1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Dramatyczny, tajemniczy, intymny, przemyślany? Wiedząc, że to poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego funkcje będą działać dobrze w cieniu. Zdefiniowana struktura kości może wyglądać szczególnie uderzające w niskim oświetleniu. Rozważ ich odcień skóry; Low-key dobrze działa z różnymi odcieniami skóry, ale ciemniejsza skóra może wymagać nieco innych regulacji oświetlenia, aby zachować szczegóły.
* Wardrobe: Ciemniejsze kolory są na ogół preferowane dla niskiego klucza. Czarny, granatowy, głębokie czerwone lub brązowe działają dobrze. Unikaj zbyt jasnej lub wzorzystej odzieży, które odwrócą uwagę od twarzy. Pomyśl o teksturach takich jak aksamit, wełna lub skóra.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zaciemniona pokój. Rozważ teksturę tła; Subtelna tekstura może zwiększyć głębokość bez rozpraszania uwagi.
* Lokalizacja: Kluczowy jest pokój, w którym można kontrolować światło. Piwnica, pokój z grubymi zasłonami lub studio są idealne.
2. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej twarzy. Dla portretu f/2.8 - f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od prędkości, która jest mniej więcej wzajemna twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, zacznij od 1/50 sekundy). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie źródła światła.
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami. Zalecane dla spójnych wyników.
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala ustawić otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Przydatne, jeśli mniej znasz ręczne ustawienia, ale pamiętaj o czasach otwarcia migawki wybranej przez aparat.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Najlepsze na niskie. Mierzy światło tylko w bardzo małym obszarze, co pozwala dokładnie ujawnić najjaśniejszą część twarzy twojego pacjenta. Wskaż miernik punktowy w kluczowym obszarze (np. Kości policzkowe najbliżej światła) i dostosuj ustawienia, aż miernik prawidłowo odczytuje.
* Pomiar ważony w środku: Dobra alternatywa, jeśli nie czujesz się komfortowo z pomiarem punktowym.
* Unikaj pomiaru oceny/matrycy: Tryby te średnio światło w całej ramce, co prawdopodobnie spowoduje prześwietlony obraz w scenariuszu niskiego klainy.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „fluorescencyjnych” dla świateł fluorescencyjnych, „światła dziennego” dla światła słonecznego). Możesz także ustawić go na „Auto” i dostosować się do przetwarzania końcowego. Jeśli fotografujesz strobami lub światłem błyskowym, upewnij się, że równowaga białej jest w opcji Flash.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni.
3. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego key):
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących): Jest to najczęstsza i najłatwiejsza konfiguracja dla niskiego klucza.
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła na bok i nieco za tematem. To stworzy dramatyczne cienie na ich twarzy, podkreślając kontury i tworząc głębokość. Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła w górę lub w dół, aby zmienić wzory cienia.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i intensywność światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Mały softbox może nadal wytwarzać dramatyczne cienie, a większy softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych. Srebrny parasol wytworzy bardziej spekulację (trudniejszą) światło niż biały parasol.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru twarzy.
* Grid: Siatka przymocowana do softbox lub odbłyśnika koncentruje światło i zmniejsza wyciek, tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* drzwi stodoły: Pozwalają one kształtować światło i zapobiec wyleczeniu na tło.
* Dwie konfiguracja światła (bardziej zaawansowana):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik lub lampa błyskowa o bardzo niskiej mocy) umieszczona po przeciwnej stronie pacjenta. Jego celem jest lekkie rozjaśnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, bez całkowitego ich eliminowania. Zachowaj światło wypełniające * znacznie * słabsze niż światło kluczowe, aby utrzymać niski wygląd.
* Opcje źródła światła:
* strobe (studio flash): Zapewnia potężne i spójne źródło światła. Wymaga źródła zasilania i potencjalnie spustu.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne niż Stroby, ale mniej potężne. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło (LED, wolfram): Łatwiej jest zobaczyć wzory światła i cienia w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocne niż stroby lub światła błyskawiczne. Może wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki. Upewnij się, że ciągłe źródło światła jest przyciemnione.
* naturalne światło (pośrednie): Może być używane, ale wymaga starannej kontroli. Znajdź zacieniony obszar i użyj odblaskowego, aby odbijać światło na obiekcie.
4. Pozowanie:
* obróć głowę: Niech twój model nieco odwrócił głowę w kierunku lub z dala od światła. To zaakcentuje cienie i stworzy ciekawsze kształty.
* podbródek, oczy w górę: Ta pozy może być bardzo pochlebna, podkreślając linię szczęki i zwracając uwagę na oczy.
* Hands: Rozważ włączenie rąk do kadru. Mogą dodać poczucie intymności lub dramatu. Eksperymentuj z umieszczeniem ich w pobliżu twarzy lub w cieniu.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia często najlepiej sprawdzają się w niskim kererze. Niewielki uśmiech, przemyślane spojrzenie lub nuta emocji może być bardzo skuteczna.
* Rozważ cienie: Pamiętaj o tym, gdzie spadają cienie. Użyj ich, aby podkreślić funkcje, które chcesz podkreślić, i ukryć obszary, które chcesz zminimalizować.
5. Wykonanie strzału:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i skupić się. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swoje modele jasne wskazówki i informacje zwrotne. Poinformuj ich, co lubisz i co chcesz, aby spróbowali.
* strzelaj w seriach: Zajmij kilka strzałów w krótkim czasie, aby uchwycić subtelne różnice w ekspresji.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje oświetlenia, pozowania i ustawień. Zwróć uwagę na histogram. Na ciemniejszym końcu spektrum powinieneś mieć dużą grupę tonów.
6. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla niskiego klucza):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz ogólną ekspozycję na pogłębienie cieni. Uważaj, aby nie stracić szczegółów w najciemniejszych obszarach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej oddzielić światło i ciemne obszary.
* Podprawy i cienie:
* Zmniejsz podświetlenia: Aby zapobiec zdmuchiwaniom.
* Lower Shadows: Aby zwiększyć ciemność i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* czarne i białe:
* Zwiększ Czarne: Aby pogłębić czarne tony na obrazie.
* Dostosuj białe: Aby dopracować jasność najjaśniejszych obszarów.
* klarowność i tekstura: Subtelne korekty przejrzystości i tekstury mogą zwiększyć szczegóły i dodać głębokość do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania na oczy i inne kluczowe obszary twarzy.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić obraz.
* Dodge &Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając wzory światła i cienia. Dodge (rozjaśnij) Najważniejsze i spal (ciemne) cienie.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Podczas konwersji zwróć uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów, którzy wyróżniają się przy niskim portrecie, takim jak Yousuf Karsh, aby uzyskać inspirację.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na niskim portrecie. Uważaj na włosy, ubrania i tło.
* Nie bój się eksperymentować: Fotografia niskokeńska polega na tworzeniu nastroju i dramatu. Nie bój się przekraczać granic i wypróbować nowe rzeczy.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączanie aparatu bezpośrednio do komputera) pozwala przeglądać obrazy na większym ekranie i dokonywać dokładniejszych regulacji.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Ręczny miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnym stylem, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują poczucie dramatu i intrygi. Powodzenia!