i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij swoją wizję, do czego dążysz i jak chcesz, aby poczuli się na zdjęciach. Zachęć ich do przedstawienia własnych pomysłów i opinii. Zrelaksowany i wygodny przedmiot jest o wiele łatwiejszy do pozowania.
* relaksacja jest niezbędna: Pokazuje napięcie. Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Proste rzeczy, takie jak proszenie ich o głęboki oddech, wyciągnięcie kończyn lub pomyślenia o czymś przyjemnym może zrobić dużą różnicę.
* Break Symmetry: Unikaj idealnie wyrównania obu ramion po bokach lub ramionach. Symetria może wyglądać sztywno i nienaturalnie. Celem jest tworzenie dynamicznych linii.
* Kątowanie tworzy kształt: Ludzie są 3D, ale zdjęcia to 2D. Wędknięcie ciała tworzy iluzję głębokości i wymiaru.
ii. Kluczowe części ciała i jak je kątować:
* głowa i podbródek:
* kąt: Nigdy nie mam tematu bezpośrednio przed kamerą, chyba że jest to bardzo specyficzny wybór kreatywny. Niewielki kąt z boku (lewy lub prawy) jest ogólnie bardziej pochlebny.
* Chin: Przerażający „podwójny podbródek” jest częstym problemem. Oto jak to zminimalizować:
* „Turtle Neck”: Delikatnie poproś podmiot o popchnięcie czoła * nieco * do przodu i w dół. To napina skórę pod brodą, nie wyglądając na nienaturalnie. Podkreśl „lekko”, ponieważ zbyt wiele wygląda dziwnie.
* Podnieś podbródek lekko: Lekko podniesiony podbródek wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Unikaj podniesienia go zbyt wysoko, ponieważ może wyglądać arogancko lub napięte.
* oświetlenie jest twoim przyjacielem: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w podbródek i szyję. Dobre oświetlenie może wyrzeźbić twarz i minimalizować cienie, które podkreślają podwójny podbródek.
* oczy: Oczy są oknem na duszę! Upewnij się, że się koncentrują i łapią światło (Catchlighs). Niech obiekt wyglądał tuż obok aparatu lub w określonym punkcie nieznacznie na bok. Zapobiega to martwym, niepochlebnym spojrzeniu.
* ramiona:
* kąt: Nie trzymaj obu ramion wyrównanych bezpośrednio w kierunku aparatu. Wędknięcie ramion stwarza bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* kierunek: Eksperymentuj z jednym ramieniem bliżej aparatu niż druga. Stwarza to głębię i zwraca uwagę na najbliższe ramię.
* upuść ramię: Delikatnie upuszczanie jednego ramienia nieco niżej niż drugi może dodać zrelaksowany i naturalny charakter.
* odległość od szyi: Zachęcaj badanych do rozluźnienia ramion i z dala od uszu. Napięte, podniesione ramiona sprawiają, że szyja wygląda krótszy.
* ramiona i ręce:
* ramiona z dala od ciała: Przyciskając ręce na ciele, sprawia, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń, nie lekko wygięte lub pod kątem.
* Zgad w łokciach: Proste ramiona wyglądają sztywno i nienaturalnie. Lekkie zakręcie łokci tworzy bardziej zrelaksowaną i płynącą linię.
* Umieszczenie ręki jest kluczowe: Niezręczne dłonie mogą zrujnować dobrą pozę.
* Unikaj wyświetlania tylnej części rąk: To może sprawić, że dłonie wyglądają duże i nieatrakcyjne.
* Naturalne miejsca spoczynku: Niech temat oparł ręce na talii, w kieszeniach (częściowo lub w pełni), na kolanach lub trzymaniu przedmiotu (jak filiżanka kawy lub książka).
* Dotknij twarzy/włosów: Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów może wyglądać naturalnie i intymnie. Tylko upewnij się, że nie wygląda na wymuszone ani nienaturalne.
* Unikaj zaciśniętych pięści: To sugeruje napięcie. Pozwól sobie relaksować ręce.
* Bliskość ręki do twarzy: Ręce mogą być blisko twarzy, aby dodać wymiar lub narysować oko widza do określonej funkcji.
* wyciągnięcie ręki: Zwróć uwagę na opuszki palców. Powinny być zrelaksowane, a nie przypominające pazur.
* TOUSO:
* „S-curve”: Niewielki kształt „S” w kręgosłupie jest powszechnie pochlebny. Tworzy bardziej zdefiniowaną talię i dodaje krzywe.
* przesuń wagę: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie tworzy niewielką krzywą „S” w ciele.
* Unikaj bezpośredniego skierowania: Podobnie jak z głową i ramionami, unikaj twarzy tułowia bezpośrednio w kierunku aparatu. Niewielki kąt jest prawie zawsze bardziej pochlebny.
* Odwróć się do Slim: Odwrócenie tułowia podmiotu od kamery może wizualnie przesuwać talię. Niech spojrzają w kamerę na ramieniu.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, poręcz lub inny obiekt może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* nogi i stopy:
* Wskazane stopy: Wskazanie stopy (nawet lekko) w kierunku kamery wydłuża nogę.
* zginanie nogi: Lekko zginanie jednego kolana tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę. Dodaje również kształt i wymiar.
* Przekraczanie nóg: Jeśli badany siedzi, przecinanie nóg na kostkach lub kolan może być bardzo pochlebne, szczególnie dla kobiet. Unikaj przekraczania w najszerszej części ud, ponieważ może to sprawić, że nogi wyglądają większe.
* Rozkład wagi: Nawet gdy stojąc, zachęcaj tematu do lekkiego przesunięcia ciężaru na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i dynamiczną pozę.
iii. Konkretne sytuacje pozowania:
* stojący:
* Klasyczne „trzy czwarte” pozą: Kąt nadwozia około 45 stopni od kamery. Przejdź obiekt z powrotem do aparatu.
* zmiana wagi: Przesuń wagę do jednej nogi, powodując lekki zakręt w drugim kolanie.
* Umieszczenie ręki: Ręce w kieszeniach, na talii lub trzymanie obiektu.
* siedzenie:
* kąt ciało: Nawet gdy siedzisz, unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu.
* lekko pochyla się naprzód: Pochylenie się do przodu może sprawić, że tułów będzie wyglądać dłużej i bardziej wdzięczni.
* Przejdź przez nogi: Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan jest klasyczną i pochlebną pozą dla kobiet.
* Użyj środowiska: Niech przedmiot usiąść na skraju stołu, na stołku lub na krześle.
* leżące:
* Podporuj się: Miej podmiot na łokcie lub ręce. Stwarza to bardziej dynamiczną pozę i uniemożliwia im wyglądanie płasko.
* kąt ciało: Nawet po leżeniu unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu.
* Użyj rekwizytów: Koc, poduszka lub książka mogą zwiększyć zainteresowanie zdjęciem.
* grupa pozy:
* Zatrzymaj się wysokości: Niech ludzie stoją na różnych wysokościach (np. Niektórzy siedzą, niektóre stojące).
* Utwórz warstwy: Ułóż ludzi w warstwach, aby nie wszyscy byli na tym samym samolocie.
* Unikaj prostych linii: Linie proste wyglądają sztywno i nienaturalnie. Ułóż ludzi w bardziej ekologiczny i płynny sposób.
* Formacja trójkąta: Kształty trójkąta są atrakcyjne wizualnie i powodują poczucie stabilności. Spróbuj tworzyć trójkąty z ciałami w grupie.
* Połączenie: Poproś ludzi, jak się dotykają (np. Kładą ramię na ramię). Stwarza to poczucie połączenia i intymności.
iv. Ważne rozważania:
* Typ ciała: To, co działa dla jednego typu ciała, może nie działać dla innego. Uważaj na kształt i rozmiar swojego pacjenta i odpowiednio dostosuj pozowanie.
* odzież: Odzież może wpłynąć na to, jak ciało wygląda na zdjęciach. Zwróć uwagę na dopasowanie i kształt odzieży i upewnij się, że jest pochlebny.
* oświetlenie: Oświetlenie jest niezbędne do tworzenia pochlebnych portretów. Zwróć uwagę na kierunek i intensywność światła oraz o tym, jak wpływa ono na cienie na twarzy i ciała pacjenta.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki pozowania jest ćwiczenie. Zacznij od przyjaciół i rodziny, a następnie przejdź do płatnych klientów.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych fotografów i przestudiuj ich techniki pozowania.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Niektóre z najlepszych pozy są odkrywane przez przypadek.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub od poddanych.
Kluczowe wyniki:
* Relaksation: Zrelaksowany przedmiot jest o wiele łatwiejszy do pozowania.
* kąty: Wędknięcie ciała tworzy głębokość i wymiar.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i uzyskaj ich wkład.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę pozowania i stworzyć oszałamiające portrety, które pokochają twoi poddani. Powodzenia!