i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła - teksturowane ściany, otwarte pola, drzewa, kwiaty, ciekawą architekturę, a nawet ławkę parkową.
* Ocena światła: Odwiedź potencjalne lokalizacje o tej porze dnia, które planujesz strzelać. Obserwuj, jak światło spada i wchodzi w interakcje ze środowiskiem. Zwróć uwagę na obszary z kadrowym światłem, cieniem lub otwartym światłem słonecznym.
* Rozważ bałagan w tle: Pamiętaj o tym, co będzie w tle. Rozpraszające elementy mogą umniejszać Twój temat.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna i wygodna dla twojego tematu.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):
* Złota godzina (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): To idealny czas na miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Tworzy długie cienie i piękny blask.
* Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie): Oferuje to miękkie, fajne, a nawet światło, które jest idealne do marzycielskich portretów.
* Rozważania pogody:
* Ogromne dni: Ogromne dni są w rzeczywistości świetne do portretów, ponieważ zapewniają miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* słoneczne dni: W słoneczne dni musisz ostrożniej zarządzać światłem (patrz sekcja na temat zarządzania światłem poniżej).
* deszcz: Miej plan kopii zapasowych (lokalizacja w pomieszczeniach lub przesuwanie), jeśli jest prawdopodobny deszcz.
* Wybór garderoby:
* Uzupełnij środowisko: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny charakter, do którego dążisz.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę. Kolory solidne lub subtelne tekstury często działają najlepiej.
* Rozważ paletę kolorów: Pomyśl o palecie kolorów wybranej lokalizacji i wybierz odzież, która z nią zharmonizuje.
* Komunikacja z tematem:
* Omów wizję: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat rodzaju portretów, które będziesz tworzyć. Udostępnij przykłady pozów i stylów, które lubisz.
* Spraw, aby były wygodne: Wyjaśnij lokalizację, ramy czasowe i czego się spodziewać podczas sesji. Zbuduj relację, aby pomóc im się zrelaksować.
* Zatwierdzenie odzieży: Poproś, aby zobaczyć, jakie opcje odzieży rozważa Twój temat przed sesją.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem może działać.
* soczewki:
* Prime soczewki (50 mm, 85 mm, 35 mm): Te soczewki są doskonałe do portretów ze względu na ich szerokie otwory (niskie liczby F-stopy), które tworzą płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Zoom soczewki (70-200 mm): Oferują one wszechstronność kadrowania i tworzenia różnych kompozycji.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do odbicia światła i napełniania cieni, szczególnie w słoneczne dni.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy bardziej równomierne światło.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: Przydatne do wypełnienia flash w trudnych sytuacjach oświetlenia lub do dodania twórczego popu światła.
* Light Stand: Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
iii. Opanowanie naturalnego światła:
* Znalezienie właściwego światła:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów o otwartym cieniu, takich jak cień budynku, duże drzewo lub pochmurne niebo. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj na flary obiektywu i w razie potrzeby użyj kaptura obiektywu.
* Światło dappled: Zachowaj bardzo ostrożność z rzucanym światłem (światło filtrujące przez liście). Może tworzyć rozpraszające wzorce na twarzy pacjenta. Poruszaj je lekko, aż światło będzie bardziej równe lub poczekaj, aż przejdzie chmura.
* Za pomocą reflektorów:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* kąt: Eksperymentuj z kątem reflektora, aby kontrolować ilość i kierunek światła odbitego.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry.
* czarny: (Technicznie „Absorbera”) można użyć do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Cel: Dyfuzery zmiękczają ostre światło słoneczne, rozpraszając cząstki światła, zmniejszając kontrast i tworząc bardziej równe światło na twarzy pacjenta.
* Umieszczenie: Trzymaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem blokowania bezpośredniego światła słonecznego.
* Unikanie ostrego światła:
* południowe słońce: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, jeśli to możliwe. Światło jest zbyt surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź otwarty odcień lub użyj dyfuzora.
iv. Pozowanie i skład:
* Podstawy pozowania:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* kąty: Niech lekko podbij swoje ciało do aparatu, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* Chin: Poproś ich, aby nieco opuścili podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści.
* Ruch: Zachęcaj ruch do przechwytywania szczerych chwil.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, gałęzie, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* głębokość pola: Użyj szerokiej przysłony (niski numer F-stop), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddanego.
v. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz marzycielski wygląd.
* węższy apertura (f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz pokazać więcej tła lub podczas kręcenia portretów grupowych.
* Sprawa migawki:
* Minimalny czas otwarcia migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest co najmniej 1/ogniskowa twojego obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ to, jeśli jesteś chwiejny lub twój temat się porusza.
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na swoich obrazach.
* Zwiększ tylko w razie potrzeby: Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyj mniejszej apertury w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę i ustawia ekspozycję na podstawie ogólnej jasności.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar sceny (zazwyczaj środek). Przydatne do zapewnienia właściwego odsłonięcia twarzy pacjenta.
* Średnia centralna: Kamera licznika całej sceny, ale przynosi większą wagę do obszaru środkowego.
* Strzelanie w RAW:
* Przechwyć więcej informacji: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu.
vi. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Korekta kolorów:
* Dostosuj nasycenie i wibrację: Ulepsz kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj korekty kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry (ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie).
* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i wyostrz detale.
* wyostrzenie:
* Dodaj ostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, daj im kierunek i zachęcaj do bycia sobą.
* Eksperyment z kątami i perspektywami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i perspektyw. Zejdź nisko, strzel z góry lub spróbuj przechylić aparat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą mieć duże znaczenie, takie jak włosy Flyaway, zmarszczki odzieży lub rozpraszające elementy tła.
* Weź zdjęcia testowe: Zajmij ujęcia testowe, zanim podmiot przyjedzie, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła, pozę i ekspresji może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i nie poddawaj się.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów. Twój entuzjazm przełoży się na lepsze obrazy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych portretów przy użyciu Great Outdoors jako studia. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoje techniki!