i. Zrozumienie wyglądu:
* nacisk na temat: Czarne tło eliminuje rozproszenie uwagi, przyciągając oko widza bezpośrednio do osoby i jej wyrazu.
* dramat i nastrój: Czarny może wywołać poczucie tajemnicy, elegancji lub intensywności, w zależności od oświetlenia i pozę.
* kontrast: Stwarza silny kontrast, podkreślając cechy i tekstury obiektu.
ii. Metody osiągnięcia czarnego tła:
Istnieje kilka sposobów na osiągnięcie czarnego tła w twoich portretach, każdy z jego zaletami i wadami:
* a. Używając prawdziwego czarnego tła:
* Materiały:
* Czarny materiał/muślin: Wybierz matową tkaninę, aby uniknąć odbicia (aksamit, duveTyne lub bezproblemowa czarna papierowa rolka działają dobrze).
* czarny papier: Oferuje gładką, spójną powierzchnię.
* ciemnoszary tło (z przetwarzaniem końcowym): Bardzo ciemnoszary może działać, jeśli zamierzasz go dalej przyciemnić podczas edycji.
* konfiguracja:
* odległość: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 6-8 stóp, ale więcej jest lepsze), aby zapobiec rozlaniu światła i cieniach z oświetlenia pacjenta. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
* oświetlenie: Użyj kontrolowanych technik oświetlenia (opisanych poniżej), aby utrzymać nieostronne tło.
* Studio lub kontrolowane środowisko wewnętrzne jest idealne.
* b. Używanie odległości i światła otoczenia (strzelanie na zewnątrz/lokalizację):
* Znajdź ciemny obszar: Poszukaj lokalizacji o głębokich cieniach, takich jak ciemne alejki, pod mostami lub mocno zacienione obszary w lasach.
* odległość: Umieść swój obiekt z dala od jakichkolwiek źródeł światła w tle.
* Ekspozycja: Licznik dla twojego tematu, a tło powinno wpaść w ciemność. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne.
* wybór obiektywu: Teobieści teleobiektywy mogą pomóc w ściśnięciu tła i sprawić, że wydaje się ciemniejsze.
* Wyzwania: Ta metoda jest mniej przewidywalna niż stosowanie dedykowanego tła i wymaga starannej obserwacji światła otoczenia.
* c. Procesing w edycji oprogramowania (Photoshop, Lightroom itp.):
* Strzelanie: Strzelaj na stosunkowo ciemnym tle (np. Szarą ścianę).
* Wybór: Użyj narzędzi selekcyjnych (szybki wybór, magiczna różdżka, narzędzie pióra), aby dokładnie wybrać temat. Udostępnij krawędzie za pomocą funkcji „Wybierz i maskę” w Photoshopie w celu realistycznego separacji, szczególnie wokół włosów.
* Dostosowanie tła: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją czarną lub dostosuj jasność/kontrast istniejącej warstwy tła, aby była całkowicie czarna.
* Feathering: Zmień krawędzie wyboru lekko, aby bezproblemowo mieszać obiekt z czarnym tłem i uniknąć ostrych linii.
* Plus: Elastyczne, pozwala na regulacje i działa z mniej niż idealnym tłem.
* wady: Może być czasochłonne, wymaga silnych umiejętności edytowania i może skutkować mniej naturalnym wyglądem, jeśli nie zostanie wykonane ostrożnie. Krawędzie mogą być trudne do doskonalenia.
iii. Techniki oświetlenia:
Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla tworzenia atrakcyjnych portretów z czarnym tłem. Celem jest oświetlenie poddanego bez rozlania światła na tło.
* a. Konfiguracja na jedno światło (prosta i skuteczna):
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła lekko na bok i przed obiektem. To tworzy głębokość i cienie na ich twarzy.
* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Danie kosmetyczne nadaje bardziej kontrasty wygląd.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie źródła światła po prostu * z obiektu *, więc bardziej miękka krawędź światła spada na ich twarz. To często wytwarza przyjemniejsze światło niż wskazanie środka światła bezpośrednio na nich.
* Drzwi stodoły/siatki: Użyj drzwi stodoły lub siatki na świetle, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec wyleczeniu na tło.
* b. Konfiguracja dwóch świateł (więcej kontroli i wymiaru):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (dolna moc, dalej lub z dyfuzorem) ustawionym po przeciwnej stronie światła kluczowego. To wypełnia cienie i dodaje więcej nawet oświetlenia.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło ustawione z tyłu i z boku obiektu, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi ich ciała. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodać dramat. Uważaj, aby nie rozlało się zbytnio światło na tle.
* c. Rozważania oświetlenia:
* odległość: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniejsze i bardziej kontrastowe światło.
* Power: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną jasność i kontrast.
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots), aby kontrolować jakość i kierunek światła.
* pomiar: Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję tematu. Pomocne może być również pomiar punktowy w aparacie, ale uważaj, aby miernik neutralny ton na twoim temacie (np. Policzku, czoło).
* Temperatura kolorów: Zapewnij spójną temperaturę kolorów we wszystkich źródłach światła dla dokładnych kolorów. W razie potrzeby użyj żeli, aby dopasować temperaturę kolorów.
iv. Rozważania tematu:
* odzież: Ciemne ubranie może wtopić się w tło. Wybierz odzież, która zapewnia pewien kontrast, ale unikaj zbyt rozpraszających wzorów. Rozważ teksturę.
* Pose: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć.
* wyrażenie: Wyrażenie twarzy twojego pacjenta jest kluczowe. Poprowadź ich, aby wyrazić emocje, które chcesz przekazać.
* włosy: Zwróć uwagę na sposób, w jaki włosy są stylizowane. Włosy Flyaway mogą rozpraszać uwagę, a kolor włosów wpłynie na to, jak kontrastuje z tłem.
v. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
* światła: Zalecane są stroby studio lub ciągłe światła (diody LED). Peonelights (lamki lampy na kamerze) również mogą działać, ale wymagają więcej umiejętności.
* światło staje: Trzymać światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots.
* tło: Czarny materiał lub rolka papieru.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla dokładnej ekspozycji.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Unikaj refleksji: Uważaj na refleksje z biżuterii, błyszczącej odzieży lub powierzchni w studio.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne (lewa strona histogramu powinna dotykać krawędzi).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wyczyść swoje tło: Pył i zmarszczki na tle mogą rozpraszać uwagę.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Udoskonalenie przetwarzania: Nie bój się korzystać z przetwarzania końcowego, aby dopracować obrazy, usuwać rozproszenie i zwiększyć ogólny wygląd. Tutaj możesz naprawdę zrobić dobry obraz i sprawić, że jest świetny.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne wywarcie może tworzyć aureole wokół tematu i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Wyostrzyć strategicznie i subtelnie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety z czarnym tłem. Pamiętaj, aby skupić się na tym temacie, kontrolować swoje oświetlenie i udoskonalić swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądane wyniki. Powodzenia!