i. Zrozumienie podstaw
* kontrast to król: Fotografia cieni zależy od wysokiego kontrastu. Bright Exchnments zestawione o głębokie cienie tworzą dramat.
* źródło światła ma znaczenie: * Typ * i * Umieszczenie * Twojego źródła światła są kluczowe.
* Hard Light: Użyj twardego źródła światła (bezpośrednie światło słoneczne, światło prędkości bez dyfuzji, gołą żarówkę), aby stworzyć ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* miękkie światło (unikaj): Podczas gdy miękkie światło jest pochlebne, nie wytwarza dramatycznych cieni potrzebnych do tego stylu. Unikaj intensywnego używania dużych softboxów lub podskakujących światło.
* kierunek światła: Oświetlenie boczne, podświetlenie, a nawet oświetlenie z góry może radykalnie zmienić wygląd cienia. Eksperyment!
ii. Sprzęt i konfiguracja
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać. Kontrola ręczna pozwala precyzyjnie dostosować ekspozycję i przysłtę.
* obiektyw: W przypadku portretów często preferuje się soczewkę pierwotną (jak 50 mm lub 85 mm). Przysłona jest ważna (patrz poniżej).
* źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przez okno to fantastyczna opcja. Zwróć uwagę na porę dnia na optymalne kąty.
* sztuczne światło: Błędność/lampa błyskowa (na kamerze lub poza kamerą), stroboskop studyjny, a nawet prosta lampa (z gołą żarówką) może działać. Zastanów się nad uzyskaniem siatki lub snoot (wyjaśnionych poniżej) w celu kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale pomocne):
* Grid: Siatka zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowaną i dramatyczną pulę światła.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale często cylindryczna, dodatkowo koncentrując światło.
* flagi/gobo: Czarny materiał (rdzeń pianki, tkanin) używany do blokowania światła przed uderzeniem w niektóre obszary obiektu lub tła. Niezbędne do rzeźbienia światła.
* reflektor (używaj oszczędnie): Reflektor może być używany do subtelnego wypełnienia cieni, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zmniejszy kontrast.
* tło:
* Ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana) jest idealny do podkreślenia cieni.
* Możesz także użyć teksturowanego tła, aby zwiększyć zainteresowanie cienie, które rzuca.
iii. Techniki fotografowania:kluczowe elementy dramatycznych portretów cienia
1. Umieszczenie światła: To najważniejszy element.
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła na jedną stronę tematu, aby stworzyć cienie, które spadają na ich twarz, podkreślając kontury i tworząc głębokość.
* Oświetlenie tylne: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy i sylwetkę, użyj flagi, aby pozwolić tylko na trochę światła.
* powyżej oświetlenia: Ustaw źródło światła nad obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* eksperyment! Małe zmiany pozycji światła mogą dramatycznie zmienić wynik. Obserwuj, jak zmieniają się cienie.
2. pozowanie:
* kąty: Poproś temat, aby odwrócił głowę lub ciało, aby stworzyć bardziej interesujące wzory cieni.
* Hands: Ustawienie dłoni w sposób rzucający ciekawe cienie może dodać kolejną warstwę dramatu.
* Wyrażenia twarzy: Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często uzupełnia dramatyczne oświetlenie.
* Rozważ rekwizyty: Rekwizyty takie jak czapki, okulary, a nawet teksturowane tkaniny mogą dodawać do cieni i zainteresowań wizualnych.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zatarje tło i dodatkowo izolują twój podmiot. Pomaga to zwrócić uwagę na ostre cienie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Podczas korzystania z Flash prędkość synchronizacji aparatu jest czynnikiem ograniczającym.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
4. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj trybu pomiaru punktowego, aby zamieścić w najważniejszych obszarach twarzy. Zapewni to, że atrakcje będą odpowiednio odsłonięte, a cienie naturalnie wpadną w ciemność.
* Oceń histogram: Zwróć uwagę na histogram aparatu. Chcesz zobaczyć dobry zakres tonów, z silnym szczytem w obszarach cienia. Nie bój się „zacinać” (stracić szczegóły w) cienie; To część dramatycznego efektu.
iv. Processing
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -białe konwersje często poprawiają dramat fotografii cieni.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast dalej, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Zastosuj dotyk wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Korekty cienia/podświetlenia: Dokonaj subtelnych dostosowań do poziomów cienia i podświetl, aby dopracować obraz.
v. Wskazówki i rozważania
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography, aby uzyskać inspirację.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go pozowaniem.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz sztucznego światła, pamiętaj o ciepło wytwarzanym przez źródło światła.
* Ćwicz: Fotografia cieni wymaga praktyki do opanowania. Bądź cierpliwy i uporczywy.
Wspólne tematy wideo (rzeczy do obejrzenia w filmie):
* Demonstracje w czasie rzeczywistym: Poszukaj fotografa pokazującego konfigurację i pokazując, jak małe zmiany w umieszczeniu światła wpływają na obraz.
* Footrage zza kulis: Te klipy często pokazują całą konfigurację, ułatwiając zrozumienie oświetlenia.
* Porównania przed i po: Pokazują one różnicę między oryginalnym obrazem a edytowaną wersją, podkreślając wpływ przetwarzania posterunku.
* konkretne przykłady: Film powinien zawierać kilka przykładów portretów cienia, prezentujących różne techniki i style.
* Rozwiązywanie problemów: Film może rozwiązać typowe problemy, takie jak radzenie sobie z niechcianym światłem lub osiągnięcie pożądanego poziomu kontrastu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które uchwycają wyobraźnię. Powodzenia!