REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Fotografia portretowa polega na uchwyceniu czegoś więcej niż tylko podobieństwa. Chodzi o przekazywanie osobowości, emocji i historii. A sposób, w jaki pozujesz i podbijasz ciało twojego pacjenta, odgrywa kluczową rolę w osiągnięciu tego. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci opanować sztukę pozowania:

i. Zrozumienie podstaw:

* Cel: Aby stworzyć pochlebny i wciągający portret. Oznacza to rozważenie rodzaju ciała, jego osobowości i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego. Zdobądź ich wkład i spraw, aby czują się komfortowo.

* Obserwuj i dostosuj: Ciągle patrzę na swój temat przez obiektyw i dokonuje małych korekt. Niewielka zmiana pochylenia głowicy lub pozycji ramion może mieć dużą różnicę.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi pozami i kątami, tym lepiej będziesz intuicyjnie wiedzieć, co działa.

ii. Kąt ciała i rozkład wagi:

* krzywa „s”: Ludzie wyglądają bardziej dynamicznie i interesująco, gdy ich ciało tworzy niewielką krzywą „S”. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie masy i dostosowanie postawy.

* zmiana wagi: Zachęć przedmiot do przyjęcia ciężaru przede wszystkim na jednej nodze. To automatycznie tworzy krzywą w biodrach i zapewnia bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.

* Unikaj stania prosto na: Stojąc bezpośrednio skierowane do aparatu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał na pudełko i sztywny. Lekko pod kątem ciała (około 45 stopni) jest ogólnie bardziej pochlebne.

* kąt ramion: Nawet niewielki kąt ramion może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.

* Unikaj symetrii: Symetria często wygląda nienaturalnie w portretach. Rozbij symetrię, mając ramiona w różnych pozycjach lub lekko przechylając głowę.

iii. Umieszczenie ramienia:

* Bent Arms: Bent Arms tworzy kąty i zwiększają zainteresowanie pozą.

* ramiona z dala od ciała: Unikaj, aby podmiot mocno naciska ręce do boków, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń, kazując im zginać łokcie lub opieraj ręce na biodrach.

* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Oto kilka pomysłów:

* w kieszeniach: Wygląda na zrelaksowane i swobodne (ale nie zaciskają pięści).

* na biodrach: Pewny siebie i silny.

* dotykanie włosów/twarzy: Może być zmysłowy i intrygujący (ale unikaj zaciemnienia twarzy).

* trzymanie obiektu: Może dodać kontekst i osobowość (książka, kwiat, narzędzie związane z ich hobby).

* Fingers: Może przekazać troskliwość.

* naturalne i zrelaksowane: Celem jest, aby ramiona i ręce wyglądały naturalnie, a nie wymuszone.

iv. Pozycjonowanie głowy i szyi:

* Jawline: Zdefiniowana linia szczęki jest prawie powszechnie uważana za pochlebną.

* podbródek: Lekko przechylanie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki i sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo stworzysz podwójny podbródek.

* podbródek do przodu (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki, a także może sprawić, że oczy wydają się większe.

* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę podatności lub zabawności. Eksperymentuj z różnymi kątami.

* „Squinch” (Peter Hurley): „Squinch” obejmuje lekko zwężanie oczu, co sprawia, że ​​wydają się bardziej intensywne i pewne siebie. Ćwicz tę technikę i wygodnie z nią komfort.

* Pokaż „biały” wokół oka (lekko): Posiadanie obiektu nieco może otworzyć oczy i uczynić je bardziej wciągającymi.

* Uważaj na Creases: Zwróć uwagę na zagięcia w szyi i pod brodą. Dostosuj pozycję głowy, aby je zminimalizować.

v. Siedzące pozy:

* nadwozie: Unikaj, aby temat usiadł prosto. Lekko kątem ciała.

* pochylający się do przodu: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej angażującą i aktywną pozę.

* Umieszczenie nogi: Unikaj nóg bezpośrednio skierowanych do aparatu. Skrzyżowane nogi, jedna noga rozciągnięta lub jedna noga nieco przed drugą mogą stworzyć bardziej dynamiczny wygląd.

* krzesło jako proporcje: Wykorzystaj krzesło w kreatywny sposób. Niech obiekt pochyl się na tylnej części krzesła, zasłoną go ramię lub usiąść na bok na krześle.

* Ręce na kolanach/okrążeniach: Klasyczna i wszechstronna poza.

vi. Stojące pozy:

* postawa mocy: Stopy od siebie, ciężar nieco przesunęła się na bok, ręce na biodrach (opcjonalnie).

* pochylając się o ścianę: Zrelaksowana i swobodna pozy.

* Przecinanie nóg (lekko): Dodanie niewielkiego krzyża nóg dodaje subtelnej krzywej i ruchu.

* Walking/Motion: Portrety w stylu szczery mogą być bardzo skuteczne. Zrób ten temat, chodził naturalnie i uchwycił ten moment.

vii. Wskazówki dotyczące określonych typów ciała:

* Curvy Figures: Podkreśl krzywe, mając podmiot kątem ciała i tworzy krzywą „s”. Unikaj strojów, które są zbyt workowe lub bezkształtne.

* Slim Figures: Dodaj objętość i wymiar z płynącą odzieżą i pozycjami dynamicznymi.

* Wysokie liczby: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Niech badany opiera się o coś, usiądź na ziemi lub stać na niższym poziomie.

* Krótsze liczby: Unikaj niskich kątów aparatu, ponieważ może to sprawić, że wydają się jeszcze krótsze. Użyj wyższych kąty kamery i poproś je o wysokie.

viii. Pozowanie mężczyzn kontra kobiety:

* Mężczyźni: Ogólnie rzecz biorąc, silniejsze i bardziej kątowe pozki są odpowiednie dla mężczyzn. Linie proste, ręce w kieszeniach i pewna postawa są powszechne.

* Kobiety: Miękkie i bardziej płynące pozy są często używane dla kobiet. Krzywe, delikatne gesty dłoni i wdzięczna postawa mogą być pochlebne.

ix. Znaczenie komfortu i autentyczności:

* Przeczytaj język ciała: Jeśli Twój temat wygląda niewygodnie lub wymuszony, pozą nie działa. Dostosuj, aż poczują się naturalnie.

* Niech ich osobowość świeci: Najlepsze portrety to te, które wychwytują wyjątkową osobowość tematu. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.

* Nie bój się złamać zasad: Są to wytyczne, a nie twarde i szybkie zasady. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.

x. Praktyka i inspiracja:

* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na to, jak profesjonalni fotografowie stanowią swoje poddane.

* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.

* Użyj zasobów online: Istnieje wiele zasobów internetowych z przewodnikami pozowania i samouczków.

Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Łatwy hack do strzelania w słońce i przetwarzania obrazów

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady Fotograficzne
  1. Jak idealnie zgrać muzykę w programie Premiere Pro

  2. Jak zrobić zdjęcie księżyca, który nie wygląda jak maleńka, biała plama?

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM

  5. Jak korzystać z efektu migawki Harrisa (łatwy sposób!)

  6. Co to jest dostępność wideo i dlaczego jest potrzebna

  7. 10 najlepszych szablonów Pinów wideo inspirowanych prognozami Pinteresta na rok 2021