Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię poza tym, jak wygląda osoba. Umieszczają twój temat w kontekście, który ujawnia coś o swojej osobowości, zawodzie, hobby lub życiu w ogóle. Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
1. Zrozumienie koncepcji:
* co to jest? Portret, w którym otoczenie podmiotu ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia, kim jest i co jest dla nich ważne. To coś więcej niż osoba w miejscu; Lokalizacja aktywnie przyczynia się do narracji.
* Kluczowe elementy: Temat, lokalizacja, oświetlenie, kompozycja, narracja.
* Różnica od tradycyjnych portretów: Tradycyjne portrety koncentrują się przede wszystkim na uchwyceniu podobieństwa i ekspresji obiektu, często z rozmytym lub ogólnym tłem. Portrety środowiskowe priorytetują środowisko jako postać na obrazie.
2. Preprodukcja i planowanie:
* Zbadaj swój temat: Porozmawiaj z nimi! Dowiedz się ich zainteresowań, zawodu, pasji i jakie aspekty ich życia chcą zaprezentować. Zapytaj o miejsca, które mają dla nich szczególne znaczenie.
* Scouting Lokalizacja:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna bezpośrednio odnosić się do twojego tematu i ulepszyć historię. Szef kuchni w tętniącej życiem kuchni, artysta w swoim studio, muzyk na scenie.
* Rozważania oświetlenia: Pomyśl o tym, jak światło będzie oddziaływać ze środowiskiem. Naturalne światło może być piękne, ale możesz potrzebować odbłyśników lub dyfuzorów. Rozważ porę dnia, aby uzyskać optymalne światło.
* Uprawnienia: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to prywatna własność.
* bezpieczeństwo: Oceń wszelkie potencjalne zagrożenia bezpieczeństwa.
* Opracuj wizję: Naszkicuj pomysły lub stwórz tablicę nastroju, aby wizualizować ostateczny obraz. Pomyśl o pożądanym nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć.
* sprzęt: Wybierz mądrze swój sprzęt. Wszechstronny obiektyw (jak 24-70 mm lub 35 mm Prime) jest często idealny. W razie potrzeby przynieś sprzęt oświetleniowy.
3. Techniki strzelania:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot i kluczowe elementy wzdłuż linii siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* głębokość pola: Zdecyduj, ile środowiska chcesz, aby się skupić. Płytsza głębokość pola może izolować podmiot, podczas gdy szersza głębokość pola może zapewnić większy kontekst. Wybór przysłony jest kluczowy.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany, zwracając na niego uwagę (np. Strzelanie przez drzwi).
* oświetlenie:
* naturalne światło: W miarę możliwości korzystaj z dostępnego światła. Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest niewystarczające, użyj strobów lub światła błyskawicznego.
* dyfuzja: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i tworzyć bardziej pochlebne portrety.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej lampy błyskowej, aby wyeliminować cienie, a nawet oświetlenie.
* Wiele świateł: Eksperymentuj z wieloma źródłami światła, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do naturalnego zaangażowania się w ich środowisko. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* Autentyczność: Celem jest uchwycenie ich prawdziwej osobowości. Pozwól im robić to, co zwykle robią w tym środowisku.
* interakcja: Niech wchodzą w interakcje z obiektami w ich środowisku. Pisarz pisający na vintage maszyny do pisania, ogrodnika opiekującego się swoimi roślinami.
* Połączenie: Ustal relację z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo.
4. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na temat lub tworząc większą głębokość.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Opowiedz historię: Każdy element obrazu powinien przyczynić się do narracji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Rozważ kolory, tekstury i obiekty w tle.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i daj im jasny kierunek.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, kompozycji i technik oświetlenia.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Przykłady i analiza:
* Przykład 1:Chef w kuchni: Szef kuchni stoi w tętniącej życiem kuchni, otoczonej doniczkami, patelniami, składnikami i innymi szefami kuchni. Oświetlenie jest ciepłe i zachęcające. Kompozycja obejmuje wiodące linie od blatów do szefa kuchni, przyciągające oko widza. Wyrażenie szefa kuchni jest skoncentrowane i pewne siebie, odzwierciedlając ich pasję do gotowania. *To zdjęcie opowiada historię wykwalifikowanego i oddanego profesjonalisty kulinarnego.*
* Przykład 2:Muzyk na scenie: Muzyk występuje na scenie, skąpany w światłach scenicznych. Tło obejmuje tłum i instrumenty. Kompozycja oddaje energię i emocje związane z występem. Wyrażenie muzyka jest namiętne i zaręczone, przekazując swoją miłość do muzyki. *To zdjęcie opowiada historię utalentowanego wykonawcy łączącego się z odbiorcami.*
* Przykład 3:Artysta w swoim studio: Artysta stoi w swoim studio, otoczony obrazami, pędzlami i innymi materiałami artystycznymi. Oświetlenie jest miękkie i rozproszone, tworząc wygodną i zachęcającą atmosferę. Kompozycja oddaje kreatywną przestrzeń artysty i ich związek z ich pracą. Wyrażenie artysty jest przemyślane i zainspirowane, odzwierciedlając ich pasję do sztuki. *To zdjęcie opowiada historię oddanego artysty zanurzonego w proces twórczy.*
* Przykład 4:pisarz przy biurku: Pisarz siedzi przy vintage biurku, w otoczeniu książek i papierów. Oświetlenie jest nastrojowe i atmosferyczne, powodując poczucie cichej kontemplacji. Kompozycja obejmuje wiodące linie od biurka do pisarza, przyciągając oko widza. Wyrażenie pisarza jest skoncentrowane i introspektywne, przekazując swoje poświęcenie swojemu rzemiosowi. *To zdjęcie opowiada historię pisarza zagubionego w ich myślach, tworząc historię.*
Kluczowe wynos: Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko zrobienie zdjęcia kogoś. Chodzi o uchwycenie chwili i opowiedzieć historię o tej osobie i jej związku z jej środowiskiem. Starannie planując sesję zdjęciową, wykorzystując odpowiednie techniki i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które pozostawiają trwałe wrażenie. Powodzenia!