punkt wyjścia. Umieść źródło światła z boku obiektu, aby uzyskać pochlebny wzór cienia. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmniejszyć kontrast. Lub użyj jednego światła jako światła obręczy (podświetlenie), aby oddzielić obiekt od tła.
* oświetlenie motyli: Umieść źródło światła bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla wielu twarzy.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest również bok twarzy, która jest w większości oświetlona. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest również bok twarzy, która jest głównie w cieniu. To może sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza.
v. Pozowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj im jasne instrukcje.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo eksperymentuj.
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt był skazany na kamerę. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Może to pomóc zdefiniować linię szczęki. Unikaj podwójnych podbródków. „Turtle-Necking” nieco podbródek.
* Hands: Uważaj na ręce. Niech robienia czegoś naturalnego (np. Trzymając obiekt, spoczywając na nodze). Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Zachęcaj do zrelaksowanych palców.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale czasami nieco odejście może stworzyć bardziej kontemplacyjny nastrój.
* Rozkład wagi: Spraw, aby pacjent nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę.
* Ćwicz pozując siebie: Stań przed lustrem i eksperymentuj z różnymi pozami. Pomoże ci to lepiej zrozumieć, co wygląda dobrze i jak kierować przedmiotem.
* Nie bój się podawać szczegółów: „Nieco skręć głowę w lewo”. „Po prostu podnieś podbródek”. „Rozluźnij ramiona”.
* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Poproś podmiot o trochę poruszania się i uchwycenie ich pomiędzy pozami. Te szczere chwile są często najlepsze.
vi. Kompozycja
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* Tła: Wybierz tła, które są czyste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które przyciągną uwagę od tematu.
vii. Processing (edycja)
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny blask.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby stworzyć wymiar i podświetlić funkcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok, aby wydobyć szczegóły.
* Cropping: Dostosuj skład, aby poprawić ogólny wpływ obrazu.
* Presets/Actions: Użyj ustawień lub działań, aby przyspieszyć swój przepływ pracy. Unikaj jednak całkowicie polegania na nich. Lepiej nauczyć się podstaw i ręcznie dostosować ustawienia.
viii. Kluczowe wyniki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twój temat też.
Przykładowy scenariusz:portret na zewnątrz podczas Złotej godziny
1. koncepcja: Uchwyć zrelaksowany i radosny portret kobiety w dziedzinie dzikich kwiatów podczas złotej godziny.
2. Gear: DSLR, obiektyw 85 mm, odblasek.
3. Ustawienia: Aperture F/2.8, ISO 200, Błędność migawki dostosowana w celu utrzymania właściwej ekspozycji, bilans białej ustawiony na „cień” lub „pochmurny” dla cieplejszych tonów.
4. oświetlenie: Golden Hour Sunlight od tyłu, odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem w jej twarz.
5. pozowanie: Niech staną się na bokach, lekko pod kątem w kierunku światła. Poproś ją, żeby się uśmiechała naturalnie i spojrzała w kamerę. Zachęcaj ją do interakcji z Wildflowers.
6. Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić ją w ramce. Uwzględnij niektóre kwiaty na pierwszym planie i tle, aby stworzyć poczucie głębokości.
7. Processing: Dostosuj ekspozycję, równowagę białych, atrakcje i cienie. Lekko zmiękczona skóra. Dodaj ciepłą ocenę kolorów.
Rozumiejąc i stosując te zasady, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów, które opowiadają historię i rejestrują istotę twojego tematu. Powodzenia i dobrze się bawić!