i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść przestrzeń: To jest kluczowe! Usuń wszystko, co nie jest niezbędne i może być odwrócenie uwagi na twoich zdjęciach. Pomyśl samochody, narzędzia, rowery, zapasy ogrodnicze - wszystko. Zamiataj lub zmyj podłogę.
* Malowanie lub pokrycie ściany (opcjonalnie, ale zalecane): Zastanów się nad malowaniem ściany ciemnym kolorem (czarny, węglowy szary, głęboki niebieski), aby uzyskać nastrojowy charakter. Alternatywnie użyj dużych arkuszy tkaniny (muślin, aksamit, a nawet duże arkusze łóżka), czarne plastikowe prześcieradła lub tła fotografii. Ciemne tła pochłaniają światło i tworzą dramat. Możesz także użyć białego lub jasnego tła dla wysokich, eterycznych portretów.
* zawiesić tło: Jeśli używasz materiału lub tła, potrzebujesz sposobu na jego powieszenie. Prosty stojak na tło jest idealny. Jeśli go nie masz, możesz użyć:
* PVC Rure Stand: Łatwy i niedrogi w budowie. Wiele samouczków online.
* sznurka i zaciski: Działa w szczycie.
* Ścieżka drzwi garażowych: Może być w stanie zawiesić coś z samego toru.
* Kontrola światła jest kluczem:
* blokuj naturalne światło: Garaże często mają okna lub luki pod drzwiami. Zakryj je całkowicie kocami, kartonem lub grubą plastikową prześcieradłem. Celem jest stworzenie całkowicie ciemnej przestrzeni, w której kontrolujesz światło. Jest to niezbędne do dramatycznych portretów przy użyciu sztucznego oświetlenia.
* Rozważ atmosferę: Pomyśl o szczegółach takich jak:
* Muzyka: Odtwarzaj muzykę, aby pomóc modelu zrelaksować się i wejść w nastrój.
* Temperatura: Garaże mogą być gorące lub zimne. Użyj wentylatora lub grzejnika, aby upewnić się, że model jest wygodny.
ii. Oświetlenie:
* Wybierz swój styl oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Najprostszy i często najbardziej dramatyczny. Użyj pojedynczego stroboskopu, światła, a nawet silnego światła roboczego.
* Dwie konfiguracja światła: Światło kluczowe (główne światło) i światło wypełniające (nieco mniej mocne do zmiękczenia cieni).
* Rembrandt Lighting: Używa pojedynczego źródła światła, aby stworzyć trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko światła. Bardzo klasyczny i pochlebny.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieszcza światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane): Gołe żarówki są surowe. Modyfikatory kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie. Idealne do portretów.
* parasole: Mniej precyzyjne niż softboxy, ale bardziej przystępne cenowo i nadal zapewniają miękkie światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Nawet kawałek białej pianki działa dobrze.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory. Łatwy do majsterkowania.
* światło staje: Potrzebujesz sposobu na umieszczenie świateł. Stojaki świetlne są niezbędne.
* wyzwalacze (dla strobów/światła błyskawicznego): Jeśli używasz lampek poza kamerą, potrzebujesz systemu spustowego, aby bezprzewodowo strzelać lampy błyskowej podczas zrobienia zdjęcia.
iii. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Bądź ostrożny - zbyt szeroki, a możesz przegapić Focus.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy, sprawdź instrukcję aparatu). Sprzedaż migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia. Ponieważ zablokowałeś większość światła otoczenia, prawdopodobnie użyjesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby dalej ją wyeliminować.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash dla strobów/światła błyskawicznego, wolframy dla świateł roboczych). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
iv. Pozowanie i kompozycja:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyreżyseruj je wyraźnie i zaoferuj zachętę. Spraw, aby czują się komfortowo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy. Strzelanie z góry może sprawić, że wyglądają na bardziej wrażliwe.
* pozowanie wskazówek:
* Nieco obróć ciało: Unikaj, aby model był na prostej kamerze. Niewielki obrót jest bardziej pochlebny.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* podbródek do przodu, wzrok w dół: To często określa linię szczęki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzwi lub zasłony), aby oprawić temat.
v. Processing:
* Raw Edycja: Edytuj swoje pliki RAW w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, równowaga białych i ostrość.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatycznych portretów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczne wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i zajmuj się wszelkimi rozproszeniami.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia dla dramatycznych portretów:
* Pojedyncze źródło światła (oświetlenie Rembrandt): Umieść softbox lub parasol nieco powyżej i z boku tematu. Dostosuj pozycję, aż zobaczysz trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła.
* Dwie konfiguracja światła (klucz i wypełnienie): Umieść kluczowe światło (z softboxem lub parasolem) pod kątem 45 stopni do obiektu. Umieść światło wypełniające (mniejszym softboxem lub odbłyśnikiem) po przeciwnej stronie, nieco mniej mocne niż światło kluczowe.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za obiektem, wskazując na tył głowy. Dostosuj moc i odległość, aby stworzyć pożądany efekt halo.
Wskazówki dotyczące dodatkowego dramatu:
* Użyj rekwizytów: Kapelusz, szalik, instrument muzyczny, wszystko, co dodaje historii portretu.
* Wind Machine/Fan: Dodaje ruch do włosów i odzieży.
* maszyna do dymu: Stwórz nastrojową, eteryczną atmosferę. Używaj ostrożnie i zapewnij odpowiednią wentylację.
* Shadows: Nie bój się używać cieni do tworzenia dramatu i tajemnicy.
Ważne względy bezpieczeństwa:
* elektryczność: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych, szczególnie w wilgotnych garażach. Używaj ochraniaczy i upewnij się, że wszystkie przewody są w dobrym stanie.
* wentylacja: Jeśli używasz maszyny do dymu, upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany.
* sprzęt oświetleniowy: Gorące światła mogą stanowić zagrożenie pożarowe. Trzymaj je z dala od łatwopalnych materiałów.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że model jest wygodny i bezpieczny przez cały czas. Komunikuj się wyraźnie i bądź świadomy ich fizycznych ograniczeń.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Eksperymentuj, baw się dobrze i nie bój się próbować nowych rzeczy!