i. Wstępne planowanie i badania:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania: Użyj stron internetowych takich jak 500px, Flickr, Instagram, lokalne strony turystyczne, Mapy Google/Ziemia (dla punktów topograficznych i widokowych) oraz blogów fotograficznych, aby znaleźć inspirujące lokalizacje. Poszukaj kompozycji, które podziwiasz, i zwróć uwagę na porę roku/dzień.
* Punkty Vantage: Przeglądaj potencjalne punkty widokowe za pomocą Google Street View i Google Earth. Poszukaj podwyższonych pozycji, interesujących elementów pierwszego planu i wyraźnych linii wzroku.
* Dostępność: Sprawdź informacje o dostępie. Czy wymagane jest pozwolenie? Czy są opłaty za parkowanie? Jak męcząca jest wędrówka? Czy lokalizacja jest otwarta przez cały rok? Rozważ aspekty bezpieczeństwa, zwłaszcza jeśli strzelasz w odległych lub niebezpiecznych lokalizacjach.
* Lokalne przewodniki: Rozważ zatrudnienie lokalnego przewodnika, który dobrze zna ten obszar i może oferować wgląd w ukryte klejnoty i optymalne lokalizacje strzelania.
* Prognozowanie pogody:
* wiarygodna prognoza: Użyj wielu aplikacji pogodowych lub stron internetowych, aby uzyskać kompleksowy obraz warunków pogodowych. Zwróć uwagę na ochronę chmur, prędkość wiatru, opady i czasy wschodu/zachodu słońca.
* Przyjmuj niedoskonałą pogodę: Nie bój się pochmurnej lub burzowej pogody. Dramatyczne niebo może dodać nastroju i dramatu do twoich krajobrazów. Rozważ użycie aparatu i obiektywu uszkodzonego w pogodzie.
* Prognozowanie światła i mgły: Użyj specjalistycznych aplikacji pogodowych (takich jak czyste zewnętrzne lub fotopilly), aby przewidzieć kolory wschodu/zachodu słońca i możliwość mgły.
* Planowanie z aplikacjami (opcjonalnie, ale pomocne):
* Photopills: Zaawansowana aplikacja z funkcjami takimi jak:
* planner: Wizualizuj pozycje słońca i księżyca o każdej porze roku.
* AR Funkcje: Zobacz, jak słońce, księżyc lub Droga Mleczna będą zgodne z twoją planowaną kompozycją w czasie rzeczywistym.
* Głębokość kalkulatora pola: Niezbędne do zapewnienia ostrości na zdjęciach krajobrazu.
* tpe (ephemeris fotografa): Podobnie jak fotopilly, koncentruje się na śledzeniu słońca i księżyca.
* Google Earth: Przeglądaj lokalizacje, mierz odległości i wizualizuj teren.
ii. Czas i światło:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Niski kąt słońca tworzy ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tekstury.
* The Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie. Światło jest miękkie, chłodne i często tworzy marzycielską atmosferę.
* w południe (trudne): Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, jeśli to możliwe. Światło jest surowe, tworzy mocne cienie i może zmyć kolory. Jeśli musisz strzelać, poszukaj zacienionych obszarów lub użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienienie.
* Fazy księżyca: Rozważ fazę księżyca, jeśli chcesz włączyć księżyc do swojego ujęcia lub kręcisz astrofotografię.
* Rozważania sezonowe: Różne sezony oferują różne kolory, tekstury i nastroje. Jesienne liście, zimowy śnieg i wiosenne kwiaty mogą tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe.
iii. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (drogi, rzeki, ogrodzenia, brzegowe), aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujący element na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do sceny. Pomaga to również zakotwiczyć oko widza.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi w swoim kompozycji. Można to osiągnąć poprzez umieszczenie elementów o równej masie wzrokowej po przeciwnych stronach ramy.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków, klifów), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i podkreślić swój temat.
* Prostota: Nie próbuj włączać zbyt wiele do swojego kompozycji. Czasami najprostsze sceny są najbardziej skuteczne.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami (wysoki, niski, szeroki, teleobiektyw), aby znaleźć najbardziej atrakcyjny skład.
* Izolacja przedmiotu: Używaj technik, takich jak płytka głębia pola lub strategiczne kadrowanie, aby izolować i podkreślić swój główny temat.
* Unikaj fuzji: Upewnij się, że obiekty na pierwszym planie nie wtapiają się w tło w sposób rozpraszający.
iv. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest idealna do fotografii krajobrazowej.
* soczewki:
* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Uchwyca ekspansywne sceny i tworzy poczucie skali.
* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji krajobrazowych.
* Teobiektyw (70-200 mm+): Kompresuje perspektywę i izoluje odległych osób.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle. Solidny statyw jest koniecznością do długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i może przyciemnić niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe ekspozycje w jasnym świetle.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Dchraca jasne niebo, jednocześnie zachowując szczegóły na pierwszym planie.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj małej przysłony (f/8 do f/16) dla maksymalnej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości i skupiaj się na punkcie jednej trzeciej drogi do sceny, aby zmaksymalizować głębokość pola (lub użyć hiperfokalnej odległości). Alternatywnie, używaj stosów ostrości do idealnie ostrych obrazów.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do ogólnych scen krajobrazu. Przejdź na pomiar punktowy, jeśli potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem w określonych obszarach.
* Stabilizacja obrazu: Wyłącz stabilizację obrazu podczas korzystania z statywu, ponieważ czasami może powodować rozmycie.
v. Wykonanie na lokacji:
* Przyjedź wcześnie: Przyjdź do swojej lokalizacji na długo przed wschodem słońca lub zachodem słońca, aby dać czas na skonfigurowanie sprzętu i zwiadu dla najlepszego kompozycji.
* zwiadowaj scenę: Spaceruj i odkryj różne punkty obserwacyjne. Poszukaj interesujących elementów i kompozycji pierwszego planu.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe, aby sprawdzić ekspozycję, kompozycję i skupić się.
* Dobre dostosowanie: W razie potrzeby dostosuj ustawienia i kompozycję aparatu.
* Zastrzel wiele strzałów: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z nieco innymi kompozycjami i ustawieniami. Daje to więcej opcji do wyboru w przetwarzaniu końcowym. Zastanów się nad wspornikiem swoich ekspozycji.
* Bądź cierpliwy: Poczekaj, aż światło się zmieni i na idealny moment, aby uchwycić strzał.
* Ciesz się procesem: Zrelaksuj się i ciesz się pięknem krajobrazu.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub zdjęcie Affinity do przetwarzania.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i dramat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wibracja i nasycenie koloru: Ulepsz kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* jasność i tekstura: Dodaj szczegóły i ostrość obrazowi.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek i gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu.
* Usuń rozproszenie: Usuń niechciane obiekty (np. Linie energetyczne, plamy czujnika) z obrazu.
* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia na obrazie spowodowanym przez soczewki szerokokątne.
vii. Rozważania etyczne:
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz i zminimalizuj swój wpływ na środowisko.
* Szanuj przyrodę: Obserwuj dziką przyrodę z bezpiecznej odległości i unikaj zakłócania ich siedlisk.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj pozwolenie przed wejściem do własności prywatnej.
* Bądź uważny na innych: Bądź rozważny dla innych fotografów i gości.
* Dokładna reprezentacja: Bądź prawdomówny i etyczny w swoim przetwarzaniu. Unikaj manipulowania obrazem w sposób, który wprowadza w błąd scenę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych, z których będziesz dumny. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do poprawy twoich umiejętności. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!