REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Samouczek wideo:Jak uzyskać kinowe oświetlenie w małych przestrzeniach

Niskobudżetowi filmowcy zawsze kręcą filmy w mniej niż pożądanych lokalizacjach. Oto, jak uzyskać kinowe wyniki nawet w najmniejszych przestrzeniach.

Jeśli chodzi o oświetlenie, zawsze lepiej jest mieć więcej miejsca. Masz miejsce na stojaki, modyfikatory i same urządzenia. Jednak każdy filmowiec powie Ci, że więcej miejsca nie zawsze jest opcją.

Może się tak zdarzyć z wielu powodów – wymaga tego scenariusz, wymaga tego budżet lub po prostu nie masz szansy wcześniej zbadać sceny i powiedzieć producentowi, że są szaleni. Niezależnie od tego wiedza o tym, jak oświetlić małą przestrzeń, to umiejętność, która za każdym razem będzie się opłacać.

Mając kilka sztuczek w rękawie, możesz uzyskać te kinowe ujęcia z wszystkiego, od budki telefonicznej po wannę. Poniższy film pozwoli Ci zacząć.

Jak z czasem nauczysz się, oświetlanie trudnych przestrzeni nie jest takie trudne — wystarczy zmienić podejście do oświetlania większego otoczenia. To po prostu wymaga innego sposobu myślenia.

Jeśli chcesz rozpocząć pracę z odpowiednimi narzędziami do pracy, oto światła, których użyłem w filmie:

  • Aputure AL-MW
  • Apture AL-M9
  • Świetlówka LED Quasar Science T8 48″ 5600K
  • Sokoła oczy RX-24TDX
  • Źródło Cztery Leko

Praktyka to pierwsze pociągnięcie pędzla

Jeśli nie znasz jeszcze tego terminu, praktyczne to światło, które gra w twojej scenie. Oznacza to, że jest widoczny na ekranie jako część scenografii.

Praktyczność to świetny sposób na oświetlenie małej przestrzeni. Dobrze umieszczony, praktyczny może zapewnić dowolny rodzaj światła dla Twojej sceny — tylne światło, światło wypełniające, a nawet światło kluczowe. Czasami lampa z kloszem dookoła jest mniej więcej tak miękka i estetyczna, jak wszystko, co można uzyskać z lampy filmowej. W filmie wykorzystaliśmy lampy Quasar Science do ładnego, praktycznego podświetlenia. Świetlówki te są świetnymi praktycznymi lampami i mogą służyć jako zamienniki standardowych żarówek fluorescencyjnych w zwykłych oprawach domowych – tylko o znacznie wyższej jakości światła niż przeciętna świetlówka. Są również ściemniane i bardzo przystępne cenowo.

Praktyczne są świetne, ponieważ eliminują konieczność ukrywania świateł. Nie musisz martwić się o miejsce na stojaki, nie musisz rezygnować z kadrowania ujęcia — po prostu pozwól im być częścią sceny.

Praktyczny powinien prawie zawsze służyć jako pierwsze pociągnięcie pędzla podczas oświetlania sceny. To zdefiniuje motywację dla twojego oświetlenia i pomoże ci szybko zorientować się, jaki rodzaj wizualizacji zamierzasz stworzyć.

Jednym ze wspólnych elementów wśród wielkich operatorów filmowych jest znakomite wykorzystanie praktycznych rozwiązań.

Niesamowity świat ukrytego oświetlenia

Jedną z najlepszych nowości w branży oświetleniowej jest oświetlenie, które można ukryć. Co przez to rozumiem?

Cóż, rzecz w lampach filmowych polega na tym, że muszą być jasne. Kiedyś, jeśli potrzebowałeś czegoś szczególnie jasnego, potrzebowałeś dużego urządzenia, a te urządzenia pobierały dużo energii i były gorące.

Teraz masz lampy o bardzo dużej mocy, które możesz dosłownie przykleić do ściany. To prawie śmieszne. W przypadku Falcon Eyes RX-24TDX masz światło, które jest w pełni ściemniane, dwukolorowe (może zmieniać się między temperaturą barwową światła dziennego i wolframowego) i zasilane bateryjnie. (Nie wspominając o tym, że jest niesamowicie jasny.) Aha, i jeszcze jedno — jest w pełni elastyczny. Jest jak arkusz plastiku z przymocowanym naprawdę jasnym światłem. Możesz go złożyć, schować, zwinąć — to jak rozpalanie ciasta. Jeszcze cztery czy pięć lat temu taki produkt był niespotykany, a teraz jest ich sporo.

Kolejną nowością w świecie oświetlenia są niezwykle jasne i bogate w funkcje światła zasilane bateryjnie. Dwa świetne przykłady w filmie to Aputure AL-MW i Aputure AL-M9, które są naprawdę imponującymi i niedrogimi produktami.

W przypadku AL-MW wbudowane efekty były bardzo pomocne przy tworzeniu odpowiedniej atmosfery w scenie (użyliśmy wadliwego ustawienia efektu żarówki do stworzenia grungy migoczącego światła), a AL-M9 był szybkim rozwiązaniem za dodatkową lampkę do włosów ukrytą w suficie.

Możliwość ukrycia tak jasnych świateł w scenie (szczególnie tych z wbudowanymi efektami) to świetny sposób na oświetlenie mniejszych przestrzeni. Im więcej oświetlenia o niższym profilu można znaleźć, tym lepiej.

Kontrolowanie światła

Twierdzę, że to jest najważniejsza część. Gdy masz kilka świateł na małej przestrzeni, kontrolowanie światła, które z nich pochodzi, ma kluczowe znaczenie. Nie ma znaczenia, ile światła zmieścisz w pomieszczeniu, jeśli nie możesz go kontrolować.

Na małej przestrzeni światło odbija się wszędzie. Twoje współczynniki kontrastu giną i wszystko zaczyna wyglądać jak bałagan. Tutaj wkraczają ściemniacze. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak zrobić ściemniacz, obejrzyj ten film.

Na niewielkiej przestrzeni dbam o to, aby każde używane przeze mnie światło było ściemniane. To najszybszy sposób na wybranie pożądanego wyglądu bez rozlewania się wszędzie światła. Po podłączeniu wszystkich świateł i uzyskaniu obrazu możesz chodzić dookoła, patrząc na monitor i ustawiając każde światło z idealną jasnością.

Dodatkowa wskazówka:zanim pojawiły się te wszystkie elastyczne panele i jasne światła zasilane bateryjnie, moim ulubionym narzędziem było światło o nazwie Source Four Leko — czasami nazywane również światłem leko.

Jest to światło elipsoidalne z soczewką, które pozwala rzucać światło na odpowiednią odległość bez poświęcania jasności. Oznacza to, że możesz umieścić światło poza kamerą i sfotografować scenę bez dużej (jeśli w ogóle) utraty światła. Istnieją również żaluzje, które pozwalają przyciąć światło do określonego kształtu, co pozwala stworzyć idealne oświetlenie dla twojej sceny.

Szukasz więcej samouczków wideo? Sprawdź to.

  • Jak używać ziaren filmu + BEZPŁATNE nakładki ziarna filmu
  • Ryzyko partyzanckie:jak nakręciliśmy krótki film w mniej niż 3 godziny
  • Jak oświetlić scenę samochodową za pomocą procesu biedaka
  • Poradnik po efektach, część 2:10 WIĘCEJ porad i wskazówek dotyczących AE, których zawsze używam
  • Samouczek wideo:Jak uzyskać najlepszą jakość obrazu za pomocą dronów DJI

  1. Samouczek wideo:Jak tworzyć kinowe konfiguracje jednego światła

  2. Samouczek wideo:Jak tworzyć efekty wizualne inspirowane anihilacją

  3. Samouczek wideo:Jak zacząć tworzyć filmy poklatkowe

  4. Jak stworzyć wideo z góry na dół

  5. Samouczek wideo:Jak nagrywać filmy o produktach przy ograniczonym budżecie

Produkcja wideo
  1. Jak korzystać z oświetlenia odbitego, aby poprawić wygląd wideo?

  2. Film:Jak ustawić zmotywowane oświetlenie, aby wywiady wyglądały naturalnie

  3. Samouczek wideo:Jak tworzyć skuteczne treści na YouTube

  4. Podział wideo:jak zminimalizować ustawienia oświetlenia na planie

  5. Samouczek wideo:Jak używać modyfikatorów światła słonecznego podczas filmowania wywiadów

  6. Jak stworzyć kinowe światło wypełniające

  7. Jak zrobić wprowadzenie:samouczek krok po kroku