1. Zwiadowcze wstępne i lokalizację:
* Poznaj swój temat i wizję: Przed pomyślą o pochodzeniu zrozum osobowość, styl i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Czy są energiczni i zabawni? Zarezerwowany i elegancki? Wpłynie to na twoje wybory w tle.
* Rozważ porę dnia (światło): Światło jest najważniejsze! Zaplanuj swoje pęd wokół „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni mogą zapewnić równomierne, rozproszone światło, ale unikać ostrego południowego słońca, ponieważ tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Badania potencjalnych lokalizacji:
* Badania online: Użyj Map Google (zwłaszcza widok satelitarnego i ulicznego), Instagram (wyszukiwanie według tagów lokalizacji) i Pinterest w celu uzyskania inspiracji.
* Lokalne parki i ogrody: Są one często dobrze utrzymane i oferują różnorodne tekstury, kolory i potencjalne tła.
* Urban Environments: Poszukaj ciekawej architektury, kolorowych ścian, malowideł ściennych, zaułków i sztuki ulicznej. W razie potrzeby pamiętaj o pozwoleniach.
* Naturalne krajobrazy: Pola, lasy, plaże, góry i jeziora mogą zapewnić oszałamiające tła. Rozważ sezon i dostępność.
* Nieoczekiwane miejsca: Nie bój się odkrywać poza oczywistymi. Prosta ceglana ściana, teksturowane drewniane ogrodzenie, a nawet plamka ciekawych chwastów może działać dobrze.
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje przed sesją, najlepiej o tej samej porze dnia, który planujesz strzelać. To pozwala na:
* Oceń światło: Obserwuj, jak światło spada na różne obszary lokalizacji.
* Zidentyfikuj potencjalne kompozycje: Poszukaj ciekawych kątów, linii i tekstur.
* Sprawdź przeszkody: Zwróć uwagę na wszelkie zakłócenia (np. Śmieci, linie energetyczne, zaparkowane samochody) i planuj je zminimalizować lub wyeliminować.
* Rozważ wymagania dotyczące pozwoleń: Niektóre lokalizacje wymagają pozwoleń na profesjonalną fotografię. Skontaktuj się z władzami lokalnymi.
2. Wybór odpowiedniego tła:
* Prostota jest kluczowa: Często najlepsze tła są proste i uporządkowane. Zajęte tło może odwrócić uwagę od tematu.
* Harmonia kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu. Na przykład, jeśli temat ma na sobie niebieski, tło z ciepłymi tonami (żółcie, pomarańcze) może stworzyć atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów, aby uzyskać harmonijny i przyjemny wygląd. Na przykład Zieloni i Blues dobrze ze sobą współpracują.
* Neutralne kolory: Grays, białe i czarni są wszechstronne i mogą pracować z prawie każdym przedmiotem.
* Tekstura i głębokość: Poszukaj tła o ciekawych teksturach (np. Cegła, drewno, liście), aby dodać głębokość i wizualne zainteresowanie zdjęciami.
* Rozmycie tło (bokeh): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To rozmydzi tło, dzięki czemu Twój temat się wyróżnia. Dłuższy obiektyw ogniskowy (85 mm, 135 mm) może poprawić efekt Bokeh.
* Rozważ pierwszy plan: Pomyśl również o tym, co jest przed tematem. Dodanie kilku elementów na pierwszym planie (np. Kwiaty, trawa, liście) może zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
3. Techniki pracy z tłem:
* Kąt i perspektywa kamery:
* strzelaj z niskiego kątu: Może to sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy, a także może uprościć tło.
* Strzelaj z wysokiego kąta: Może to stworzyć bardziej intymne i wrażliwe uczucie.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Nie bój się poruszać i wypróbować różne kąty.
* Ustawienie tematu:
* Unikaj zakłóceń za głową: Uważaj, aby nie ustawić poddanego przed drzewami, słupami lub innymi przedmiotami, które wydają się wyrastać z głowy.
* Rozważ światło tła: Umieść temat, aby światło było pochlebne i nie tworzy ostrych cieni.
* Użyj wiodących linii na swoją korzyść: Umieść obiekt wzdłuż linii w tle, aby narysować oko widza.
* Głębokość kontroli pola:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Rozmywa tło, izolując obiekt. Idealny do portretów, w których chcesz minimalnego rozproszenia.
* wąska apertura (duża głębokość pola): Utrzymuje zarówno temat, jak i tło. Przydatny, gdy chcesz zaprezentować środowisko i opowiedzieć historię.
* ZAOM OBIERNIKA: Użyj obiektywu Zoom, aby dostosować kadrowanie i skład bez konieczności fizycznego poruszania się. Pozwala to szybko znaleźć najlepsze tło i kąt.
* Processing:
* Drobne korekty: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz subtelnie dostosować jasność, kontrast i kolor tła, aby poprawić ogólny obraz.
* Selektywne rozmycie: Możesz selektywnie zacierać tło za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop, aby zminimalizować zakłócenia.
4. Rzeczy, których należy unikać:
* ostre światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w południe. Tworzy ostre cienie, sprawia, że twój przedmiot ma czrut i może skutkować nadświetleniem najważniejszych atrakcji.
* Zagracone i rozpraszające tła: Zbyt wiele elementów w tle odwróci uwagę od tematu.
* Nakładające się elementy: Upewnij się, że obiekty w tle nie pokrywają się z głową lub ciałem pacjenta.
* niebezpieczne lokalizacje: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Nie narażaj siebie ani swojego przedmiotu, strzelając w niebezpiecznych lokalizacjach.
* Wymaganie: Szanuj własność prywatną i uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem na gruntach prywatnych.
w podsumowaniu:
Znalezienie świetnych tła dla portretów na zewnątrz wymaga praktyki, obserwacji i dobrego oka na kompozycję. Przeglądając lokalizacje, rozumiejąc światło i korzystając z technik opisanych powyżej, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno tematu i środowiska. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy!