1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: Sunrise and Sunset („Złota godzina”) zapewniają miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni oferują również piękne, a nawet światło, minimalizując ostre cienie. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu.
* tło: Poszukaj tła, które są czyste i uporządkowane lub dodają kontekst do twojego tematu. Rozważ rzeczy takie jak:
* Drzewa (unikaj rozpraszania gałęzi bezpośrednio za głową)
* Pola kwiatów lub wysokiej trawy
* Kamienne ściany lub ogrodzenia
* Rzeki, jeziora lub ocean
* Szczegóły architektoniczne (stare budynki, mosty)
* Sun Direction: Zastanów się, jak słońce porusza się po niebie w wybranej lokalizacji podczas sesji zdjęciowej. Pomyśl o tym, jak wykorzystasz kierunek Słońca na swoją korzyść (podświetlenie, na bok itp.).
* Dostępność: Zapewnij łatwy i bezpieczny dostęp dla przedmiotu i sprzętu.
* Prywatność: Zastanów się, jak prywatna jest lokalizacja, zwłaszcza jeśli Twój temat jest nieśmiały lub jeśli potrzebne są zmiany garderoby.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów wizję: Podziel się swoimi pomysłami i ogólnym nastrojem, do którego dążisz. Pomaga to Twojemu obiektowi poczuć się komfortowo i przygotowani.
* Wardrobe: Zaproponuj ubranie, które uzupełnia lokalizację i pożądaną estetykę. Stałe kolory ogólnie działają dobrze, unikając zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ sezon i pogodę.
* komfort: Przypomnij o tym, aby przynieść wodę, przekąski i nosić wygodne buty, zwłaszcza jeśli zaangażowany jest chodzenie.
* Lista kontrolna:
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Południe główne, takie jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm, jest doskonały do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu. Obiektyw Zoom w zakresie 70-200 mm może być również bardzo wszechstronny.
* szerszy obiektyw: Szerszy obiektyw (35 mm lub szerszy) może być przydatny do portretów środowiskowych, które pokazują więcej otaczających scenerii.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej pochlebnego oświetlenia. Reflektor 5-w-1 daje opcje na powierzchnie białych, srebrnych, złotych i czarnych.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne. Jest to szczególnie przydatne, gdy jesteś zmuszony strzelać w jaśniejszych warunkach.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz utrzymać spójny skład.
* Torba aparatu: Chroń swój sprzęt.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze mają kopie zapasowe.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty powinny być używane oszczędnie i ulepszyć portret, a nie odwrócić od niego.
* stołek kroku/małe krzesło (opcjonalnie): Może być przydatne do pozowania.
2. Ustawienia i technika aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ten tryb pozwala kontrolować głębokość pola poprzez ustawienie przysłony. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na temat.
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga większej praktyki, ale oferuje maksymalną elastyczność.
* apertura:
* płytka głębokość pola (f/1.8 - f/4): Izoluje temat i tworzy niewyraźne tło (Bokeh). Idealny do portretów zbliżenia.
* Średnia głębokość pola (f/5.6 - f/8): Utrzymuje ten temat ostro, jednocześnie zapewniając rozmycie tła. Dobry do portretów całego ciała lub strzałów grupowych.
* Głębsza głębokość pola (f/11 - f/16): Utrzymuje zarówno podmiot, jak i tło stosunkowo ostro. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać otoczenie.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (lub szybsza) jest dobrą zasadą (np. 1/100 sekundy dla soczewki 100 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza lub strzelasz w wietrznych warunkach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Focus: Zawsze skup się na oczach pacjenta (w szczególności oko najbliższe aparatu). Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby uzyskać precyzyjne skupienie.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w ustawieniach zewnętrznych.
* Metry punktowe: Może być przydatne, gdy istnieje znacząca różnica w jasności między podmiotem a tłem. Odmieść twarz pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować jasność swoich obrazów. Jeśli Twój temat jest podświetlany, może być konieczne dodanie pozytywnego odszkodowania ekspozycji, aby rozjaśnić ich twarz.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji.
3. Techniki oświetlenia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najbardziej pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odbłyśnika, aby odbić światło na ich twarz i zapobiec niedostosowaniu. Uważaj na flary obiektywu - użyj kaptura obiektywu lub ręki, aby w razie potrzeby zablokować słońce.
* Bigelighting: Ustaw swój temat z słońcem pochodzącym z boku. Stwarza to dramatyczne cienie i najważniejsze informacje, które mogą dodać głębokości i wymiaru portretowi.
* za pomocą reflektora:
* odbijające się światło: Umieść reflektor, aby odbić światło słoneczne w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* Tworzenie Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu.
* Za pomocą różnych powierzchni:
* White: Zapewnia miękkie, naturalnie wyglądające światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* czarny: Może być używany do blokowania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* za pomocą dyfuzora: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Jest to szczególnie przydatne, gdy jesteś zmuszony strzelać w lepszych warunkach.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Zrelaksowany temat będzie wyglądać bardziej naturalnie i autentycznie na zdjęciach.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i unikaj sztywnych, wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu. Lekko podchodzące do ciała i głowy może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj, aby obiekt zacisnął pięści lub każe ręce. Zamiast tego, niech delikatnie oparli ręce na kolanach, włosach lub na pobliskim obiekcie.
* Język ciała: Poprowadź przedmiot, jak trzymać swoje ciało. Zachęcaj ich do stania wysokiego, rozluźnienia ramion i utrzymywania dobrej postawy.
* Połączenie: Zachęć temat do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery wygląd).
* zmieniają swoje pozy: Nie utknij w jednej pozie. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby stworzyć różne obrazy.
* Mądrze użyj rekwizytów: Rekwizyty takie jak czapki, szaliki lub kwiaty mogą zwiększyć zainteresowanie, ale nie pozwól im odwracać uwagi od tematu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe cechy podmiotu (np. Oczy) na przecięciu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Tła: Pamiętaj o tle. Upewnij się, że to nie rozprasza i że uzupełnia temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Spróbuj strzelać z niskiego kąta lub wysokiego kąta, aby stworzyć unikalny wygląd.
5. Łączenie z przedmiotem
* komunikacja jest kluczowa:
* jasne instrukcje: Podaj proste, łatwe do naśladowania instrukcje.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę.
* słuchaj swojego tematu: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie.
* buduj relację:
* Bądź przyjazny: Uśmiechnij się i nawiązuj kontakt wzrokowy.
* Zadaj pytania: Poznaj swój temat.
* Bądź cierpliwy: Pozwól swojemu przedmiotowi na relaks i poczuć się komfortowo.
* Stwórz zabawną i zrelaksowaną atmosferę:
* odtwarzaj muzykę: W razie potrzeby odtwarzaj muzykę w tle, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną atmosferę.
* Opowiedz żarty: Rozśmieszyć twój temat, aby pomóc im się zrelaksować i rozluźnić.
* Bądź sobą: Im bardziej zrelaksowany i wygodny jesteś, tym bardziej zrelaksowany i wygodny będzie Twój temat.
6. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Clarity: Dodaj lub usuń przejrzystość, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły na obrazie.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, aby wyglądały jaśniej.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych naturalnych portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, technikami i pozami.
* Poznaj swój sprzęt: Zapoznaj się z aparatem i obiektywami. Zrozum, jak działają i jak wykorzystać ich z pełnym potencjałem.
* Bądź cierpliwy: Czasami zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twój temat będzie bardziej prawdopodobne, że będzie się zrelaksować i dobrze się bawić.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które wychwytują osobowość i piękno swoich poddanych. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i dobrze się bawić! Powodzenia!