i. Uwagi dotyczące przygotowania i przestrzeni:
* Wyczyść i wyczyść się: Pierwszy i najważniejszy krok! Usuń cały bałagan, samochody, narzędzia i wszystko, co nie przyczynia się do portretu. Zamiataj i wyczyść podłogę. Im mniej rozpraszające tło, tym lepiej.
* Rozważania na ścianie:
* Neutralna ściana: Jeśli masz neutralną ścianę (biały, szary, beżowy), możesz go użyć bezpośrednio jako tła.
* tło: Jeśli ściany są niepożądane, zainwestuj w proste tło:
* tkanina: Muzł (czarny, szary, biały) jest niedrogi i można go łatwo zawiesić. Prasować lub gotować na parze, aby usunąć zmarszczki.
* Papier bezproblemowy: Rolki bezproblemu papieru zapewniają czyste, nieprzerwane tło.
* Arkusze/koce: W szczyptaniu czystych prześcieradeł lub koców może działać, ale pamiętaj o zmarszczkach i konsystencji.
* Jak powiesić tło:
* Stojak na tło: Idealne rozwiązanie dla stabilności i regulacji.
* zaciski: Użyj zacisków, aby przymocować tło do wszystkiego solidnego (rury, półki itp.).
* lina lub drut: Przesuń linę lub przewód po garażu i zasłonisz nad nim materiał.
* Odległość tematu: Zapewnij wystarczającą przestrzeń między poddanym a tłem, aby uniknąć cieni spadających bezpośrednio na tło. Idealnie dąż do co najmniej 4-6 stóp. Będziesz także potrzebował miejsca dla siebie i swojego oświetlenia.
ii. Techniki oświetlenia (niezbędne dla dramatu):
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje główne źródło oświetlenia.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z umieszczeniem go na boku pacjenta (45 stopni to dobry punkt wyjścia). Podnoszenie lub obniżenie światła zmieni cienie.
* Modyfikatory:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Nawet softbox DIY zrobi ogromną różnicę.
* parasol: Kolejny przystępny sposób na rozproszenie światła. Białe parasole tworzą bardziej miękkie światło niż srebrne.
* Bare Bulb: Tworzy trudniejsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami (może być dramatyczne, ale mniej wybaczające).
* Dish Beauty: Tworzy charakterystyczne, nieco ostre światło z miękkim, owiniętym upadkiem. Może być świetny do bardziej ostrego wyglądu.
* wypełnij światło (redukcja cienia): Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Pozycjonowanie: Zazwyczaj umieszczone naprzeciwko kluczowego światła.
* Narzędzia:
* reflector: Biały, srebrny lub złoty odbija podskakuje światło z powrotem na temat. Niedrogie i łatwe w użyciu. Ploam Core Board tworzą doskonałe odbłyśniki.
* Second Light: Słabsze źródło światła, często rozproszone.
* Światło tła (separacja): Nie zawsze konieczne, ale może pomóc oddzielić temat od tła.
* Pozycjonowanie: Skierowane na tło, a nie przedmiot.
* Narzędzia: Małe światło błyskowe lub ciągłe. Kolorowe żele mogą dodawać dramatyczne efekty.
* Hair Light (Rim Light): Umieszczone za przedmiotem oświetlania włosów i stworzenia efektu halo. Dodaje głębokość i separację.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło spadające na temat w celu spójnych ekspozycji. Aplikacje smartfonów mogą być przyzwoitym punktem wyjścia.
iii. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać. Można użyć nawet dobrego smartfona.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy; Dobry dla strzałów w głowę i kilka szerszych ujęć.
* 85 mm obiektyw: Doskonały do pochlebnych portretów z dobrą kompresją tła.
* Zoom obiektyw: Zapewnia elastyczność różnych ogniskowych.
* apertura: Eksperymentuj z szerokimi otworami (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Wyższe f-stopy (np. F/8, f/11) dadzą ci więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Wzrost tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o wstrząsie aparatu; W razie potrzeby użyj statywu. Zacznij od 1/60 drugiego lub szybszego.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
iv. Osiągnięcie dramatycznego oświetlenia i pozowania:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest w połowie oświetlona i w połowie w cieniu. Może być bardzo dramatyczne.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie: Krótkie oświetlenie umieszcza węższą stronę twarzy w kierunku kluczowego światła, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza. Szerokie oświetlenie umieszcza szerszą stronę twarzy w kierunku kluczowego światła, dzięki czemu twarz wydaje się pełniejsza.
* pozowanie wskazówek:
* kąty: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Niewielkie kąty są bardziej pochlebne.
* podbródek do przodu: Nieco podżeganie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* zrelaksowane ramiona: Unikaj napiętych, zgarbionych ramion.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji. Niech wchodzą w interakcję z twarzą lub ciałem.
* wyrażenie: Komunikuj się ze swoim przedmiotem, aby uzyskać prawdziwe wyrażenia. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać.
* „Squinching”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i wciągający.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatna alternatywa)
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę ostrości i szczegółów.
* wyostrzenie: Wyostrz, aby uzyskać optymalne szczegóły obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory dla określonego nastroju (np. Chłodne odcienie, aby uzyskać ponury charakter, ciepłe odcienie, aby uzyskać bardziej zachęcający charakter).
* unikanie i spalanie: Selektywne rozjaśnienie i ciemnienie, aby podkreślić określone obszary.
vi. Konkretne dramatyczne pomysły na portret dla garażu:
* twarde światło i cienie: Użyj gołej żarówki lub światła błyskawicznego bez dyfuzji, aby stworzyć ostre cienie. Skoncentruj się na silnych liniach i kształtach geometrycznych.
* Portrety monochromatyczne: Strzelaj w czerni i bieli lub użyj jednego koloru żelu, aby uzyskać dramatyczny, stylizowany wygląd.
* Portrety o niskich kluczowych kluczowych: Użyj ciemnego tła i minimalnego oświetlenia, aby stworzyć tajemniczą i nastrojową atmosferę.
* dym/mgła: Użyj maszyny mgły lub kadzidła (ostrożnie!), Aby dodać atmosferę i głębokość.
* Portrety zwrotne: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* Portrety środowiskowe: Wpisz do portretu elementy garażowe (narzędzia, części samochodowe itp.), Aby opowiedzieć historię na ten temat.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o sznurkach elektrycznych, zagrożeniach podróży i potencjalnych zagrożeniach w garażu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozowania i stylów edycji.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie i pozowanie w portretach, które podziwiasz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!