i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla stabilności podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła:
* LED LASHLIGHTS: Idealne dla precyzyjnych linii i wzorów. Wybierz te z regulowaną jasnością i skupieniem.
* żele kolorowe: Dodaj żywe odcienie do swoich lekkich szlaków.
* Wełna stalowa (uchwyt z ekstremalną ostrożnością - patrz sekcja bezpieczeństwa): Tworzy dramatyczne iskry (tylko na zewnątrz!).
* światłowodowe światła: Tworzyć interesujące tekstury.
* Glow Sticks: Prosty i stwórz unikalne kolory.
* Ekran telefonu: Użyj aplikacji, aby tworzyć wzory kolorów.
* Temat:
* chętny i cierpliwy: Malarstwo światła wymaga pozostania w bezruchu przez kilka sekund.
* ciemne ubrania: Pomaga lekkie szlaki wyróżniające się na tle.
* ciemna lokalizacja: Im ciemniejsze środowisko, tym lepszy efekt malowania światła. Unikaj świateł ulicznych i innych źródeł światła otoczenia. Idealne są studia wewnętrzne lub ciemne lokalizacje na zewnątrz.
* asystent (opcjonalnie): Może pomóc w malowaniu światła, trzymaniu odbłyśników lub regulacji ustawień kamery.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej):
* okulary bezpieczeństwa: Chroń swoje oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed oparzeniami.
* Gaśnica lub wiadro wody: Zgasić wszelkie błędne iskry.
* długie rękawy i spodnie: Aby zapobiec sparom.
* Otwórz przestrzeń na zewnątrz: Z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa itp.).
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m)
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8 lub f/11) dla większej głębokości pola. Możesz eksperymentować z szerszymi otworami na płytszą głębokość pola i bardziej eterycznym wyglądem. Mniejsza przysłona oznacza również dłuższe narażenie.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund) i dostosuj na podstawie tego, ile światła malujesz i pożądany efekt. Eksperyment!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Pre-Focus na temat przy użyciu Autofocus * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Możesz również użyć latarki, aby tymczasowo oświetlić temat do skupienia się, a następnie szybko go wyłączyć.
* Bilans biały: Ustaw go na wolfram/żar, aby uzyskać nieco chłodniejszy ton lub eksperymentuj z innymi ustawieniami dla różnych efektów kolorów. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw scenę:
* Ustaw swój temat przed ciemnym tłem.
* Udaj strzał na statyw.
* Skomponuj swój portret z zamiarem dodawania światła malowanych elementów wokół tematu.
2. Focus and Lock:
* Użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić temat, umożliwiając autofokus.
* Przełącz soczewkę na ręczne skupienie, aby zapobiec ponownemu ponowne skupienie podczas ekspozycji.
3. zaciemnij pokój:
* Wyłącz wszystkie światła.
4. Rozpocznij ekspozycję:
* Użyj zdalnego wydania migawki (lub ostrożnie naciśnij przycisk migawki, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu).
5. Lekkie malowanie:
* To jest część kreatywna! Przesuń źródło światła wokół sceny, aby stworzyć wzory, kształty i tekstury.
* Eksperymentuj z różnymi technikami:
* Linie: Przesuń źródło światła w linii prostej.
* Kręgi: Utwórz okrągłe ruchy za pomocą światła.
* spirale: Narysuj spiralne wzory w powietrzu.
* teksturowanie: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć efekt.
* za tematem: Pomaluj światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* wypełnij światło: W razie potrzeby użyj miękkiego światła, aby delikatnie oświetlić poddany.
* Rozważ perspektywę:Obiekty bliżej aparatu będą wyglądać większe i jaśniejsze.
* Wypróbuj różne prędkości:Przeniesienie źródła światła wolniej stworzy jaśniejszą, grubszą linię. Poruszanie go szybciej stworzy słabszą, cieńszą linię.
* Nie lśnij światła bezpośrednio w obiektywie aparatu: Może to powodować wybuch obiektywu i nadmierne ekspozycję.
6. Zakończ ekspozycję:
* Po zakończeniu malowania światła pozwól aparatowi zakończyć ekspozycję.
7. Przejrzyj i dostosuj:
* Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w oparciu o wyniki.
iv. Unikalne pomysły i techniki portretowe:
* Abstract kształty: Twórz abstrakcyjne kształty i wzorce wokół tematu, aby dodać poczucie tajemnicy i intrygi.
* skrzydła lub auras: Pomaluj światło, aby stworzyć iluzję skrzydeł, aurów lub innych eterycznych elementów wokół twojego tematu.
* Słowa lub wiadomości: Napisz słowa lub wiadomości w powietrzu za pomocą źródła światła.
* Motion Blur: Niech badany poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu i poczucie dynamizmu.
* sylwetki: Ustaw źródło światła za przedmiot, aby stworzyć sylwetkę.
* Kontrasty kolorów: Użyj różnych kolorowych świateł, aby stworzyć uderzające kolorowe kontrasty.
* Wzory geometryczne: Utwórz wzorce geometryczne za pomocą linijek lub szablonów i źródła światła.
* Łączenie malowania światła z naturalnym światłem: Użyj bardzo słabego naturalnego źródła światła (takiego jak światło księżyca), aby uzyskać subtelną ekspozycję podstawową, a następnie dodaj światło elementów malowania.
* Podwójna ekspozycja: Zrób jedno zdjęcie z obiektem normalnie oświetlonym, a drugie z nimi w ciemności podczas lekkiej farby. Ułóż je na słupku.
* Lekkie odzież malarstwa: Użyj światła, aby tworzyć wzory w odzieży podmiotu, które nie istnieją inaczej.
* surrealistyczne krajobrazy: Twórz miniaturowe krajobrazy wokół tematu za pomocą malowania lekkiego.
* przy użyciu powierzchni odblaskowych: Użyj luster lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe wzory światła.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
vi. Środki ostrożności (szczególnie ze stalową wełną):
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Wybierz szeroko otwarty obszar zewnętrzny z dala od łatwopalnych materiałów.
* zużyj sprzęt ochronny: Zawsze noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki, długie rękawy i spodnie.
* mają w pobliżu gaśnicę lub wiadro wody: Przygotuj się na gaszenie wszelkich błędnych iskier.
* Bądź świadomy warunków wiatru: Unikaj używania wełny stalowej w wietrznych warunkach, ponieważ iskry mogą podróżować daleko.
* Nie używaj wełny stalowej: Iskry są poważnym zagrożeniem pożarowym.
* Oczyść: Po użyciu ostrożnie zbieraj i usuń pozostałą wełnę stalową.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zaplanuj swój strzał: Naszkicuj wcześniej swoje pomysły, aby zaoszczędzić czas i frustrację.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Pomoże to zminimalizować koktajl aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że rozumieją, co chcesz, i czują się komfortowo z tym procesem.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń granice swojej kreatywności.
* Użyj przetwarzania końcowego: Ulepsz swoje zdjęcia dzięki technikom przetwarzania.
* baw się dobrze! Lekkie malarstwo to kreatywny i przyjemny sposób na tworzenie unikalnych i oszałamiających portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz tworzyć unikalne światła portretów malarstwa, które są naprawdę jedyne w swoim rodzaju. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!