1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik kamery jest wystawiony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) pozwalają na więcej światła, co jest niezbędne dla tej techniki.
* Motion Blur: Gdy migawka jest otwarta na dłuższy okres, każdy ruch podmiotu lub aparat zostanie zarejestrowany jako rozmycie. Właśnie tego będziesz celowo użyć do tworzenia interesujących efektów.
* Ekspozycja: Ogólna jasność twojego obrazu. Błędność migawki jest jednym z trzech kluczowych elementów, które wpływają na ekspozycję (pozostałe to apertura i ISO).
2. Ustawienia i sprzęt:
* Tryb aparatu:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jest to często najlepszy tryb na początek, ponieważ masz bezpośrednią kontrolę nad kluczowym elementem.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga głębszego zrozumienia narażenia.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od prędkości, takich jak 1/30, 1/15, a nawet 1/8 sekundy. Eksperyment! Im wolniejsza prędkość, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Pamiętaj, że cokolwiek wolniej niż 1/60 prawdopodobnie będzie wymagało statywu na ostre tło.
* apertura: Jeśli używa priorytetu migawki, aparat wybierze przysłanę. W trybie ręcznym dostosuj otwór w celu kontrolowania głębokości pola (ile obrazu jest skupione) i ogólną ekspozycję. Szersze apertury (mniejsze Numery, takie jak f/2.8 lub f/4), wpuszczą więcej światła, co może być konieczne w słabym świetle lub przy użyciu bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości:
* Continuous/AI Servo (Canon)/AF-C (Nikon/Sony): Jest to często preferowane, jeśli Twój temat się porusza, ponieważ będzie ciągle śledzić i dostosować ostrość.
* pojedynczy strzał/jeden strzał (Canon)/AF-S (Nikon/Sony): Może działać, jeśli twój temat jest stosunkowo nieruchomo, ale musisz być precyzyjny.
* statyw (wysoce zalecany): Szczególnie ważne dla wolniejszych czasów otwarcia migawki (1/30 lub wolniej). Statyw utrzyma ostro tła, jednocześnie umożliwiając rozmycie ruchu na temat.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym, możesz potrzebować filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu. Pozwala to użyć powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Techniki kreatywnych portretów z powolnymi czasami otwarcia migawki:
* Centencyjny ruch aparatu (ICM):
* Panowanie: Poruszaj się płynnie aparat wraz z obiektem. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła w kierunku ruchu. Idealne do uchwycenia poczucia prędkości.
* Zoom Blur: Powiększ lub podczas ekspozycji. To powoduje rozmycie promieniowe, przyciągając wzrok na środek obrazu. Wymaga dobrego czasu i gładkiego zoomu.
* ruch pionowy/poziomy: Przesuń aparat w górę iw dół lub na bok podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi światła i koloru. Jest to świetne dla efektów abstrakcyjnych i artystycznych.
* Ruch przedmiotu:
* taniec/spinning: Zaraz tańca, wiruj lub obróć. To tworzy poczucie energii i dynamizmu. Skoncentruj się na określonej części podmiotu (np. Twarzy), aby zachować stosunkowo ostro, podczas gdy reszta ciała zaciera się.
* chodzenie/bieganie: Uchwyć temat chodzący lub biegający. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby kontrolować ilość rozmycia.
* gesty: Poproś o to, aby Twój temat wykonał przesadne gesty rękami lub ramionami. Może to dodać dramat i nacisk na portret.
* Łączenie spokoju i ruchu:
* częściowo niewyraźne portrety: Poproś o to, aby Twój przedmiot był dla części ekspozycji, a następnie nieznacznie poruszaj się. Stwarza to kombinację ostrości i rozmycia, dodając intrygujący element do portretu.
* Za pomocą Flash (z powolną migawką): Flash zamrozi obiekt w momencie, gdy strzela, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki uchwyci światło otoczenia i rozmycie ruchu. Nazywa się to fotografią flash „przeciąganie lampy błyskowej” lub „tylnej części kurtynowej synchronizacji”. Użyj ustawienia o niskiej mocy lampy błyskowej i synchronizacji tylnej krainy na lampę błyskową.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ruchami aparatów i ruchami obiektu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na warunki oświetlenia. Może być konieczne dostosowanie otworu i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Strzelanie w słabym świetle może być łatwiejsze.
* Kompozycja: Pomyśl o składzie swojego obrazu. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie portret.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij, co chcesz, i przekazuj informacje zwrotne.
* stabilność: W miarę możliwości użyj solidnego statywu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować swoje zdjęcia. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast i równowagę kolorów. Możesz także wyróżnić niektóre obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły.
5. Przykładowe scenariusze:
* Prowadź deskorolkę: Użyj czasu otwarcia migawki 1/30 lub 1/60 sekundy. Podążaj za deskorolką z aparatem podczas poruszania się.
* Portret tańca: Użyj czasu otwarcia migawki 1/15 lub 1/8 sekundy. Zaraz tańca lub zakręć przed kamerą.
* Portret ruchu zamierzonego kamery: Użyj czasu otwarcia migawki 1/4 sekundy lub wolniej. Podczas robienia zdjęcia przesuwaj aparat pionowo lub poziomo.
Kluczowe rozważania:
* Cel: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy to energia, emocje, tajemnica czy coś innego?
* Przydatność tematu: Niektóre osoby są bardziej odpowiednie dla tej techniki niż inne. Martwa natura może nie przynieść tyle, co portret tancerza.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać powolnych czasów otwarcia migawki, aby tworzyć oszałamiające portrety.
Przeciąganie migawki to zabawna i satysfakcjonująca technika, która może dodać unikalny i kreatywny akcent do fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady zaangażowane i eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć naprawdę oszałamiające i niezapomniane obrazy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!