1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* czas jest kluczem: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zwróć uwagę na „Złotą godzinę” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) na miękkie, ciepłe światło.
* Tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat. Rozważ tekstury takie jak ściany z cegły, liście lub otwarte pola. Pomyśl o kolorach - czy kolidują one z odzieżą twojego obiektu lub odcieniami skóry?
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że wybrane miejsce jest łatwo dostępne dla Ciebie i Twojego tematu. W razie potrzeby rozważ siedzenia i upewnij się, że jest to wygodne i bezpieczne środowisko.
* Rozważania prawne: Sprawdź wszelkie zezwolenia lub ograniczenia, jeśli strzelasz w parku publicznym lub na własności prywatnej.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów opcje garderoby z przedmiotem. Doradzaj im w kolorach i stylach, które dobrze fotografują. Unikaj zajętych wzorów lub logo. Neutralne odcienie często działają dobrze.
* Oczekiwania: Wyjaśnij swoją wizję sesji. Im więcej rozumieją, tym bardziej zrelaksowani i współpracujący będą.
* komfort: Priorytetyzuj ich komfort. Oferuj przerwy, wodę i zachowaj światło nastroju i zabawę.
2. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj naturalne światło: Celem jest wykorzystanie naturalnego światła na swoją korzyść.
* złota godzina: Jak wspomniano, Złota godzina stanowi najbardziej pochlebne światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni są twoim przyjacielem! Rozpraszają światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie.
* ostre unikanie światła słonecznego: Bezpośrednie, ostre światło słoneczne może powodować niepochlebne cienie i mrużące. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w południowym słońcu. Jeśli musisz, szukaj cienia.
* Modyfikatory światła: Narzędzia te pomagają kształtować i kontrolować naturalne światło:
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Biały reflektor zapewnia miękkie, neutralne światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (scrim), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Działa jak przenośny odcień, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Możesz także używać naturalnych dyfuzorów, takich jak drzewa lub budynki.
* czarna flaga/gobo: Użyj czarnej flagi, aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary, dodając kontrast i kształtując światło.
* Finding Shade:
* naturalny odcień: Poszukaj cienia zapewnianego przez drzewa, budynki lub zwis.
* Tworzenie odcienia: Jeśli naturalny odcień jest niedostępny, użyj dużego dyfuzora lub przynieś własną przenośną strukturę cienia.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj z różnych kątów-niski, wysoki i oczu. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* kąty: Niech poddaj się lekkim podwozie w kierunku aparatu, zamiast skierować się bezpośrednio do przodu.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz żart lub zapytaj o coś, o czym pasjonuje się naturalnymi uśmiechami i wyrazami.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu. Chodzenie, śmiech, kręcenie włosów, nawet niewielkie regulacje mogą zapewnić znacznie bardziej dynamiczne obrazy.
* Świadomość tła: Ciągle sprawdzaj swoje tło pod kątem rozpraszających elementów. Dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby wyeliminować rozproszenie uwagi.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Jest to często pożądane dla portretów.
* Głębsza głębokość pola: Użyj węższej apertury (np. F/5.6, f/8), jeśli chcesz uzyskać więcej tła.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały:
* Odpowiednio ustawiaj saldo białej na warunki oświetlenia. Użyj Auto White Balance (AWB) lub wybierz ustawienie, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus:
* Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach swojego pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
5. Rozważania dotyczące przekładni:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Obiektywy w zakresie od 50 mm do 135 mm są często preferowane dla portretów. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór.
* Zoom soczewki: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może oferować wszechstronność.
* reflector: Niezbędne do wypełniania cieni.
* dyfuzor: Pomocne dla zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc Ci uzyskać dokładne ekspozycje w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy trzeba użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* asystent (opcjonalnie): Asystent może pomóc w oświetleniu, pozowaniu i przenoszeniu sprzętu.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Dostosuj kontrast i podświetlenia/cienie: Zwiększ kontrast i wydaj szczegółowe informacje na temat najważniejszych i cieni.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Bądź subtelny i dąży do naturalnego wyglądu.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
Kluczowe wyniki dla „naturalnego” wyglądu:
* Priorytetuj naturalne światło: Jeśli w ogóle, używaj sztucznego oświetlenia, jeśli w ogóle. Pozwól środowisku oświetlić twój temat.
* Candid Moments: Zachęcaj do naturalnych interakcji i reakcji swojego tematu. Uchwyć prawdziwe uśmiechy i wyrażenia.
* minimalne pozowanie: Poprowadź swój temat, ale unikaj zbyt ustrukturyzowanych lub wymuszonych pozy.
* Autentyczność: Staraj się uchwycić prawdziwą istotę swojego tematu.
* Subtelne retuszowanie: Podczas edycji skup się na ulepszeniu obrazu zamiast drastycznej zmiany go. Celem jest, aby Twój temat wyglądał najlepiej, nie wyglądając na fałszywego.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i dobrze się bawić! Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!