1. Master Natural Light Pozycjonowanie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Surowe południowe słońce jest wrogiem. Tworzy niepochlebne cienie, mrużące oczy i wysadzone w powietrze. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, spróbuj znaleźć otwarty odcień.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Poszukaj obszarów, w których światło jest blokowane przez budynek, drzewo lub duży obiekt, ale obiekt nadal kąpany jest w miękkim, rozproszonym świetle. Umieść temat, aby ich twarz skierował się w kierunku źródła światła w cieniu.
* światło podświetlenia/obręczy: Ustaw słońce za tematem. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion.
* eksponuj na twarz: Odnóż twarz twojego pacjenta, aby uniknąć niedostosowania ich w podświetlanej sytuacji. Może być konieczne nieco przełomowe.
* Rozważ FLASH FLAG: Subtelny pop z lampy błyskowej może rozjaśnić cienie na twarzy i pomóc oddzielić obiekt od tła.
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najbardziej pochlebne światło. Ciepłe, miękkie światło jest wybaczające i tworzy piękne odcienie skóry.
* Ogromne dni to twoi sojusznicy: Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczne softboxy. Światło jest niesamowicie wyrównane i rozproszone, minimalizując ostre cienie. Możesz strzelać praktycznie w dowolnym kierunku.
2. Użyj dostępnych środowisk:
* Światło powierzchni: Użyj jasnych ścian, budynków, a nawet jasnobrązowych ziemi (takich jak piasek lub beton), aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta. Umieść temat skierowany w stronę światła i w pobliżu tych powierzchni.
* Przykład: Stojąc obok ściany w kolorze jasnym może działać jako naturalny reflektor.
* woda: Pięknie odbija światło. Umieść temat w pobliżu wody, aby uchwycić odbite światło.
* gęste liście/drzewa: Użyj drzew jako modyfikatora światła. Katane światło filtrujące przez liście może tworzyć ciekawe wzory i zmiękczyć światło. Pamiętaj o nierównomiernym oświetleniu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Kompensacja ekspozycji: Nie bój się dostosować odszkodowania ekspozycji (+/- eV), aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Nieco przeszedł, aby rozjaśnić twarze w podświetleniu lub cieniu.
* Tryby pomiarowe:
* Metry punktowe: Licznik bezpośrednio na twarzy pacjenta w celu dokładnego narażenia, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Częściowe pomiar: Podobne do pomiaru punktowego, ale obejmuje nieco większy obszar.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć najlepszą ogólną ekspozycję. Jest to dobre w sytuacjach ogólnych, ale może nie być idealne w scenach o wysokim kontraście.
* apertura:
* Szersze apertury (mniejsza liczba f, takich jak f/2.8, f/4): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na swój temat. Może to również pozwolić na więcej światła, przydatne w sytuacjach o słabym świetle.
* węższe otwory (większa liczba f jak f/8, f/11): Zwiększ głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Zwiększ swoje ISO, jeśli potrzebujesz więcej światła, ale pamiętaj o szumach (ziarna) na obrazie. Staraj się zachować jak najniższe, przy jednoczesnym utrzymaniu dobrego czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu lub rozmycia ruchu, zwłaszcza podczas pracy w ręku. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Auto White Balance często działa dobrze, ale czasami może być konieczne dostosowanie go ręcznie (np. Do „zacieniania” dla cieplejszych tonów w zacienionych obszarach lub „pochmurnych” w pochmurny dzień).
* wypełnij flash (subtelny pop): Nawet bez reflektora subtelny pop lampy błyskowej z wbudowanej lampy błyskowej aparatu lub zewnętrzna lampa błyskowa może pomóc w wypełnieniu cieni i dodać trochę blasku. Znacząco zmniejsz energię błyskową, aby nie jest przytłaczające.
4. Pozowanie i kompozycja:
* kątem tematu: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco odwrócenie obiektu od głównego źródła światła może często tworzyć bardziej pochlebne cienie i podświetlenia.
* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Proste regulacji, takie jak lekko przechylenie podbródka, mogą mieć duży wpływ.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia Twój temat. W razie potrzeby rozmyj tło szerokim otworem.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
5. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w oprogramowaniu do edycji.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wyprowadź cienie i stonuj najważniejsze informacje.
* korekta bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Wygładzanie skóry (rozsądnie): Lekko wygładza skórę, aby zmniejszyć przebarwienia, ale unikaj jej przesadzania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnia) Oczy i spal (ciemne) obszary, które wymagają więcej definicji.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i manipulowanie naturalnym światłem ma kluczowe znaczenie.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Ostrożnie ustaw swój temat w odniesieniu do światła i otoczenia.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i efekt.
* Udoskonalenie przetwarzania: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i poprawić wszelkie drobne wady.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku! Praktyka jest kluczowa, więc wyjdź tam i eksperymentuj!