i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzn
* naturalność jest kluczowa: Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku, nawet jeśli wymagają pewnej korekty. Unikaj zbyt sztywnych lub nienaturalnych pozycji.
* Przyjmuj kąty: Kąty są twoim przyjacielem! Tworzą wizualne zainteresowanie i pomagają zdefiniować ciało. Strzały proste mogą czasem wydawać się płaskie.
* zmiana masy ciała: Przesunięcie tematu z jednej stopy na drugą natychmiast rozluźnia pozę i tworzy bardziej naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Niezręczne umieszczenie dłoni może zrujnować dobrą pozę. (Więcej na ten temat poniżej).
* Definicja Jawline: Silną linię szczęki można podkreślić, subtelnie przechylając głowę do przodu i lekko w dół. (Pomyśl „żółw”, ale bardzo subtelny).
* Postawa: Dobra postawa jest kluczowa. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego, ale nie sztywno. Niewielka garbata może czasem działać dla zrelaksowanego, swobodnego wyglądu, ale ogólnie dobra postawa przekazuje pewność siebie.
* wyrażenie: Wyrażenie na twarzy jest tak samo ważne, jak poza ciała. Rozważ ogólny nastrój i poprowadź podmiot o przekazaniu odpowiednich emocji. (Więcej na ten temat poniżej).
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Podaj konkretne instrukcje i bądź cierpliwy. Pozytywne wzmocnienie pomaga.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy. Jeśli czują się niekomfortowo, pokaże się na zdjęciach.
ii. Stwarzanie pomysłów (z wyjaśnieniami)
Oto podział pomysłów pozowania, sklasyfikowany pod kątem przejrzystości:
a. Stojące pozy:
* klasyczny lean: Niech przedmiot opiera się o ścianę, drzewo lub inną konstrukcję.
* Wariacje: Jedno ramię na ścianie, oba ramiona, przecinające jedną nogę na drugiej, skrzyżowane ręce, jedna ręka w kieszeni, patrząc w kamerę, odwracając uwagę.
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, swobodny i dodaje głębokości obrazowi.
* „Walk-in”: Uchwyć temat idący w kierunku aparatu.
* Wariacje: Poruszając pewnie, bardziej swobodny spacer, patrząc na aparat, patrząc na bok.
* Dlaczego to działa: Dynamic, tworzy poczucie ruchu i celu.
* skrzyżowane ramiona: Ramiona skrzyżowane po klatce piersiowej.
* Wariacje: Ramiona luźno skrzyżowane, mocno skrzyżowane ramiona, jedna ręka dotyka ramię, lekkie ramię zwraca się w kierunku kamery.
* Dlaczego to działa: Może przekazać pewność siebie i autorytet. Uważaj, że nie wygląda na defensywne.
* Ręce w kieszeniach: Obie ręce w kieszeniach lub jednej ręce w kieszeni.
* Wariacje: Pełne ręce, zaczepione kciuki, tylko opuszki palców, w połączeniu z szczupłym.
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, swobodny i powstrzymuje ręce przed niewygodnym wyglądem.
* postawa mocy: Stopy od siebie, dobra postawa, ręce po bokach lub lekko splecione z przodu.
* Wariacje: Lekko pochylona do przodu, lekko przechylona głowa, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* Dlaczego to działa: Przekazuje pewność siebie i siłę. Używać oszczędnie; Może wyglądać zbyt pozowane.
* postawa „poza równowagą”: Jedna noga lekko zgięta, waga przesunęła się na drugą.
* Wariacje: W połączeniu z ręką w kieszeni, szczupłym lub lekkim skrętem tułowia.
* Dlaczego to działa: Bardziej naturalne i zrelaksowane niż idealnie zrównoważona postawa.
* poza wyglądająca: Obiekt spoglądający na bok lub w odległość.
* Wariacje: Nad ramieniem, przemyślane spojrzenie, w połączeniu z ręką dotykającą twarzy.
* Dlaczego to działa: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* trzymanie obiektu: Prop może dodać kontekst i zainteresowanie (np. Książka, gitara, narzędzie, piłka sportowa).
* Wariacje: Patrząc na obiekt, interakcja z nim, trzymając go od niechcenia.
* Dlaczego to działa: Dodaje osobowość i opowiada historię.
b. Siedzące pozy:
* pochylający się do przodu: Siedząc na krześle, stołku lub półce, pochylając się z łokciami na kolanach.
* Wariacje: Patrząc w kamerę, patrząc w dół, ręce splecione, trzymanie obiektu.
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, przemyślany i zwraca uwagę na górną część ciała.
* skrzyżowana noga: Siedząc z jedną nogą skrzyżowaną nad drugą.
* Wariacje: Kostka na kolanie, pełny krzyż nogi, w połączeniu z pochylaniem się do tyłu lub do przodu.
* Dlaczego to działa: Swobodny i wygodny.
* reszta jednorodka: Siedząc z jednym ramieniem spoczywającym z tyłu krzesła lub innej powierzchni.
* Wariacje: Pochylając się w całości, pochylając się lekko do przodu, drugą rękę na kolanach lub na kolanie.
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany i pewny siebie.
* na ziemi: Siedząc na ziemi, nogi skrzyżowane lub rozszerzone.
* Wariacje: Opierając się na dłoni, pochylając się do przodu, patrząc w kamerę, odwracając wzrok.
* Dlaczego to działa: Nieformalne i zrelaksowane, idealne na ustawienia na zewnątrz.
* „myślący człowiek”: Siedząc z jedną ręką na podbródku lub czocie.
* Wariacje: Wyglądający zamyślony, patrząc w kamerę, w połączeniu z lekkim szczupłym.
* Dlaczego to działa: Przekazuje inteligencję i kontemplację.
* Relaksed Recline: Opierając się na krześle z ramionami.
* Wariacje: Wydłużona jedna noga, jedna noga zgięta, lekki uśmiech, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* Dlaczego to działa: Przekazuje pewność siebie i łatwość.
c. Działanie pozy:
* Scing Shot: Schwytanie tematu w powietrzu.
* Wariacje: Prosty skok, skok sportowy, skok z rekwizytem.
* Dlaczego to działa: Energiczny i zabawny.
* The Running Shot: Uchwycenie działającego tematu.
* Wariacje: Bieganie w kierunku aparatu, uciekając, biegając w polu.
* Dlaczego to działa: Dynamiczne i przekazuje energię.
* poza sportowa: Uchwycenie tematu uprawiające sport.
* Wariacje: Strzelanie w koszykówkę, kołysząc się w klubie golfowym, rzucając piłkę nożną.
* Dlaczego to działa: Pokazuje atletyzm i pasję.
* poza „pracująca”: Uchwycenie tematu, które lubią lub są wykwalifikowane.
* Wariacje: Odtwarzanie muzyki, malowanie, pisanie, praca nad samochodem.
* Dlaczego to działa: Autentyczne i wciągające.
* poza „Walking and Talking”: Chodź przedmiotem i udawaj, że rozmawia przez telefon lub z kimś poza kamerą.
* Wariacje: Poważna rozmowa, śmiech, za pomocą gestów dłoni.
* Dlaczego to działa: Naturalny, szczery charakter.
iii. Opanowanie szczegółów:dłonie, twarz i ciało
* Umieszczenie ręki:
* Good:
* Zrelaksowany i naturalny.
* W kieszeniach (pełne lub częściowe).
* Trzymanie obiektu.
* Spoczywając na powierzchni (krzesło, ściana itp.).
* Delikatnie dotykają twarzy (podbródek, policzek itp.).
* Zlecione luźno z przodu lub z tyłu.
* Unikaj:
* Zaciśnięte pięści.
* Niezręcznie zwisając po bokach.
* Całkowicie ukryte (chyba że celowe).
* Zbyt sztywny lub pozbawiony.
* Wskazówki: Niech przedmiot porusza palcami, aby je zrelaksować. Powiedz im, aby wyobrazi sobie trzymanie małego, delikatnego obiektu, aby powstrzymać ich przed zaciskiem.
* Wyrażenia twarzy:
* „niewielki mruczyk”: Subtelny mruczyk może sprawić, że oczy wydają się bardziej intensywne i pewne. Powiedz podmiotowi lekko zawęzić oczy.
* „Smize”: Uśmiechając się oczami. Obejmuje to angażowanie mięśni wokół oczu, tworzenie autentycznego i wciągającego uśmiechu.
* „Jawline Pop”: Lekko wystające szczękę może pomóc zdefiniować linię szczęki. To subtelny ruch, a temat powinien uważać, aby go nie przesadzić.
* „Blooding Look”: Lekko zmarszczony brwi i poważne wyrażenie mogą przekazać intensywność i tajemnicę.
* prawdziwy uśmiech: Najważniejsze jest uchwycenie prawdziwego uśmiechu. Porozmawiaj z tym tematem, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Unikaj:
* Wymuszone lub fałszywe uśmiechy.
* Wpatrując się tępo w aparat.
* Zbyt przesadzone wyrażenia.
* Język ciała:
* Pozycja na ramię: Lekko kwadratowe ramiona może przekazać pewność siebie. Niewielki obrót ramionami w kierunku kamery może być również pochlebny.
* Pozycja tułowia: Niewielki zwrot tułowia może zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Pozycja nogi: Zwróć uwagę na pozycję nogi. Przekraczanie nóg, zgięcie jednej nogi lub zmiana masy może zwiększyć ogólną pozę.
* Unikaj:
* Głęczenie (chyba że celowe).
* Stojąc zbyt sztywno.
* Ukrywanie części ciała (np. Ramiona skrzyżowane szczelnie).
iv. Oświetlenie i skład
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło, które pochlebne jest portrety.
* sztuczne światło: Użyj softboxów, parasoli lub odbłyśników, aby kontrolować światło i tworzyć pochlebne cienie.
* Unikaj: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne, które może powodować niepochlebne cienie i mrużanie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na tym temacie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na temat.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.
v. Wskazówki dotyczące pracy z osobami płci męskiej
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i sprawić, że czują się komfortowo.
* Zapewnij jasny kierunek: Bądź konkretny z instrukcjami, ale unikaj zbyt krytycznego.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucia komfortowego przed kamerą.
* Pokaż przykłady: Pokaż tematyczne przykłady pozycji, które próbujesz osiągnąć.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* bądź szanowany: Szanuj granice i poziom komfortu podmiotu.
* Współpracuj: Zachęcaj temat do oferowania własnych pomysłów i wkładu.
vi. Ważne rozważania:
* Typ ciała: Pozowanie będzie się różnić w zależności od rodzaju ciała pacjenta. To, co działa na szczupłą, sportową budowę, może nie działać dla bardziej muskularnej lub cięższej kompilacji. Eksperymentuj i dostosuj.
* odzież: Wybór odzieży wpływają na ogólny wygląd. Podczas pozowania rozważ styl i dopasowanie odzieży.
* Lokalizacja: Lokalizacja wpłynie na rodzaje odpowiednich pozycji. Formalne ustawienie wymaga bardziej formalnych pozycji, a zwykłe ustawienie pozwala na bardziej zrelaksowane pozy.
* Cele klienta: Zawsze rozważ cele i preferencje klienta. Co mają nadzieję osiągnąć przy zdjęciach?
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami, oświetleniem i kompozycjami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej się pewnie i wykwalifikowasz.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz tworzyć przekonujące i pochlebne portrety ludzi. Powodzenia!