i. Przed strzelaniem (najważniejszy etap!)
* a. Światło jest królem:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło słoneczne. Unika to ostrych cieni i pozwala równomiernie oświetlić kolory.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory, tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę.
* reflektory: Prosty reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zwiększając wibrację koloru. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* b. Wybierz komplementarną paletę kolorów:
* odzież: Doradzaj, aby podmiot nosił odzież, która uzupełnia ich odcień skóry i tło. Rozważ teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą kontrast i sprawiają, że się pop.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.
* Rozważ kolor oczu twojego pacjenta! Ubranie, które odbija się echem lub kontrastuje z ich kolorem oczu, może wyróżnić ich oczy.
* tło: Pamiętaj o tle. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła, które konkurują z tematem. Proste, czyste tła często działają najlepiej. Poszukaj tła o interesujących kolorach lub teksturach, które uzupełniają Twój temat.
* c. Ustawienia aparatu - zdobądź to w kamerze!
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu postów (nawet jeśli nie używasz Photoshopa).
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw saldo białego *w kamerze *. Podczas gdy możesz go później dostosować, początkowo oszczędza czas i zachowuje dokładność kolorów. Eksperymentuj z „pochmurnym” lub „cieniem” ustawienia bilansu białego dla cieplejszych tonów.
* Style/profile obrazu (jeśli dotyczy): Niektóre kamery oferują wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”), które mogą zwiększyć nasycenie i kontrast. Używaj tych ostrożnie, ponieważ czasami mogą prowadzić do nienaturalnych wyników. Profile „neutralne” lub „płaskie” zapewniają większą kontrolę na stanowisku.
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Niedostrzeganie może skutkować matowymi kolorami.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się poddanym. Pomaga to odizolować poddany i zwrócić uwagę na jego kolory.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może obniżyć jakość kolorów.
ii. Techniki strzelania
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować rozpraszające elementy i podkreślić ich funkcje i kolory.
* Focus: Ostre skupienie jest niezbędne. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę i zobaczyć, jak światło oddziałuje z funkcjami i odzieżą twojego pacjenta.
iii. Procesing (bez Photoshopa)
Istnieje wiele doskonałych alternatyw dla Photoshopa, które mogą pomóc ulepszyć kolory:
* a. Popularne alternatywy oprogramowania:
* Lightroom Classic/Lightroom (Adobe): Podczas gdy produkt Adobe, Lightroom jest specjalnie zaprojektowany do edycji zdjęć i organizacji i jest łatwiejszy dla wielu do nauki. Oferuje potężne narzędzia do korekty kolorów i ulepszenia.
* przechwytywaj jeden (faza pierwsza): Znany z doskonałego renderowania kolorów, Capture One jest profesjonalnym redaktorem fotograficznym faworyzowanym przez wielu fotografów mody i portretów.
* Luminar Neo (Skylum): Luminar Neo wykorzystuje narzędzia napędzane AI do uproszczenia edycji, w tym regulacji kolorów i wymiany nieba.
* Photo Affinity (Serif): Photo Affinity to potężna i niedrogie alternatywa dla Photoshopa, oferując szeroką gamę możliwości edycji, w tym korekty kolorów.
* RawTherapee (open source): Bezpłatny i open source surowy procesor, który oferuje zaskakującą kontrolę nad kolorem i szczegółami.
* b. Kluczowe techniki ulepszania kolorów:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jeden istnieje), aby ustawić bilans biały.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach i cieniach).
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach.
* Clarity/Texture: Dodanie niewielkiej jasności lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory „pop”.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność * wyciszonych * kolorów na obraz, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia i tak już żywych kolorów. Zazwyczaj jest to pierwszy suwak do regulacji.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obraz. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* HSL/Kolor Grading (odcień, nasycenie, luminancja): W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory. Te suwaki pozwalają dostosować odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i luminancji (jasność) poszczególnych kolorów na twoim obrazie. Na przykład:
* Dostosowanie odcieni skóry: Możesz nieznacznie dostosować odcień pomarańczy i żółci, aby poprawić odcienie skóry.
* Zwiększenie niebieskiego nieba: Zwiększ nasycenie bluesa, aby niebo bardziej żywe.
* tworzenie zieleni pop: Zwiększ nasycenie zieleni, aby uczynić liście bardziej żywe.
* krzywe: Krzywe oferują precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym i równowagą kolorów. Eksperymentuj z dostosowaniem krzywej RGB i poszczególnymi kanałami kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby poprawić kolory. Krzywa „s” zwykle dodaje kontrastu.
* lokalne korekty (maskowanie): Użyj narzędzi do masku, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie kwiatu w tle bez wpływu na resztę obrazu.
iv. Wskazówki dotyczące naturalnego ulepszenia kolorów
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na profesjonalnie edytowane zdjęcia, aby uzyskać inspirację i poprowadzić swoje korekty kolorów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki ulepszania kolorów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
w podsumowaniu:
Wykonanie kolorów w portretach bez Photoshopa to podejście wieloaspektowe, które zaczyna się od starannego planowania i wykonania podczas sesji. Dobre światło, uzupełniające się kolory, poprawne ustawienia aparatu i przemyślany kompozycja są kluczowe. Następnie, korzystając z zdolnego programu do edycji zdjęć (takich jak Lightroom, Capture One itp.), Możesz dostroić kolory i zwiększyć ogólny wygląd swoich zdjęć bez uciekania się do nadmiernie przetworzonych wyników. Skoncentruj się na naturalnych, wiarygodnych ulepszeniach, które uzupełniają Twój temat i ich otoczenie.