i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Jest to technika fotograficzna, która wykorzystuje długą ekspozycję podczas poruszania źródłem światła w ramce. Kamera rejestruje lekkie szlaki, umożliwiając „malowanie” światłem.
* Dlaczego jest świetny do portretów?
* unikalne i artystyczne: Oferuje charakterystyczny wygląd w przeciwieństwie do tradycyjnego portretu.
* Creative Control: Dyktujesz, gdzie spada światło i kształty, które tworzy.
* Surrealistyczne efekty: Tworzy eteryczne, nieziemskie efekty.
* Przyjazny dla budżetu: Można wykonać za pomocą minimalnego, niedrogiego sprzętu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kontrole ręczne są niezbędne (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* Tryb żarówki: To pozwala utrzymać otwarcie migawki tak długo, jak trzymasz przycisk. Jeśli aparat nie ma żarówki, będziesz polegać na bardzo długich czasach ekspozycji.
* obiektyw:
* standardowy lub szeroki kąt: Standardowy obiektyw (około 50 mm) jest często dobry do portretów. Szerszy obiektyw może być pomocny, jeśli chcesz dołączyć więcej środowiska lub pomalować większe obszary.
* statyw: Kluczowe dla stabilności podczas długich ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperymentuj z różnymi opcjami:
* latarka/pochodnia: Podstawowy i wszechstronny wybór. Różni się intensywność i kolor poprzez pokrycie żelami lub celofanem.
* Światła LED: Paski LED zasilane baterią, bajkowe światła lub pojedyncze latarki LED.
* różdżki światłowodowe: Tworzy delikatne, świecące linie.
* wełna stalowa: Aby uzyskać spektakularne iskry (wysiłek ekstremalny ostrożność - patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).
* el wire/el taśma: Elektroliminescencyjny drut lub taśma, tworzy jasne, równe linie.
* zapalnice/świece: Używaj z ekstremalną opieką i tylko przez krótkie chwile.
* Kolorowe żele: Użyj z latarką, aby zmienić kolor światła.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Unika koktajlu aparatu podczas wyzwalania migawki. Aplikacja telefoniczna często może również działać.
* ciemne ubrania: Dla „malarza” (ty lub asystent), aby zminimalizować widoczność.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Może obsługiwać aparat, przytrzymać światła lub pozować obiekt.
* czarne tło (zalecane): Pomaga izolować malowanie światła i przedmiot. Ciemne tkaniny lub ściany działają dobrze.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Lokalizacja: Wybierz bardzo ciemną lokalizację. W pomieszczeniu często najlepiej kontrolować światło. Wyłącz wszystkie światła, przykryj okna itp. Im ciemniejszy, tym lepiej.
2. Skomponuj swój strzał: Ukrowadź temat, jak chcesz, na ostatecznym obrazie. Rozważ negatywną przestrzeń, w której będziesz malować lekkie.
3. Focus:
* Początkowe skupienie: Przed wyłączeniem świateł poproś o to, gdzie stajesz, gdzie zostaną postawione. Skoncentruj się na ich twarzy. Następnie zmień obiektyw na ręczne ostrość *i nie dotykaj ponownie pierścienia ostrości *.
* Alternatywnie, Użyj latarki, aby krótko oświetlić temat, skupić się i zablokować ostrość. Następnie wyłącz latarkę.
4. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj i dostosuj):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli twoje źródło światła jest słabe lub obraz musi być bardzo szybki.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. To zapewni dobrą głębię pola, zapewniając, że temat jest w centrum uwagi, a lekkie szlaki mają bardziej zdefiniowane krawędzie. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować jasność lekkich szlaków. Mniejsza otwór (wyższa liczba F, taka jak f/16), sprawi, że lekkie szlaki będą ostrzejsze, ale wymaga większej światła/dłuższej ekspozycji. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/5.6), sprawi, że lekkie szlaki będzie bardziej miękkie i wymagają mniej światła.
* Sprawa migawki: Tutaj pojawia się tryb żarówki. Ustaw aparat na żarówkę. Jeśli nie masz trybu żarówki, zacznij od długiej ekspozycji, jak 15 lub 30 sekund. Dostosujesz to w zależności od tego, jak długo zajmuje ci malowanie i jasność twojego światła.
* Bilans biały: Ustaw go na wolfram/żarliwe (na ciepłe światło) lub światło dzienne (dla chłodniejszego światła) w zależności od koloru źródła światła. Możesz także ustawić go na automatyczne i dostosowywane w przetwarzaniu końcowym.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby wybrać ustawienia. Dostosuj ISO, otwór i czas trwania malarstwa światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
iv. Proces malowania światła
1. Przygotuj swój temat: Niech poddaj się lub nie usiądź idealnie podczas ekspozycji. Każdy ruch spowoduje rozmycie. Przypomnij im, aby oddychali płytko i unikały wiercenia.
2. Ciemność jest kluczowa: Zapewnij całkowitą ciemność. Nawet najmniejsza ilość światła otoczenia może zrujnować efekt.
3. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki (lub użyj pilota).
4. maluj światłem: To jest część kreatywna. Poruszaj źródło światła płynnie i celowo, aby stworzyć pożądane efekty. Rozważać:
* odległość: Przeniesienie światła bliżej tematu sprawi, że będzie jaśniejsze.
* prędkość: Przeniesienie światła wolniej sprawi, że będzie jaśniejsze.
* Wzory: Eksperymentuj z liniami rysunkowymi, kręgami, spiraniami lub innymi kształtami.
* Bezpośrednio oświetlenie tematu: Możesz użyć światła do oświetlania twarzy lub ciała pacjenta w określonych obszarach.
* nakładanie się: Warstwa światła, aby stworzyć złożone wzory i głębokość.
5. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk migawki, aby zakończyć ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na LCD aparatu. Oceń ekspozycję, wzorce malowania światła i ostrość tematu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę.
v. Techniki malowania światła dla portretów
* Zakres: Śledź sylwetkę podmiotu światłem, aby stworzyć świetny zarys.
* anielskie skrzydła/halos: Kształty przypominające skrzydło lub aureolę wokół głowy pacjenta.
* jasne kule: Twórz pływające kule światła wokół tematu. Pomachaj światłem w ruchu okrągłym.
* tekst/słowa: „Napisz” słowa lub frazy w powietrzu wokół tematu.
* Wzory abstrakcyjne: Pomaluj losowe linie i kształty, aby stworzyć unikalne i artystyczne tło.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła w liniach prostych, aby stworzyć smugi światła.
* Skoncentruj się na szczegółach: Użyj światła, aby podkreślić określone cechy tematu, takie jak oczy, ręce lub ubrania.
* Podwójne źródła światła: Użyj dwóch różnych kolorowych źródeł światła, aby stworzyć interesujące kombinacje kolorów.
* szablony: Wytnij kształty kartonu i prześwituj je światłem, aby projektują wzorce na temat.
* Używanie obiektów jako dyfuzorów: Świetnij latarkę przez kawałek matowego plastiku lub materiału, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
vi. Rozważania bezpieczeństwa
* Fotografia wełny stalowej: * Wymagana ekstremalna ostrożność.* Fotografia wełny stalowej obejmuje wirowanie oświetlonej wełny stalowej, tworząc iskry.
* Zagrożenie pożarowe: Pracuj w szeroko otwartym, odpornym na ogniu obszarze (jak plaża lub powierzchnia betonowa). Trzymaj wodę lub gaśnicę w pobliżu.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa, aby chronić oczy przed iskry.
* odzież: Noś niesklasyczne odzież (unikaj syntetyki).
* wiatr: Nie rób tego w wietrzny dzień.
* Nigdy w pomieszczeniu.
* ogień: Bądź bardzo ostrożny podczas używania zapalniczek lub świec. Zapewnij odpowiednią wentylację.
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności, aby uniknąć potknięcia lub wpadania na rzeczy.
vii. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia efektu malowania światła.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz twarz pacjenta, pozostawiając lekkie szlaki nieco bardziej miękkie.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać dramatyczny efekt.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat procesu i tego, czego się od nich oczekujesz.
* objęcie niedoskonałości: Piękno malarstwa światła jest jego wyjątkową i nieprzewidywalną naturą. Nie bój się przyjąć niedoskonałości.
* Bądź kreatywny: Pomyśl poza pudełkiem i wypróbuj nowe i niezwykłe techniki malowania światła.
* Użyj aplikacji: Wiele aplikacji telefonicznych może pomóc w kontrolowaniu długich ekspozycji i działać jako zdalna migawka.
ix. Przykłady pomysłów na początek.
* Light Halo: Niech przedmiot stoi skierowany do aparatu. Pomaluj okrąg za ich głową, tworząc świecący efekt halo.
* eteryczny zarys: Miej podmiot stać na bok do aparatu. Pomaluj cienką linię światła wokół ciała od głowy do stóp do głów.
* lekkie graffiti: Niech przedmiot stanę na boku, pozwalając na ich dużo miejsca. Napisz słowo w powietrzu lub narysuj wokół nich abstrakcyjny projekt.
* Najważniejsze: Skoncentruj światło tylko na niewielkiej części tematu - ich oczach, ustach lub dłoni, pozostawiając resztę w sylwetce.
* Mashup z podwójną ekspozycją/światłem: Zrób regularne zdjęcie swojego tematu. Następnie, w Photoshopie, ułóż światło obrazowe na górze, łącząc te dwa, aby uzyskać unikalny wynik.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zrobią wrażenie i inspirowanie. Powodzenia i baw się dobrze!