Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być niezwykle urzekające, oferując wyjątkową perspektywę, która łączy opowiadanie o środowisku z portretem. Mogą jednak być również trudne, co prowadzi do zniekształceń, nierównomiernego oświetlenia i braku izolacji tematu. Używanie lampy błyskowej poza kamerą ma kluczowe znaczenie dla przezwyciężenia tych wyzwań i stworzenia oszałamiających wyników. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
* Wyzwania dotyczące portretów szerokokątnych:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne (zwykle poniżej 35 mm w kamierze pełnej ramki) mogą zniekształcać funkcje twarzy, szczególnie na krawędziach ramki.
* Perspektywa spłaszczania: Pokazując wiele środowiska, soczewki szerokokątne mogą sprawić, że tematy wydają się mniejsze i mniej widoczne.
* nierównomierne oświetlenie: Naturalne światło może być nierówne na całej scenie, szczególnie podczas fotografowania w środowiskach z mieszanymi źródłami światła.
* Degradacja krawędzi: Jakość obrazu może czasem być bardziej miękka w kierunku krawędzi soczewek szerokokątnych.
* Korzyści z szerokokątnych portretów:
* Opowiadanie o środowisku: Pokaż ten temat w ich kontekście, opowiadając bogatszą historię o tym, kim są i gdzie są.
* Dramatyczna kompozycja: Użyj linii, kształtów i wiodących linii, aby tworzyć kompozycje dynamiczne i wciągające.
* Unikalna perspektywa: Zaproponuj inny punkt widzenia, który oddziela twoją pracę od tradycyjnego portretu.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Cel soczewki w zakresie 14-35 mm (równoważny pełny ramkę). Popularne wybory obejmują 16-35 mm, 24-70 mm (na szerszym końcu) lub dedykowane liczby pierwszych kątów.
* Flash off-camera: Światło błyskawiczne (FlashGun) lub stroboskopowe strobe.
* spust flash: Niezawodny system wyzwalacza bezprzewodowego (nadajnik przed kamerą, odbiornik na lamponie błyskowym). Popularne opcje obejmują Godox, Profoto, PocketWizard itp.
* Light Stand: Trzymać lampę błyskową.
* Modyfikator światła: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Opcje obejmują:
* softbox: Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Duża softbox może stworzyć piękne, a nawet oświetlenie.
* parasol: Bardziej przenośne niż softbox, ale może rozlać więcej światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, mocne światło z wyraźną atrakcją.
* Bare Bulb: Wytwarza surowe, dramatyczne światło z silnymi cieniami (ostrożnie użyj).
* Opcjonalnie:reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Dla precyzyjnych ustawień mocy flash (bardziej zaawansowane, ale bardzo korzystne).
iii. Konfigurowanie sprzętu:
1. zamontować flash: Przymocuj lampę błyskową do stojaka światła i zabezpiecz ją.
2. Connect Trigger: Przymocuj odbiornik do lampy błyskowej i nadajnik do gorącego buta aparatu. Przetestuj połączenie, aby upewnić się, że się komunikują.
3. pozycja Flash: Eksperymentuj z rozmieszczeniem flash. Kluczowe pozycje obejmują:
* 45 stopni: Umieść błysk pod kątem 45 stopni do obiektu, lekko z boku i nieco powyżej. To klasyczna, pochlebna konfiguracja oświetlenia.
* Oświetlenie czołowe: Ustaw błysk bezpośrednio przed obiektem, ale lekko na bok. Może to stworzyć czysty, jasny wygląd.
* oświetlenie boczne: Umieść lampę błyskową na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie i atrakcje.
* za tematem (oświetlenie obręczy): Umieść błysk za temat, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła.
4. Pozycja Temat: Rozważ tło i sposób interakcji z środowiskiem. Użyj wiodących linii i interesujących kształtów, aby poprowadzić oko widza.
5. Ustaw ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Przysłona wpływa na głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Może to pomóc w zminimalizowaniu zniekształceń poprzez rozmycie elementów tła.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz szczegółowo pokazać środowisko.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Sprawa migawki kontroluje ekspozycję na światło otoczenia. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji błyskowej aparatu). Dostosuj się, aby zaciemnić lub rozjaśnić tło. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały, aby pasował do lampy błyskowej lub otoczenia. „Flash” lub „światło dzienne” to dobre punkty początkowe.
6. Ustaw energię flash:
* ttl (przez soczewki): Umożliwia aparat automatycznie reguluj energię błyskową. Jest to wygodne, ale może być niespójne, szczególnie w przypadku złożonych tła.
* Mocowa moc: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i wykonaj strzały testowe, stopniowo zwiększając moc, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony. Użyj światła, aby uzyskać większą dokładność.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji flash aparatu. Może to być przydatne do kontrolowania światła otoczenia w jasnych warunkach, ale zmniejsza energię błyskową.
iv. Techniki i rozważania dotyczące strzelania:
1. Minimalizuj zniekształcenie:
* Pozycja Centrum: Umieść temat bliżej środka ramy, gdzie zniekształcenie są mniej wyraźne.
* strzelaj z odległości: Cofanie się i lekko powiększanie (jeśli używa się soczewki zoomu) może zmniejszyć zniekształcenie.
* Wybierz uważnie swój kąt: Unikaj strzelania z ekstremalnych niskich lub wysokich kątów, ponieważ może to wyolbrzymić zniekształcenie.
* Processing: Użyj profili korekty obiektywu w Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji, aby poprawić zniekształcenie.
2. Głębokość sterowania pola:
* wybór przysłony: Jak wspomniano wcześniej, przysłona jest kluczem do głębokości kontroli pola. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między izolacją przedmiotu a pokazaniem środowiska.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe generalnie tworzą płytszą głębokość pola niż szersze ogniskowe.
3. Zrównoważyć światło otoczenia i lampy błyskowe: Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnego wyniku.
* Dostosuj czas otwarcia migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła.
* Dostosuj moc flash: Użyj energii flash, aby kontrolować jasność tematu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Przesuń błysk bliżej lub dalej od obiektu, aby dostosować jego jasność.
4. Użyj skutecznie modyfikatora światła:
* softbox: Umieść softbox blisko obiektu, aby uzyskać najmiększe światło.
* parasol: Parasol może być bardziej wybaczający niż softbox, ale może również rozlać więcej światła. Zastanów się nad użyciem parasola na pędu, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Pijanie światła: Kąt modyfikator, aby „krawędź” światła uderzyła w obiekt, tworząc stopniowe opadanie i bardziej miękkie cienie.
5. Zwróć uwagę na skład:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie skali i podkreślić ich obecność.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej interesującą wizualnie perspektywę.
6. Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich po pozowaniu i wyrażaniu, aby uchwycić pożądany nastrój i emocje.
7. Eksperymentuj i naucz się: Najlepszym sposobem na opanowanie portretów szerokokątnych za pomocą Flash poza kamerą jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, pozycjami oświetleniowymi i kompozycjami.
v. Processing:
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekty obiektywu, aby skorygować zniekształcenie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i zwrócić uwagę na temat.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły.
Przykładowa konfiguracja:
* Lokalizacja: Tętniąca życiem ulica miasta.
* obiektyw: 24 mm
* apertura: f/4
* ISO: 200
* Sprawa migawki: 1/160. sekundy
* flash: Światło szybkie z małą softboxem, umieszczonym pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* cel: Aby uchwycić temat w kontekście miasta, z nieco płytką głębokością pola, aby zacierać tło i zminimalizować zniekształcenie.
Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą większego modyfikatora lub odbij błysk z odbłyśnika.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ energię błyskową lub przenieś lampę błyskową bliżej obiektu.
* Przekręcony temat: Zmniejsz energię błyskową lub odsuń lampę błyskową dalej od obiektu.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj bilans biały lub użyj narzędzi korekcyjnych kolorów podczas przetwarzania.
* zniekształcone funkcje: Ustaw obiekt bliżej środka ramy lub strzel z odległości.
Rozumiejąc wyzwania i korzyści z szerokokątnego portretów, używając odpowiedniego sprzętu i ćwiczenie techniki, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które przechwytują Twój temat w wyjątkowy i przekonujący sposób. Powodzenia!