* izoluj temat: Rozmywając większość obrazu i utrzymując tylko niewielką część, możesz zwrócić całą uwagę na ostry obszar, podkreślając konkretną funkcję, taką jak oczy lub uśmiech.
* stwórz marzycielski, nieziemski charakter: Selektywna rozmycie może sprawić, że obiekt wyróżnia się na tle w niemal nienaturalny sposób, nadając jakość podobną do marzeń.
* Wprowadź poczucie intymności: Rozmywając otaczające środowisko, możesz stworzyć poczucie bliskości i izolacji, koncentrując się wyłącznie na osobie.
Oto kompleksowy przewodnik na temat osiągnięcia portretów przesunięcia przechylania, zarówno z dedykowanymi soczewkami przesunięciami, jak i poprzez przetwarzanie postów:
i. Za pomocą soczewki przesunięcia przechylania (preferowana metoda)
Jest to „prawdziwy” sposób na osiągnięcie efektu i oferuje najbardziej kontrolne i realistyczne wyniki.
a. Sprzęt:
* soczewki przechylania: Te soczewki pozwalają fizycznie przechylić płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika, kontrolując płaszczyznę ostrości. Popularne opcje obejmują:
* Soczewki Canon TS-E
* Soczewki Nikon PC-E
* Soczewki Rokinon/Samyang Tilt-Shift (ogólnie bardziej przystępne)
* CZŁOWIEKA CZASU: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkowe kamery kompatybilne z wybranym obiektywem. Kamera pełna ramka jest ogólnie preferowana dla płytszej głębokości potencjału polowego, zwiększając efekt.
* statyw: Niezbędne dla stabilności, szczególnie podczas pracy z wąską głębokością pola i precyzyjnym skupieniem.
b. Zrozumienie ruchów pochylenia i zmiany:
* tilt: Jest to kluczowy ruch tworzenia selektywnego efektu ostrości. Przechylanie soczewki zmienia płaszczyznę ostrości, aby nie była już równoległa do czujnika. Zamiast tego można go pod kątem, tworząc wąski kawałek ostrości na obrazie.
* shift: Ten ruch pozwala skorygować zniekształcenie perspektywy (np. Zbieżne linie w architekturze) lub tworzenie obrazów panoramicznych bez przesuwania aparatu. Chociaż nie jest to bezpośrednio używane do selektywnego efektu ostrości, może być pomocny w kompozycji.
c. Technika strzelania:
1. konfiguracja i skład:
* Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie będzie zbyt rozprasza, gdy zamazany. Nieco zajęte tła mogą faktycznie zwiększyć efekt.
* Ustaw swój przedmiot i aparat. Rozważ kąt i sposób, w jaki przechylenie wpłynie na płaszczyznę ostrości.
* Zamontuj aparat na statywie. Dokładne skupienie jest kluczowe.
2. Skupienie i przechylenie:
* Pozycja neutralna: Zacznij od obiektywu w pozycji neutralnej (aż do). Skoncentruj się na części tematu, który chcesz być najostrzejszy (np. Oczy). Używaj widoku na żywo i powiększ, aby uzyskać krytyczne skupienie.
* Wprowadzenie pochylenia: Poluzuj regulację pochylenia na obiektywu i powoli zacznij ją przechylać. Obserwuj wpływ na obraz. Płaszczyzna ostrości zostanie teraz pod kątem.
* Dopracowanie:
* kąt pochylenia: Dostosuj kąt pochylenia, aż pożądany obszar będzie ostry. Małe korekty mają duże znaczenie. Im większy pochylenie, tym bardziej wyraźny rozmycie.
* Focus (ponownie): Przechylenie zmienia pozorne skupienie. Może być konieczne niewielkie korekty ostrości, aby zapewnić możliwy możliwy obraz na kluczowym obszarze.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola i bardziej dramatyczną rozmycie. Jednak sprawia, że dokładne skupienie się bardziej krytyczne. Zatrzymanie się do f/5.6 lub f/8 może dać nieco szerszy obszar skupienia przy jednoczesnym zachowaniu efektu.
3. pomiar i ekspozycja:
* Metr sceny, jak zwykle. Soczewki przechylania nie wpływają znacząco na pomiar.
4. Eksperymentacja:
* Kluczem do opanowania przesunięcia pochylenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia, otworami i pozycjami pacjentów, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Spróbuj przechylić się w różnych kierunkach (poziomo, pionowo lub po przekątnej), aby osiągnąć różne efekty.
d. Wskazówki dotyczące portretów soczewki pochylania:
* Umieszczenie tematu: Pomyśl o tym, gdzie chcesz spaść ostra płaszczyzna skupienia. Zastanów się, czy płaszczyzna skupienia na oczach lub po przekątnej na twarzy.
* Rozważania w tle: Wybierz tła, które są interesujące wizualnie, ale nie nadmiernie rozpraszają uwagę, gdy się zamazało. Tekstury i wzorce mogą działać dobrze.
* Komunikacja: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, ponieważ skupienie będzie bardzo konkretne.
* Widok na żywo i powiększenie: Używaj widoku na żywo i powiększ, aby sprawdzić krytyczne skupienie, szczególnie podczas korzystania z szerokiej przysłony.
* Cierpliwość: Osiągnięcie pożądanego efektu wymaga czasu i precyzji. Nie spiesz się tego procesu.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, użyj go! Może to być bardzo pomocne w wizualnym potwierdzeniu obszaru ostrego skupienia.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu końcowym (za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop)
Chociaż nie jest tak autentyczne, jak przy użyciu prawdziwego obiektywu przesunięcia pochylenia, przetwarzanie po przetwarzaniu może przybliżyć efekt. To bardziej przystępny sposób na odkrywanie stylu.
a. Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop (lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów z możliwościami rozmycia gradientu): To jest standard branżowy.
* luminar ai/neo: Oferuj narzędzia napędzane AI, które mogą pomóc w tworzeniu głębokości efektów terenowych.
* gimp (bezpłatny i open source): Zdolna alternatywa dla Photoshopa.
b. Kroki w Photoshopie:
1. Otwórz swój obraz: Załaduj obraz, który chcesz edytować do Photoshopa.
2. Konwertuj na obiekt inteligentny (opcjonalnie, ale zalecany): Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstw i wybierz „Konwertuj na Smart Obiekt”. Pozwala to dokonywać nieniszczących edycji do rozmycia, co oznacza, że możesz wrócić i zmienić ustawienia później.
3. Wybierz filtr rozmycia przesunięcia pochylenia:
* Przejdź do `Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift`.
4. Dostosuj ustawienia rozmycia:
* punkt środkowy: Przeciągnij punkt środkowy efektu, w którym chcesz być najostrzejszym obszarem. To jest punkt centralny.
* Linie ciągłe: Linie ciągłe definiują obszar, który będzie się skupić. Dostosuj pozycję i odstępy, aby kontrolować rozmiar i położenie strefy ostrej.
* linie przerywane: Linie przerywane oznaczają strefę przejścia, w której rozmycie zaczyna rosnąć.
* Rozmycie kwota: Użyj suwaka „rozmycia”, aby kontrolować ilość rozmycia nałożonej poza strefą ostrej.
* Odkształcenie (opcjonalnie): Możesz dodać niewielkie zniekształcenie do rozmycia, aby uzyskać bardziej realistyczny efekt.
* bokeh (opcjonalnie): Niektóre wersje Photoshopa pozwalają dostosować Bokeh (wyświetlanie poza wynikiem).
5. Dostosuj efekt:
* Eksperymentuj z pozycją i kątem obszaru ostrości.
* Dostosuj kwotę rozmycia, aby stworzyć pożądany efekt. Mniej rozmycia może wyglądać bardziej naturalnie.
* Rozważ dodanie niewielkiej winiety, aby dalej zwrócić uwagę na temat.
6. Udoskonal maskę (opcjonalnie): Jeśli rozmycie wpływa na obszary, nie powinno (np. Rozmywa część twarzy, którą chcesz zachować ostrość), możesz udoskonalić maskę, dodając maskę warstwową do inteligentnego filtra „przechylania” i malowania czarnym, aby ukryć rozmycie w tych obszarach.
7. zapisz: Zapisz edytowany obraz.
c. Wskazówki dotyczące realistycznego przetwarzania końcowego:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem. Subtelny efekt będzie wyglądał bardziej realistyczny.
* Rozważ temat: Rodzaj zamazania, który działa najlepiej, zależy od tematu i ogólnego składu.
* Użyj stopniowego rozmycia: Rozmycie powinno wzrastać stopniowo, odchodząc od punktu centralnego. Unikaj nagłych przejść.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj obszarów, w których rozmycie wygląda nienaturalnie i odpowiednio udoskonal maskę.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia rozmycia i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Pomoc mapy głębokości: Niektóre oprogramowanie (jak Luminar) używa sztucznej inteligencji do tworzenia głębokości obrazu obrazu. Pozwala to na dokładniejsze i realistyczne efekty rozmycia, ponieważ oprogramowanie rozumie, które części obrazu są bliżej lub dalej od aparatu.
iii. Kluczowe rozważania dla obu metod
* Wybór tematu: Portrety, które najbardziej korzystają z tej techniki, często mają czysty, dobrze zdefiniowany temat na nieco bardziej złożonym tle.
* odległość: Bycie bliżej pacjenta ogólnie zwiększa efekt, ponieważ pozwala na płytszą głębokość pola.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest zawsze niezbędne do portretów. Miękkie, nawet światło może pomóc w bardziej pochlebnym wyglądzie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne techniki. Kluczem do opanowania portretów przechylania jest praktyka i chęć odkrywania.
Podsumowując, portrety przesunięcia przechylania to wyjątkowy i kreatywny sposób na dodanie specjalnego akcentu fotografii. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na użycie dedykowanego soczewki przechylania, czy symulować efekt w przetwarzaniu, kluczem jest zrozumienie zasad selektywnego ostrości i eksperymentowanie z różnymi technikami, aby osiągnąć pożądany wynik. Powodzenia!