1. Podstawowa koncepcja:Control Light
Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest kontrolowanie światła, aby * bez światła * dotarło do tła. Jest to o wiele łatwiejsze do osiągnięcia w kontrolowanym środowisku, takim jak studio, ale można to zrobić przy starannym planowaniu na zewnątrz.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Dowolna DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Południowy obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny, ale możesz użyć dowolnego obiektywu, który daje żądaną kadrowanie. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomaga w płytkiej głębokości pola i może pomóc w izolacji poddanego.
* źródło światła:
* stroby/lampy błyskowe (zalecane): Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Możesz użyć jednego lub dwóch strobów, z modyfikatorami takimi jak softboxy, parasole lub odbłyśniki.
* Bezgazowe światła (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Zaleca się stosowanie poza kamerą w celu lepszej kontroli oświetlenia.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć wzór światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Dobry dla początkujących.
* czarne tło: Tkanina (aksamit, filc, muślin), papierowy papier, a nawet ciemna ściana pomalowana na czarno. Aksamit jest doskonały, ponieważ pochłania prawie całe światło.
* Stojak na światło: Do montażu świateł.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki (pomagają kształtować i kontrolować światło).
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocny dla precyzyjnej ekspozycji z strobami.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Do strzelania strobów poza kamerą.
* Oprogramowanie do edycji: Photoshop, Lightroom, Capture One (do przetwarzania końcowego).
3. Konfigurowanie studia (lub improwizowanego studia):
* Lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia (zasłony zaciemnienia itp.). Im ciemniejszy pokój, tym lepiej.
* Ustaw tło: Ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek. Im bliżej podmiotu jest tło, tym mniej światła potrzeba, aby utrzymać tło ciemne, ale im dalej, tym mniej światła wyciek nastąpi z obiektu. Eksperyment!
* Ustaw obiekt: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. To jest kluczowe! Ogólnie rzecz biorąc, 6-10 stóp (lub więcej) jest dobrym punktem wyjścia. Im większa odległość, tym łatwiej jest zachować czarne tło.
* Umieszczenie światła: Pozycja twojego światła jest najważniejszym aspektem tej techniki.
* jeden konfiguracja światła: Pojedyncze źródło światła ustawione przed tematem będzie działać. Eksperymentuj z różnymi kątami (45 stopni z boku, bezpośrednio z przodu), aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko do przodu i z boku, które niewiele lub żadne światło rozlewa się na tle.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło (jeśli dotrze do niego dowolne światło) i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni więcej głębokości pola, ale może wymagać więcej światła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki zgodnie z źródłem światła.
* Strobes/Flashes: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, którego możesz użyć bez uzyskiwania czarnych pasków na obrazie z lampy błyskowej, która nie jest w pełni synchronizacja.
* ciągłe światła: Ustaw czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić obiekt, biorąc pod uwagę światło otoczenia. Prawdopodobnie będziesz musiał podnieść swoje ISO, aby zrekompensować.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
5. Techniki oświetlenia (przykłady):
* One Light - Rembrandt Lighting: Ustaw swoje światło na bok tematu (około 45 stopni). Softbox lub parasol stworzy miękkie, pochlebne światło. Obiekt powinien mieć trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* jedno światło - oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Umieść światło nad i lekko przed obiektem, pod kątem w dół. Stwarza to pochlebne światło, szczególnie w przypadku portretów.
* Dwa światła: Jedno główne światło (z modyfikatorem) i drugie światło (być może z siatką lub snootem), aby podkreślić określony obszar, taki jak włosy lub ramię.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za tematem, wskazując na nie, aby stworzyć świetny zarys. Jest to trudniejsze do kontrolowania, ale może dodać dramatyczny efekt.
6. Pomiar i ekspozycja:
* z Strobes/Flashes: Użyj miernika światła, aby zmierzyć wyjście światła i odpowiednio ustaw otwór. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj strzał testowy i dostosuj moc stroboskopu, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję na temat.
* bez miernika światła: Zrób strzał z testu, spójrz na histogram na LCD aparatu i dostosuj otwór i/lub ISO, aż histogram zostanie odpowiednio odsłonięty (nie przycinając podświetleń ani cieni na temat). Zignoruj tło w odczycie histogramu.
7. Wykonanie strzału:
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im zrelaksować się i pozawiać naturalnie.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
8. Processing:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje pliki RAW do oprogramowania do edycji (Lightroom, Capture One itp.).
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję tematu.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast z Twoimi upodobaniami.
* Podświetl i korekty cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i ostrość: Dodaj jasność i ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* regulacja poziomu czarnego: Tutaj upewniasz się, że tło jest naprawdę czarne. Użyj suwaka „czarnych” (lub podobnych), aby obniżyć najciemniejsze części obrazu na czystą czerń (wartości RGB 0,0,0). Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na swoim temacie.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby dodać wymiar i poprowadzić oko widza.
* Eksport: Wyekran swój ostateczny obraz w żądanym formacie (JPEG, TIFF).
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* rozlanie światła: Jeśli światło rozlewa się na tło, spróbuj:
* Przeniesienie tematu od tła.
* Przenieś światło dalej od tła.
* Za pomocą snoot lub siatki do skupienia światła.
* Pieczenie światła (pod kątem światła, aby krawędź belki uderzyła w obiekt).
* Światło otoczenia: Upewnij się, że Twój pokój jest tak ciemny, jak to możliwe. Nawet niewielka ilość światła otoczenia może zrujnować efekt.
* Ćwicz: Opanowanie tej techniki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
Kluczowe wyniki:
* odległość jest kluczem: Odległość między tematem a tłem jest twoim najlepszym przyjacielem.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kierować światłem.
* Udoskonalenie przetwarzania: Użyj oprogramowania do edycji, aby osiągnąć idealne czarne tło i ulepszyć swój temat.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!