i. Planowanie i przygotowanie:
* cel i styl: Zdecyduj, co chcesz przekazać. Czy dążysz do wysokiego kontrastu i dramatycznego cieni lub bardziej miękkiego, bardziej eterycznego wyglądu?
* Wybór tematu: Rozważ odzież twojego podmiotu. Ciemne ubranie wtopi się w tło, a jasne ubranie się wyróżni. Tekstury i szczegóły są wzmocnione na czarnym tle.
* tło:
* Ideal: Najlepsze jest bezproblemowe czarne tło. To może być:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin (mocno rozciągnięty, aby uniknąć zmarszczek) lub ciężki czarny papier. Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła.
* papier: Bezszwowe czarne bułki papieru są powszechnie stosowane w studiach.
* ściana: Malowana czarna ściana (płaska lub matowa czarna farba jest kluczem do zapobiegania odbiciom).
* alternatywy: W mgnieniu oka możesz użyć ciemnego narożnika lub przestrzeni, ale będziesz potrzebować większej kontroli jasnej.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której masz dużo miejsca na oddzielenie tematu od tła. Im dalej są, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój i spójrz, abyś mógł odpowiednio pozować.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest korzystna, jeśli nie używasz Strobes.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (zwykle 50 mm, 85 mm lub 135 mm). Te ogniskowe tworzą przyjemną kompresję i płytką głębokość pola. Jednak szersza ogniskowa może działać na portrety środowiskowe.
* światła (stroby/lampy błyskowe lub ciągłe):
* Strobes/lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby studio): Najczęstszy wybór portretów studyjnych. Zapewniają one mocne światło, które można łatwo kontrolować.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby. Może być konieczne podniesienie ISO lub obniżyć czas otwarcia migawki.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło. Niezbędne do osiągnięcia pożądanego wyglądu. Przykłady:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła; Bardziej przenośne niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy pochlebne światło z zdefiniowaną podświetleniem.
* siatki/snoots: Kontroluj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tle.
* światło staje: Trzymać światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta.
* wyzwalacz (dla strobes): Aby bezprzewodowo strzelać do swoich strobów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnie pomiaru wyjścia światła.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w przypadku ostrych obrazów, szczególnie w przypadku niższych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia:
Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest zapobieganie upadkowi światła.
* Konfiguracja pojedynczego światła (prosta, ale skuteczna):
1. Ustaw obiekt: Umieść temat wystarczająco daleko od tła (co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia, więcej jest lepsze).
2. Ustaw światło: Umieść główne światło na bok tematu, celując w nie. Eksperymentuj z kątem dla różnych cieni.
3. Modyfikator światła: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
4. Miernik/Dostosuj: Metr światła na twarzy pacjenta. Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
5. Flag światło (ważne): Użyj flagi (kawałek czarnego materiału, takiego jak pianka lub materiał), aby zablokować rozlanie światła na tło. Ustaw flagę między światłem a tłem.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
1. główne światło: Jak wyżej, ustawione z boku.
2. wypełnij światło (opcjonalnie): Drugi, słabsze światło ustawione po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać mniej mocne wypełnienie. Utrzymuj lampkę wypełniającą bardzo niską moc.
3. Flag oba światła. Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło.
* oświetlenie obręczy:
1. główne światło: Umieść światło za obiektem, lekko na jedną stronę. To stworzy krawędź światła wokół ich sylwetki.
2. Miernik/regulacja: Metr światła na krawędzi twarzy lub włosów pacjenta.
* odwrotne prawo kwadratowe: To prawo fizyki jest twoim przyjacielem. Stwierdza, że intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła. Przeniesienie tematu od tła sprawia, że światło odpadają bardziej dramatycznie, pomagając przyciemnić tło.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4) zaciera tło, a nawet dalej podkreślając temat. Jednak upewnij się, że kluczowe elementy twarzy podmiotu są w centrum uwagi (oczy są krytyczne!).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić temat, biorąc pod uwagę otwór i ISO. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki zwykle będzie na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i licznika na twarzy swojego pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram).
v. Strzelanie i rafinacja:
* Weź zdjęcia testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na LCD aparatu, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia światła i aparatu.
* Uważaj na cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy i ciała pacjenta. Dostosuj swoje oświetlenie, aby stworzyć pożądany efekt.
* Sprawdź tło: Przyjdź na ekranie LCD, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne i że nie ma rozpraszających elementów ani refleksji.
vi. Processing:
Podczas gdy dobre oświetlenie jest niezbędne, przetwarzanie postów może pomóc w doskonaleniu wyglądu.
* Korekty poziomu: Dostosuj poziomy, aby tło jest czyste czarne. Uważaj, aby nie przycinać ważnych szczegółów w swoim temacie.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby Twój obiekt wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej jest osiągnąć czyste czarne tło.
* Kontrola światła jest najważniejsza: Flagi, siatki i snoots są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* start proste: Opanuj konfigurację pojedynczego światła przed przejściem do bardziej złożonych technik oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wchodzi w interakcje z tematem i tłem.
* płaska czarna farba: Jeśli malując ścianę jako tło, pamiętaj, aby użyć płaskiej, matowej czarnej farby. Błyszcząca czerń odbije światło i zrujnuje efekt.
* Unikaj podświetlenia: Nigdy nie umieszczaj źródła światła za tematem wskazującym bezpośrednio na aparat. To stworzy flary i bardzo utrudni zdobycie czarnego tła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające portrety o urzekającym czarnym tle. Powodzenia!