Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów
Pozowanie do portretów może wydawać się niezręczne, ale dzięki kilku kluczowym wiedzy możesz znacznie poprawić swoje zdjęcia i czuć się bardziej pewnie przed kamerą. Ten przewodnik obejmuje niezbędne wskazówki dla każdego, niezależnie od doświadczenia lub rodzaju ciała, aby pomóc Ci tworzyć pochlebne i wciągające portrety.
i. Zrozumienie podstaw:
* relaksacja jest kluczowa: Najważniejszym elementem jest relaks. Napięcie pokazuje twoją twarz i ciało. Weź głębokie oddech, wytrząśnij kończyny i spróbuj się dobrze bawić. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* Komunikacja z fotografem: Nie bój się komunikować ze swoim fotografem. Powiedz im, co lubisz i nie lubisz, i wyrażaj wszelkie niepewność. Dobry fotograf cię poprowadzi i sprawi, że poczujesz się komfortowo. Poinformuj ich, jeśli masz „dobrą stronę” lub preferowane kąty.
* Zrozum oświetlenie: Oświetlenie znacząco wpływa na ostateczny obraz. Poznaj podstaw:
* Bezpośrednie światło: Tworzy ostre cienie i może podkreślać niedoskonałości.
* rozproszone światło: Bardziej miękkie i bardziej pochlebne, minimalizujące skazy.
* oświetlenie boczne: Może dodać wymiar i dramat.
ii. Niezbędne wskazówki dotyczące pochlebnych zdjęć:
* kąt swoje ciało: Unikaj skierowania się do aparatu prosto. Lekko podłączanie ciała (zwykle około 45 stopni) tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny wygląd. Omakuje figurę i zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Pozycja podbródka jest kluczowa: Lekko rozciągnij podbródek do przodu i w dół (ale nie za dużo!), Aby zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Wyobraź sobie, że sznurek ciągnie cię nieco w górę od czubka głowy. Ćwicz to w lustrze.
* Zaangażuj swój rdzeń: Wstawanie prosto i angażowanie mięśni podstawowych poprawia twoją postawę i sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie. Nie oznacza to sztywnego stojącego; Utrzymaj naturalny zakręt na kolanach.
* Oddziel ręce od ciała: Umożliwienie ramion na zwisanie bezpośrednio po bokach może sprawić, że wyglądają na większe. Spróbuj położyć dłoń na biodrze, lekko zginając łokcie lub trzymaj coś. Nawet niewielka szczelina między ramieniem a ciałem robi różnicę.
* Zwróć uwagę na swoje ręce: Ręce mogą być trudne. Unikaj zaciskania ich w pięści. Zachowaj je zrelaksowane i lekko zakrzywione. Rozważ te opcje:
* Opierając je delikatnie na kolanach lub udach.
* Trzymanie obiektu (książka, kwiat itp.).
* Lekko dotykając twarzy lub włosów (unikaj blokowania twarzy).
* Przeplatanie palców.
* Rozkład wagi: Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to subtelną krzywą w twoim ciele i uniemożliwia ci wyglądanie sztywności.
* Uśmiechnij się naturalnie: Ćwicz swój uśmiech przed lustrem. Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Zainteresuj się oczami - prawdziwy uśmiech zmarszczy zakątki twoich oczu. Niewielka uśmieszek może być również dobrą alternatywą.
* kontakt wzrokowy: Gdzie wyglądasz, ma to znaczenie.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem i przekazuje pewność siebie.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Patrząc na coś po prostu poza kamerą: Może być naturalną i angażującą opcją.
iii. Stwarzanie szczegółów dla różnych typów ciała:
* dla pełniejszego rysunku:
* Podkręć swoje ciało, aby tworzyć krzywe.
* Noś ubrania, które pochlebiają Twój kształt i zapewniają wsparcie.
* Unikaj pozowania z rękami mocno dociśniętymi do ciała.
* Użyj rekwizytów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i odwrócić uwagę od obszarów, które jesteś samoświadomy.
* dla cieńszej rysunku:
* Unikaj garbowania; Dobra postawa jest kluczowa.
* Użyj ubrań, aby dodać objętość i kształt.
* Eksperymentuj z dynamicznymi pozami, które tworzą ruch.
* dla mężczyzn:
* Silna szczęka i pewna postawa są zawsze atrakcyjne.
* Spróbuj przekroczyć ręce lub umieścić ręce w kieszeniach.
* Eksperymentuj z różnymi wyrazami twarzy, od poważnych po zabawne.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Wpatrując się tępo w aparat.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy.
* Zła postawa: Garbowanie lub przechylenie.
* napięcie: Sztywność na twarzy, ramion i rąk.
* Przekraczanie ramion mocno: Może wyglądać na obronne lub zamknięte. (Luźno skrzyżowane ramiona mogą być w porządku.)
* ukrywając twarz: Unikaj zakrywania twarzy dłoni lub włosami.
v. Poza podstawami:dodanie osobowości i opowiadania historii:
* Pomyśl o kontekście: Rozważ lokalizację, cel portretu i historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Embrace Ruch: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi pozami.
* bądź autentyczny: Najlepsze portrety to te, które wychwytują twoją prawdziwą osobowość.
vi. Praktyka czyni idealną:
* Ćwicz pozuje przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami.
* Poproś znajomych lub członków rodziny o zrobienie zdjęć.
* Przejrzyj zdjęcia i określ, co działa, a co nie.
vii. Ostateczne myśli:
Pozowanie do portretów to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc podstawy, zwracając uwagę na język ciała i skutecznie komunikować się z fotografem, możesz tworzyć portrety, z których jesteś dumny. Pamiętaj, aby zrelaksować się, być sobą i dobrze się bawić!