i. Zrozumienie ograniczeń trybu portretowego:
* ustawienia wstępne: Tryb portretu często wstępnie wybiera płytką głębokość pola (rozmyte tło) i może zwiększyć wygładzanie skóry i nasycenie. Choć przydatny, brakuje mu niuansów.
* Brak kontroli: Tracisz bezpośrednią kontrolę nad otworem, ISO, równowagą białych i punktami ostrości.
* nadmierne poleganie: Może zniechęcać do nauki podstawowych zasad fotografii.
ii. Niezbędne techniki zastąpienia trybu portretowego:
1. Kontrola przysłony (głębokość pola):
* Dlaczego to ma znaczenie: Przysłona jest najważniejszym czynnikiem w tworzeniu niewyraźnego tła (Bokeh).
* jak to zrobić: Przełącz kamerę na priorytet priorytetu Aperture (av lub a).
* Wybór odpowiedniego apertury:
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Tworzy bardzo płytką głębokość pola, izolując poddany z wysoce niewyraźnym tłem. Idealny do pojedynczych portretów. Pamiętaj, że wyjątkowo szerokie otwory mogą utrudnić osiągnięcie ostrego skupienia.
* Umiarkowana apertura (np. F/4, f/5.6): Więcej przedmiotu pozostaje w centrum uwagi, a tło jest wciąż niewyraźne, ale mniej dramatycznie. Lepiej dla portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz mieć jakiś kontekst w tle.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje prawie wszystko. Unikaj tych klasycznych portretów, chyba że dążysz do portretu środowiskowego.
* Rozważania soczewek: Soczewki z szerszymi maksymalnymi otworami (np. F/1.8, f/1.4) są idealne do tworzenia silnego rozmycia tła. Zoomowe soczewki często mają zmienne otwory (np. F/3.5-F/5.6), co oznacza, że maksymalne zmiany przysłony zmieniają się w momencie powiększenia lub wyjścia.
2. Focus:
* Dlaczego to ma znaczenie: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* jak to zrobić:
* Jednopunkt AF: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Ciągłe AF (AF-C lub serwo): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby śledzić swój ruch.
* Focus Back-Button: Przypisz autofokus do przycisku z tyłu aparatu. To oddziela skupienie się od uwalniania migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie rekompensować bez ponownego ponownego ponownego ponownego skupienia. Bardzo przydatna technika portretów.
* Manual Focus (MF): W trudnych sytuacjach (słabe, trudne tematy) ręczne skupienie może być dokładniejsze. Aby pomóc, użyj Focaking Peaking (jeśli aparat ma go).
* Focus and Recompose: Ta metoda działa, ale jest mniej dokładna z szerokimi otworami, ponieważ możesz wyprowadzić się z głębokości pola podczas ponownego komponowania.
3. ISO:
* Dlaczego to ma znaczenie: ISO wpływa na wrażliwość kamery na światło. Niższe wartości ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy, ale wymagają więcej światła. Wyższe wartości ISO (np. 800, 1600, 3200) są przydatne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno).
* jak to zrobić:
* start nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na wybranym aperturze i czas otwarcia migawki.
* Auto ISO: Jeśli nie masz pewności, użyj Auto ISO, ale ustaw maksymalny limit ISO, aby uniknąć nadmiernego szumu.
* Trójkąt ekspozycji: Zrozum, że ISO, przysłona i czas otwarcia migawki współpracują, aby określić ekspozycję. Zmiana jednego wpływa na pozostałe.
4. Sprawa migawki:
* Dlaczego to ma znaczenie: Sprawa migawki steruje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt lub kamera się porusza.
* jak to zrobić:
* Minimalny czas otwarcia migawki: Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnemu ogniskowemu obiektywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz stabilizacji obrazu (IS) lub redukcji wibracji (VR) na soczewce, często możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500 lub szybciej), aby zamrozić swój ruch.
* Priorytet migawki (TV lub S) Tryb: Możesz także użyć trybu priorytetu migawki, w którym ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jest to mniej powszechne w przypadku portretów, chyba że musisz ustalić priorytet ruchu zamrażania.
5. Bilans biały:
* Dlaczego to ma znaczenie: Bilans biały zapewnia dokładnie renderowane kolory.
* jak to zrobić:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne w mieszanych warunkach oświetlenia.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten” i „fluorescencyjny”, aby zobaczyć, które wytwarzają najbardziej przyjemne kolory.
* Custom White Balance: Najdokładniejszą metodą jest użycie szarej karty i ustawienie niestandardowego bilansu białego w aparacie.
* strzelaj w surowym: Jeśli strzelasz w formacie RAW, możesz łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
6. Pomiar:
* Dlaczego to ma znaczenie: Pomiar określa, w jaki sposób aparat mierzy światło na scenie.
* Rodzaje pomiaru:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Ogólnie wiarygodne.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy. Przydatne do portretów, w których temat znajduje się w centrum.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić określoną część sceny (np. Twarz podmiotu).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję, jeśli miernik aparatu nie daje pożądanych wyników.
iii. Poza ustawieniami aparatu:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny portret.
2. oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepszym światłem do portretów jest często miękkie, rozproszone naturalne światło.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane jako „złote godziny”, ponieważ światło jest ciepłe i pochlebne.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewni to równe, rozproszone światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre światło słoneczne może tworzyć niepochlebne cienie i zmusić tematykę.
* sztuczne światło (flash/strobes): Jeśli używasz lampy błyskowej, rozpraszaj światło, aby było bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Rozważ użycie dyfuzora, softboxa lub parasola. Odskocz z lampy od ściany lub sufitu, aby uzyskać jeszcze bardziej miękkie światło.
3. pozowanie:
* nadwozie: Niech poddasz się, nieco jego ciało w kierunku aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż skłonienie ich do aparatu prosto.
* podbródek do przodu i w dół: Powiedz, aby poddano lekko podbródka do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować ich linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* zrelaksowane wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Niech zrobią coś naturalnego z rękami, na przykład trzymanie przedmiotu lub spoczywanie ich na kolanach.
4. Postrocessing:
* Raw Edycja: Jeśli strzelasz w RAW, będziesz mieć większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry oszczędnie. Zbyt duże wygładzanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemny ogólny wygląd.
iv. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne ustawienia wpływają na twoje obrazy.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Spójrz na swoje zdjęcia krytycznie i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
Kluczowe wyniki:
* apertura to król (dla rozmycia tła).
* Dokładnie skupiaj się (szczególnie na oczach).
* Control ISO do zarządzania szumem.
* Zrozum związek między otworami, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Zwróć uwagę na kompozycję i oświetlenie.
* Komunikuj się z przedmiotem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz pewnie ominąć tryb portretu i tworzyć oszałamiające portrety za pomocą aparatu cyfrowego. Powodzenia!