i. Fundacja:Zrozumienie podstawowych zasad
* Break the Symmetry: Ciało ludzkie jest naturalnie symetryczne, ale symetria w portretach może wyglądać statyczne i pozbawione życia. Niewielki kąt lub asymetria sprawia, że poza jest bardziej dynamiczna i interesująca.
* „skręć” i stwórz kształt: Pomyśl o tworzeniu wizualnego przepływu i interesujących linii.
* Niech przedmiot odwróć ramiona od kamery, jednocześnie trzymając twarz w kierunku aparatu. Stwarza to lekki „zwrot” w talii, co jest na ogół bardziej pochlebne niż proste strzały.
* Unikaj sztywnej, kwadratowej postawy. Poproś ich o przeniesienie wagi na jedną nogę.
* Kąty są twoim przyjacielem: Kąty są prawie zawsze lepsze niż proste. Lekkie pochylenie głowy, obrót ciała lub wędkające kończyny, dodają wymiaru.
* Wydłużenie, nie skróć: Pomyśl o tym, jak poza wpływa na wygląd części ciała.
* Unikaj pozy, w których kończyny są ściśnięte lub zapowiedziane. Na przykład wskazanie łokcia bezpośrednio w kamerę może sprawić, że ramię będzie wyglądać krótsze.
* Wydłużenie szyi (bez wysiłku) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej wdzięczny.
* Rozważ światło: Kierunek światła dramatycznie wpływa na portret. Pozowanie powinno wziąć pod uwagę źródło światła. Na przykład, jeśli światło przychodzi z boku, podmiot może chcieć lekko podłączyć twarz w kierunku światła w celu lepszego oświetlenia.
* komfort jest kluczem: Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże to w wyrażaniu i postawie. Upewnij się, że poza wydaje się naturalna lub dostosuj ją, aż tak się stanie.
* Komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im szczegółowe instrukcje. W razie potrzeby zademontuj pozę. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
ii. Specyficzne techniki pozowania i kąty
a. Głowa i twarz:
* Pochylenie głowy: Lekka pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie i zmiękcza linię szczęki. Eksperymentuj z przechyleniem głowy do przodu (dla bardziej intymnego odczucia) lub do tyłu (dla bardziej pewnego siebie). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo pochylenia może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Jednak łamanie kontaktu wzrokowego (nieco poza kamerą) może być również skuteczne, tworząc bardziej zamyślony lub szczery wrażenie. Zastanów się, czy spojrzeć na źródło światła.
* Pozycja podbródka: Często najważniejsze dostosowanie! Posiadanie obiektu lekko wystają podbródek do przodu i w dół może zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Wyjaśnij to subtelnie i unikaj, aby poczuli się samoświadomości.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia. Niewielka „squinch” (lekko zwężanie oczu) może sprawić, że uśmiech będzie wyglądał bardziej autentyczny. Zastanów się, czy obiekt lekko przemyć usta.
* kąt twarzy: Niech przedmiot nieco skręcił twarz w lewo lub w prawo. Większość ludzi ma „lepszą” stronę twarzy, więc eksperymentuj, aby ją znaleźć.
b. Tułów i ramiona:
* „S-curve”: W przypadku osób, tworzenie niewielkiej „krztunki S” w ciele może być bardzo pochlebne. Obejmuje to lekkie pochylenie bioder i krzywą w kręgosłupie.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To rozluźnia ramiona i biodra, tworząc bardziej naturalną i mniej sztywną pozę.
* Pozycja na ramię: Zasadniczo obniżenie ramion i rozluźnienie ich od uszu jest bardziej pochlebne. Unikaj zgarbiania.
* ramiona pod kątem: Jak wspomniano wcześniej, odwrócenie ramion od kamery, jednocześnie trzymając twarz w kierunku kamery, tworzy pochlebny zwrot akcji. Stopień kąta zależy od tematu i pożądanego wyglądu.
* Zastosowanie rekwizytów: Opieranie się o ścianę, trzymanie rekwizytu lub siedzenie na stołku może zwiększyć zainteresowanie i rozbić pozę.
c. Ramiona i ręce:
* Unikaj „martwych ramion”: Ramiona wiszące prosto po bokach wyglądają bez życia. Daj im coś do zrobienia.
* zgnij łokcie: Lekkie zakręcie łokci dodaje naturalnej krzywej i zapobiega sztywności ramion.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* Spoczywając rękę na biodrze.
* Umieszczenie dłoni w kieszeni (ale nie zakopane - pozostaw trochę ręki widocznej).
* Trzymanie rekwizytu.
* Interakcja ze środowiskiem (np. Dotknięcie drzewa, spoczywając na stole).
* Delikatnie dotykają twarzy (ale unikaj zaciemnienia twarzy).
* Trzymanie drugiego ramienia.
* Unikaj wyświetlania tylnej ręki: Zasadniczo pokazanie strony ręki jest bardziej pochlebne niż pokazanie pleców.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Rozluźnij ręce.
d. Nogi i stopy:
* Umieszczenie nogi: W przypadku ujęć całego ciała pomyśl o pozycji nóg.
* Przekraczanie nóg w kostkach może stworzyć bardziej elegancką pozę.
* Posiadanie nieco jednej nogi do przodu może stworzyć poczucie ruchu.
* Unikaj zbyt blisko siebie nóg, ponieważ może to sprawić, że wyglądają nieporęcznie.
* Pozycja stopy: Lekko wskazując palce palców może wydłużyć nogi.
* kąt ciało: Podbicie całego ciała, w tym nóg i stóp, dodaje wymiaru.
iii. Pozowanie dla różnych rodzajów ciała i płci
* Kobieta pozowanie: Często podkreśla krzywe i miękkość. Rozważ „S-Curve”, przechylającym głowę i za pomocą płynnych tkanin.
* Mężczyzna pozowanie: Często podkreśla siłę i pewność siebie. Rozważ bardziej pozytywną postawę, silną definicję szczęki i kwadratowe ramiona.
* Tematy z nadwagą:
* Unikaj prostych strzałów, ponieważ mogą poszerzyć ciało.
* Kąt ciała, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Użyj luźnej odzieży i unikaj ciasnej odzieży, która podkreśla problemowe obszary.
* Zwróć uwagę na pozycję podbródka, aby zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
* Użyj pozycji, aby stworzyć kształt i definicję.
* Wysokie tematy:
* Pamiętaj o tle i unikaj odcięcia głowy.
* Rozważ siedzenie lub pochylenie pozycji, aby zmniejszyć wysokość.
* Użyj soczewek szerokokątnych, aby stworzyć bardziej dynamiczną perspektywę.
* krótkie tematy:
* Użyj pozowania, aby wydłużyć ciało.
* Rozważ pozowanie na lekko podwyższonej powierzchni.
* Użyj linii pionowych w tle, aby stworzyć poczucie wysokości.
iv. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz z lustrem: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby poczuć, co działa, a co nie.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na pozy, kąty i oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Niektóre pozy będą działać, a niektóre nie. Kluczem jest uczenie się na błędach i dalsze udoskonalanie swoich umiejętności.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię od innych fotografów lub osób.
* Użyj referencji: Zachowaj zbiór pozycji (online lub w książkach), aby Cię zainspirować.
v. Ważne przypomnienia
* bądź uważany. Zwróć uwagę na naturalną postawę i ruchy podmiotu. Nie próbuj zmusić ich do pozę, która wydaje się nienaturalna.
* relaks. Zrelaksowany fotograf pomoże ich poddanemu zrelaksować się.
* baw się dobrze! Pozowanie powinno być przyjemnym procesem zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ ogólny cel i styl portretu. Korporacyjny strzał w głowę będzie wymagał innego podejścia niż zwykły portret stylu życia.
* Processing: Pamiętaj, że pozowanie to tylko jedna część równania. Można również użyć po przetwarzaniu do poprawy portretu i poprawienia wszelkich drobnych niedoskonałości.
Pozowanie to sztuka i umiejętność, która wymaga czasu i praktyki do rozwoju. Rozumiejąc podstawowe zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć portrety, które są bardziej pochlebne, dynamiczne i wciągające. Powodzenia!