REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Okej, rozbijmy, jak pozować mężczyzn do fotografii. Kluczem jest zrozumienie, że męskie pozowanie często podkreśla siłę, pewność siebie, a czasem wrażliwość, w zależności od pożądanego nastroju. Oto kompleksowy przewodnik z pozowaniem pomysłów i wskazówek:

i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzn

* naturalność jest kluczowa: Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku, nawet jeśli wymagają pewnej korekty. Unikaj zbyt sztywnych lub nienaturalnych pozycji.

* Przyjmuj kąty: Kąty są twoim przyjacielem! Tworzą wizualne zainteresowanie i pomagają zdefiniować ciało. Strzały proste mogą czasem wydawać się płaskie.

* zmiana masy ciała: Przesunięcie tematu z jednej stopy na drugą natychmiast rozluźnia pozę i tworzy bardziej naturalną postawę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Niezręczne umieszczenie dłoni może zrujnować dobrą pozę. (Więcej na ten temat poniżej).

* Definicja Jawline: Silną linię szczęki można podkreślić, subtelnie przechylając głowę do przodu i lekko w dół. (Pomyśl „żółw”, ale bardzo subtelny).

* Postawa: Dobra postawa jest kluczowa. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego, ale nie sztywno. Niewielka garbata może czasem działać dla zrelaksowanego, swobodnego wyglądu, ale ogólnie dobra postawa przekazuje pewność siebie.

* wyrażenie: Wyrażenie na twarzy jest tak samo ważne, jak poza ciała. Rozważ ogólny nastrój i poprowadź podmiot o przekazaniu odpowiednich emocji. (Więcej na ten temat poniżej).

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Podaj konkretne instrukcje i bądź cierpliwy. Pozytywne wzmocnienie pomaga.

* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy. Jeśli czują się niekomfortowo, pokaże się na zdjęciach.

ii. Stwarzanie pomysłów (z wyjaśnieniami)

Oto podział pomysłów pozowania, sklasyfikowany pod kątem przejrzystości:

a. Stojące pozy:

* klasyczny lean: Niech przedmiot opiera się o ścianę, drzewo lub inną konstrukcję.

* Wariacje: Jedno ramię na ścianie, oba ramiona, przecinające jedną nogę na drugiej, skrzyżowane ręce, jedna ręka w kieszeni, patrząc w kamerę, odwracając uwagę.

* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, swobodny i dodaje głębokości obrazowi.

* „Walk-in”: Uchwyć temat idący w kierunku aparatu.

* Wariacje: Poruszając pewnie, bardziej swobodny spacer, patrząc na aparat, patrząc na bok.

* Dlaczego to działa: Dynamic, tworzy poczucie ruchu i celu.

* skrzyżowane ramiona: Ramiona skrzyżowane po klatce piersiowej.

* Wariacje: Ramiona luźno skrzyżowane, mocno skrzyżowane ramiona, jedna ręka dotyka ramię, lekkie ramię zwraca się w kierunku kamery.

* Dlaczego to działa: Może przekazać pewność siebie i autorytet. Uważaj, że nie wygląda na defensywne.

* Ręce w kieszeniach: Obie ręce w kieszeniach lub jednej ręce w kieszeni.

* Wariacje: Pełne ręce, zaczepione kciuki, tylko opuszki palców, w połączeniu z szczupłym.

* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, swobodny i powstrzymuje ręce przed niewygodnym wyglądem.

* postawa mocy: Stopy od siebie, dobra postawa, ręce po bokach lub lekko splecione z przodu.

* Wariacje: Lekko pochylona do przodu, lekko przechylona głowa, bezpośredni kontakt wzrokowy.

* Dlaczego to działa: Przekazuje pewność siebie i siłę. Używać oszczędnie; Może wyglądać zbyt pozowane.

* postawa „poza równowagą”: Jedna noga lekko zgięta, waga przesunęła się na drugą.

* Wariacje: W połączeniu z ręką w kieszeni, szczupłym lub lekkim skrętem tułowia.

* Dlaczego to działa: Bardziej naturalne i zrelaksowane niż idealnie zrównoważona postawa.

* poza wyglądająca: Obiekt spoglądający na bok lub w odległość.

* Wariacje: Nad ramieniem, przemyślane spojrzenie, w połączeniu z ręką dotykającą twarzy.

* Dlaczego to działa: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.

* trzymanie obiektu: Prop może dodać kontekst i zainteresowanie (np. Książka, gitara, narzędzie, piłka sportowa).

* Wariacje: Patrząc na obiekt, interakcja z nim, trzymając go od niechcenia.

* Dlaczego to działa: Dodaje osobowość i opowiada historię.

b. Siedzące pozy:

* pochylający się do przodu: Siedząc na krześle, stołku lub półce, pochylając się z łokciami na kolanach.

* Wariacje: Patrząc w kamerę, patrząc w dół, ręce splecione, trzymanie obiektu.

* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, przemyślany i zwraca uwagę na górną część ciała.

* skrzyżowana noga: Siedząc z jedną nogą skrzyżowaną nad drugą.

* Wariacje: Kostka na kolanie, pełny krzyż nogi, w połączeniu z pochylaniem się do tyłu lub do przodu.

* Dlaczego to działa: Swobodny i wygodny.

* reszta jednorodka: Siedząc z jednym ramieniem spoczywającym z tyłu krzesła lub innej powierzchni.

* Wariacje: Pochylając się w całości, pochylając się lekko do przodu, drugą rękę na kolanach lub na kolanie.

* Dlaczego to działa: Zrelaksowany i pewny siebie.

* na ziemi: Siedząc na ziemi, nogi skrzyżowane lub rozszerzone.

* Wariacje: Opierając się na dłoni, pochylając się do przodu, patrząc w kamerę, odwracając wzrok.

* Dlaczego to działa: Nieformalne i zrelaksowane, idealne na ustawienia na zewnątrz.

* „myślący człowiek”: Siedząc z jedną ręką na podbródku lub czocie.

* Wariacje: Wyglądający zamyślony, patrząc w kamerę, w połączeniu z lekkim szczupłym.

* Dlaczego to działa: Przekazuje inteligencję i kontemplację.

* Relaksed Recline: Opierając się na krześle z ramionami.

* Wariacje: Wydłużona jedna noga, jedna noga zgięta, lekki uśmiech, bezpośredni kontakt wzrokowy.

* Dlaczego to działa: Przekazuje pewność siebie i łatwość.

c. Działanie pozy:

* Scing Shot: Schwytanie tematu w powietrzu.

* Wariacje: Prosty skok, skok sportowy, skok z rekwizytem.

* Dlaczego to działa: Energiczny i zabawny.

* The Running Shot: Uchwycenie działającego tematu.

* Wariacje: Bieganie w kierunku aparatu, uciekając, biegając w polu.

* Dlaczego to działa: Dynamiczne i przekazuje energię.

* poza sportowa: Uchwycenie tematu uprawiające sport.

* Wariacje: Strzelanie w koszykówkę, kołysząc się w klubie golfowym, rzucając piłkę nożną.

* Dlaczego to działa: Pokazuje atletyzm i pasję.

* poza „pracująca”: Uchwycenie tematu, które lubią lub są wykwalifikowane.

* Wariacje: Odtwarzanie muzyki, malowanie, pisanie, praca nad samochodem.

* Dlaczego to działa: Autentyczne i wciągające.

* poza „Walking and Talking”: Chodź przedmiotem i udawaj, że rozmawia przez telefon lub z kimś poza kamerą.

* Wariacje: Poważna rozmowa, śmiech, za pomocą gestów dłoni.

* Dlaczego to działa: Naturalny, szczery charakter.

iii. Opanowanie szczegółów:dłonie, twarz i ciało

* Umieszczenie ręki:

* Good:

* Zrelaksowany i naturalny.

* W kieszeniach (pełne lub częściowe).

* Trzymanie obiektu.

* Spoczywając na powierzchni (krzesło, ściana itp.).

* Delikatnie dotykają twarzy (podbródek, policzek itp.).

* Zlecione luźno z przodu lub z tyłu.

* Unikaj:

* Zaciśnięte pięści.

* Niezręcznie zwisając po bokach.

* Całkowicie ukryte (chyba że celowe).

* Zbyt sztywny lub pozbawiony.

* Wskazówki: Niech przedmiot porusza palcami, aby je zrelaksować. Powiedz im, aby wyobrazi sobie trzymanie małego, delikatnego obiektu, aby powstrzymać ich przed zaciskiem.

* Wyrażenia twarzy:

* „niewielki mruczyk”: Subtelny mruczyk może sprawić, że oczy wydają się bardziej intensywne i pewne. Powiedz podmiotowi lekko zawęzić oczy.

* „Smize”: Uśmiechając się oczami. Obejmuje to angażowanie mięśni wokół oczu, tworzenie autentycznego i wciągającego uśmiechu.

* „Jawline Pop”: Lekko wystające szczękę może pomóc zdefiniować linię szczęki. To subtelny ruch, a temat powinien uważać, aby go nie przesadzić.

* „Blooding Look”: Lekko zmarszczony brwi i poważne wyrażenie mogą przekazać intensywność i tajemnicę.

* prawdziwy uśmiech: Najważniejsze jest uchwycenie prawdziwego uśmiechu. Porozmawiaj z tym tematem, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.

* Unikaj:

* Wymuszone lub fałszywe uśmiechy.

* Wpatrując się tępo w aparat.

* Zbyt przesadzone wyrażenia.

* Język ciała:

* Pozycja na ramię: Lekko kwadratowe ramiona może przekazać pewność siebie. Niewielki obrót ramionami w kierunku kamery może być również pochlebny.

* Pozycja tułowia: Niewielki zwrot tułowia może zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć bardziej dynamiczną pozę.

* Pozycja nogi: Zwróć uwagę na pozycję nogi. Przekraczanie nóg, zgięcie jednej nogi lub zmiana masy może zwiększyć ogólną pozę.

* Unikaj:

* Głęczenie (chyba że celowe).

* Stojąc zbyt sztywno.

* Ukrywanie części ciała (np. Ramiona skrzyżowane szczelnie).

iv. Oświetlenie i skład

* oświetlenie:

* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło, które pochlebne jest portrety.

* sztuczne światło: Użyj softboxów, parasoli lub odbłyśników, aby kontrolować światło i tworzyć pochlebne cienie.

* Unikaj: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne, które może powodować niepochlebne cienie i mrużanie.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na tym temacie.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na temat.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.

v. Wskazówki dotyczące pracy z osobami płci męskiej

* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i sprawić, że czują się komfortowo.

* Zapewnij jasny kierunek: Bądź konkretny z instrukcjami, ale unikaj zbyt krytycznego.

* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucia komfortowego przed kamerą.

* Pokaż przykłady: Pokaż tematyczne przykłady pozycji, które próbujesz osiągnąć.

* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.

* bądź szanowany: Szanuj granice i poziom komfortu podmiotu.

* Współpracuj: Zachęcaj temat do oferowania własnych pomysłów i wkładu.

vi. Ważne rozważania:

* Typ ciała: Pozowanie będzie się różnić w zależności od rodzaju ciała pacjenta. To, co działa na szczupłą, sportową budowę, może nie działać dla bardziej muskularnej lub cięższej kompilacji. Eksperymentuj i dostosuj.

* odzież: Wybór odzieży wpływają na ogólny wygląd. Podczas pozowania rozważ styl i dopasowanie odzieży.

* Lokalizacja: Lokalizacja wpłynie na rodzaje odpowiednich pozycji. Formalne ustawienie wymaga bardziej formalnych pozycji, a zwykłe ustawienie pozwala na bardziej zrelaksowane pozy.

* Cele klienta: Zawsze rozważ cele i preferencje klienta. Co mają nadzieję osiągnąć przy zdjęciach?

vii. Ćwicz i eksperymentowanie

Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami, oświetleniem i kompozycjami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej się pewnie i wykwalifikowasz.

Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz tworzyć przekonujące i pochlebne portrety ludzi. Powodzenia!

  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. Punkty edycji:znaczenie kalibracji

  5. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak sfotografować dzieła sztuki (8 niezbędnych wskazówek)

  2. Uwaga:nowe bezpłatne narzędzie do pisania scenariuszy

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Gdzie znaleźć soczewki vintage (i wskazówki, jak ich używać)

  5. Jak pisać lepsze terapie komercyjne

  6. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  7. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety