Nowy w pięknym i przerażającym świecie edycji wideo? Oto dziesięć wskazówek, jak zmniejszyć bóle głowy i zmaksymalizować przepływ pracy.
Jako redaktor, który tnie od ponad dekady, jest kilka rzeczy, w których nowi redaktorzy często się mylą – dość regularnie. Dzieje się tak głównie dlatego, że kiedy zaczynasz, nawet nie wiesz, czego nie wiesz.
Pomyślałem więc, że podzielę się dziesięcioma krótkimi wskazówkami na temat kilku rzeczy, których należy unikać, aby naprawdę poprawić jakość swojej pracy. Zamieściłem cztery wskazówki dotyczące organizacji, trzy dotyczące dźwięku i jeszcze trzy na różne inne tematy.
1. Brudne pojemniki
Jednym z najważniejszych nawyków pracy, które możesz rozwinąć jako redaktor, jest organizowanie w taki sposób, aby w razie potrzeby inny redaktor mógł usiąść przed Twoim projektem, rozpoznać ostatnią sekwencję i zacząć samodzielnie ciąć. Znajdowanie rzeczy powinno być intuicyjne i logiczne.
Dlatego utrzymuj dobrze zorganizowane pojemniki w projekcie i utrzymuj ten sam logiczny system kopii zapasowych na zewnętrznym dysku twardym. Upewnij się, że skopiowałeś również wszystkie pobrane pliki, zrzuty ekranu i zaimportowane pliki na ten dysk twardy.
Otwieranie projektu i znajdowanie plików w trybie offline jest frustrujące, a ścieżka źródłowa znajduje się w folderze pobierania na pulpicie lub w systemie. Więc zaoszczędź sobie trochę dodatkowej pracy.
2. Pomoc na osi czasu
Utrzymanie uporządkowanej osi czasu ułatwia znajdowanie klipów i porządkowanie sekwencji. Ta oś czasu „wybrane wiśnie” to jeszcze jeden sposób na uporządkowanie materiału filmowego.
Bez względu na skalę Twojego projektu, łatwo jest pozwolić, aby Twoje cięcia i sekwencje wymknęły się spod kontroli.
Aby zachować porządek, oto kilka zasad, których staram się przestrzegać:
- Nazwij swoje ślady.
- Utrzymuj każdy komponent na określonej ścieżce.
- Używaj i utrzymuj kodowanie kolorami dla różnych typów klipów.
- Nie zostawiaj losowych śmieci na końcu swojej osi czasu.
3. Zapisywanie osi czasu
Ten następny jest dość prosty — upewnij się, że twoja praca została prawidłowo zarchiwizowana.
Omówmy więc, jak to zrobić:
- Zrób kopię swojej osi czasu edycji.
- Nazwij to jasno.
Zwykle * (lub puste miejsce w nazwie pliku) oznacza, że nazwany klip lub oś czasu zostaną posortowane na górę kosza, gdy zostaną ułożone w kolejności alfabetycznej. Tak więc dodanie daty do nazwy osi czasu pozwala szybko zobaczyć, która sekwencja jest najnowsza.
To tylko prosty sposób na upewnienie się, że zawsze wiesz, gdzie znajduje się Twoja praca. Terminy są również dobre dla projektów, które są długoterminowe i do których trzeba będzie wracać.
Widzisz jakie to było proste? Iść dalej.
4. Brak automatycznego zapisu/kopii zapasowej projektu
Ściśle związane z tym, co właśnie omówiliśmy, jest skonfigurowanie preferencji automatycznego zapisywania na zapisywanie w regularnych odstępach czasu (powiedzmy co pięć do siedmiu minut), aby w przypadku awarii komputera nie stracić zbyt wiele pracy. Oczywiście nie muszę mówić, jak ważne jest zapisywanie swojej pracy, szczególnie podczas pracy w Premiere.
Większość NLE domyślnie dezaktywuje autozapis lub zapisuje w zbyt odległych odstępach czasu. W ciągu piętnastu do dwudziestu minut podjąłem zbyt wiele decyzji, drobnych poprawek i poważnych zmian, aby stracić całą tę pracę. Dlatego potrzebuję oprogramowania do częstszego zapisywania.
Pierwszą rzeczą, którą robię, kiedy zaczynam pracę na nowym systemie, jest sprawdzenie preferencji autozapisu (i poziomów „cofnij”). Wtedy mogę mieć trochę spokoju i rozpocząć projekt.
5. Wyskakujące dźwięki
Kolejną złą gratisową edycją są klipy i wyskakujące dźwięki. Dzieje się tak, gdy ktoś dokonuje edycji, ale nie dołącza do sygnału audio w punkcie przejścia przez zero, więc otrzymujesz skok sygnału między dwiema stronami edycji i lekkie kliknięcie lub trzask.
Najłatwiejszym i najszybszym sposobem uzyskania płynnych przejść audio między wszystkimi klipami jest ustawienie domyślnego przejścia audio na około dwie klatki. Wybierz całą edycję dźwięku i kliknij Dodaj domyślne przejście .
W powyższym filmie Zach Ramelan z PremiumBeat przedstawia nam kilka potencjalnych powodów, dla których pojawiają się te dźwięki i jak to naprawić w Premiere.
To uniwersalne podejście może nie działać w każdym obszarze edycji, w zależności od tego, co się dzieje, ale jest to solidny początek, który możesz później dopracować.
6. Miksowanie dźwięku Lacluster
Jednym z najlepszych sposobów na podtrzymanie energii i emocji w miksie audio jest słuchanie muzyki w cichych miejscach i upuszczanie jej, gdy chcesz usłyszeć, jak ktoś mówi.
Ale upewnij się, że odpowiednio zmieniłeś przełącznik głośności, używając efektów przejścia audio Premiere. To po prostu łączy ze sobą dwie objętości, dzięki czemu nie ma wstrząsającego uderzenia ani spadku głośności.
Jest też kwestia hałaśliwego dźwięku. Spójrzmy więc, jak możesz podejść do tego problemu i naprawić niechciane dźwięki w ciągu kilku sekund.
Zrobiłem ten samouczek kilka lat temu. ale proces ten nadal działa dla każdego użytkownika Premiere.
7. Za mało edycji muzyki
Nie jest tajemnicą, że ogólne tempo treści wideo przyspieszyło. Edycje wideo są zwykle szybsze, ponieważ koncentracja ludzi jest mniejsza, ponieważ jest już za dużo treści – bla bla bla – znasz umowę. Jak to się przekłada dla Ciebie, jako edytora wideo?
Szybsze cięcia to oczywista odpowiedź, ale przełączanie podpowiedzi muzycznych co piętnaście do sześćdziesięciu sekund to sprytny sposób na utrzymanie płynnego tempa i, miejmy nadzieję, pomoże ci utrzymać uwagę publiczności. Ufnie.
Film, który zamieściłem powyżej, jest starszym filmem, ale myślę, że nadal jest aktualny. Istnieje kilka tropów edycyjnych, szczególnie jeśli chodzi o edycję zwiastunów. Ale to dobra lekcja, jak myślisz o używaniu dźwięku, aby utrzymać tempo w rozsądnym tempie.
Może się wydawać, że wszystkie pochodzą z tego samego utworu, ale nie ma wątpliwości, że jest to złożona edycja muzyczna, która tworzy płynne przejścia między sekcjami narracji i zapewnia niezbędny poziom emocji i intensywności w całym filmie.
Poświęcenie czasu na znalezienie odpowiedniego utworu muzycznego dla każdej sekcji edycji, a następnie płynne splatanie ich ze sobą zabrzmi o wiele lepiej niż jeden utwór-klapnij i biegnij.
8. Zły projekt tytułu
Kontynuując tę listę przestępstw i wykroczeń nowych redaktorów, dochodzimy do złego projektu tytułu. Myślę o projektowaniu tytułów i czcionkach w tym samym duchu, co o audio. Jeśli jest dobry, nie zauważasz tego. Ale jeśli jest zły, wystaje jak obolały kciuk. To całkowicie rzecz i prawdopodobnie widzisz co najmniej jeden tego przykład każdego dnia.
Chociaż dobry lub zły kreatywny projekt czasami sprowadza się do czyjegoś osobistego gustu, istnieje kilka praktycznych zasad, na które należy zwrócić uwagę podczas tworzenia i wyszukiwania czcionek i tytułów do użycia.
Oto kilka rzeczy, na które należy uważać:
- Błędy ortograficzne.
- Trudny do odczytania tekst (brak cienia, tła lub zły wybór czcionki). Upewnij się, że kolory, których używasz, kontrastują z tłem w widoczny sposób. Zawsze myśl o oddziale samobójców .
- Zbyt duży rozmiar czcionki.
- Niewłaściwie umieszczony tekst (na przykład zbyt blisko krawędzi ekranu). Zawsze zastanów się, jak Twoi widzowie lub klienci zobaczą to po raz pierwszy.
W razie wątpliwości trzymaj się jednej czcionki (czcionki klienta) i utrzymuj ją małą, dyskretną i krótką.
Lub po prostu sprawdź naszą bogatą bibliotekę bezpłatnych zasobów, która tak się składa, że zawiera mnóstwo darmowych animowanych tytułów i czcionek, specjalnie dla Ciebie.
9. Nieprawidłowe kodeki i szybkości klatek
W dzisiejszych czasach większość aplikacji do edycji stara się ułatwić Ci życie jako edytora, dbając o kodeki i liczbę klatek na sekundę. Zwykle tylko wtedy, gdy coś pójdzie nie tak, nowy redaktor zdaje sobie sprawę, że nie możesz po prostu rzucić niczego na osi czasu i oczekiwać płynnej żeglugi. Zwłaszcza, gdy produkcje dają miszmasz różnych formatów i kodeków.
Mieszanie szybkości klatek na osi czasu może oznaczać, że sesja z wielu kamer nie zostanie zsynchronizowana lub możesz zobaczyć strobowanie, zacinanie się lub dziwne artefakty ruchu. Nie jest to nic nowego, ponieważ zajmowanie się szybkością klatek to tylko oczekiwana część edycji. Ale kiedy zaczniesz angażować się w większe projekty, masz dobre podstawy do zrozumienia dlaczego z tego wszystkiego pomoże Ci podejść do Twojego projektu w pomocny sposób.
Ponadto, jeśli masz mieszankę kodeków, rozdzielczości i formatów plików, wynikowa jakość obrazu będzie wszędzie. Przeczytaj kilka podstawowych informacji, na przykład o tym, co podręcznik wybranego NLE ma do powiedzenia na temat najlepszych praktyk dotyczących kodeków, osi czasu, formatów plików i obsługiwanych szybkości klatek.
10. Poświęć się rzemiosłu
Chociaż „Poświęć się rzemiosłu” może brzmieć boleśnie powierzchownie i rozwodniona, jest coś, co można powiedzieć o prawdziwym zaangażowaniu się w naukę nowego rzemiosła. Jest kilka rzeczy, które już wiesz — nie jesteś głównym edytorem wideo, jesteś nowy w tych konkretnych programach i chcesz to robić w pełnym wymiarze godzin.
Po prostu wiedz, że to w porządku nie być niesamowitym lub że praca w tych programach do edycji jest w porządku. To zajmie trochę czasu. Stanie się to stopniowo. Ale zaufaj procesowi i nie bój się popełniać błędów. Po prostu spróbuj dziwnych rzeczy, zobacz, co się stanie.
Najlepsi redaktorzy na świecie zaczynali tam, gdzie Ty. To rzemiosło i zasługuje na powolny, skupiony czas poświęcony na to.
Dziękuję za przybycie na mój wykład TED. Powodzenia, sport.
Jeszcze kilka zabawnych filmów dla Ciebie:
- 7 podcastów filmowych, które są warte twojego czasu
- Jak Kubrick wykorzystywał głównie naturalne światło na w pełni metalowej kurtce
- Datamoshing 101:jak sprawić, by materiał filmowy wyglądał na awanturniczego
- 14 samouczków o efektach inspirowanych Lokim, WandaVision i nie tylko Marvela
- 5 niedrogich akcesoriów filmowych, które musisz posiadać
Obraz na okładkę za pośrednictwem zhao dongfang.