i. Planowanie i przygotowanie:
* Znajdując lokalizację:
* pora dnia: Rozważ pozycję Słońca przez cały dzień. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, idealne do pochlebnych portretów. „Niebieska godzina” (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) może zaoferować fajną, nastrojową atmosferę.
* tło: Poszukaj uporządkowanych środowisk, które uzupełniają Twój temat. Przykłady:
* naturalne: Drzewa, pola, woda, kwiaty, formacje skalne.
* Urban: Ciekawe ściany, architektura, graffiti (za zgodą).
* Rozważ sezon: Jesienne liście, wiosenne kwiaty, zimowy śnieg mogą dodać unikalne elementy.
* światło: Obserwuj, jak światło spada w różnych momentach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna, dostępna i wygodna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ cień na upalne dni.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.
* Wybór odpowiedniego sprzętu:
* kamera: Twój preferowany aparat z soczewką odpowiednią do portretów (patrz sugestie soczewek poniżej).
* obiektyw:
* soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm to popularne wybory. Te ogniskowe mają tendencję do tworzenia pochlebnej perspektywy i bokeh (rozmyte tło).
* Zoom soczewki: Obiektyw zoomu, taki jak 70-200 mm, może oferować elastyczność.
* szybka apertura: Poszukaj soczewek z szerokimi otworami (np. F/1.8, f/2.8), aby stworzyć płytką głębokość pola i odizolować temat.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia. Każdy efekt białe, srebrne i złote wytwarzają inny efekt.
* dyfuzor: Użyj do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Półprzezroczyste scrim lub biały arkusz może działać.
* Opcjonalnie:
* Bezgazowy (Flash): Może być używany do dodania do tematu popu światła, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Rozważ błysk poza kamerą z modyfikatorem dla bardziej kontrolowanego oświetlenia.
* Light Stand: Przechowywać reflektory lub dyfuzory.
* tło (opcjonalnie): W razie potrzeby przenośne tło może zapewnić czyste, jednolite tło.
* statyw (opcjonalnie): W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które wzmacniają portret i odzwierciedlają osobowość podmiotu.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot komfortowy, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* stojak na odzież: Jeśli używasz wielu strojów, przenośny stojak na odzież jest bardzo pomocny.
* Planowanie sesji:
* koncepcja/motyw: Zdecyduj się na ogólny wygląd i poczuj, że chcesz osiągnąć.
* Wardrobe: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Solidne kolory i proste wzory często działają najlepiej. Unikaj rozpraszania logo.
* pozowanie pomysły: Badania i praktykuj niektóre pomysły pozujące wcześniej. Pamiętaj o kilku pozach, ale także otwartej na improwizację.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat swojej wizji i podaj kierunek podczas sesji zdjęciowej.
ii. Techniki oświetlenia:
* Naturalne światło jest kluczem: Celem jest użycie naturalnego światła w pochlebny sposób.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo) zapewnia miękkie, a nawet lekkie, minimalizujące ostre cienie. Upewnij się, że światło jest równe; Unikaj nierównego odcienia.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć reflektora, aby odbić światło na ich twarz, lub możesz zwiększyć ekspozycję i poradzić sobie z potencjalnymi rozczuciami. Należy pamiętać, że dokładne pomiar może być trudne - pomiar w miejscu jest często pomocny.
* oświetlenie boczne: Oświetlenie z boku może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębi do portretu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* reflektory:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Idealne do rozjaśniania cieni i dodawania do oczu subtelnego przyciągania.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy. Dobry do dodania w razie potrzeby ciosu światła.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj oszczędnie, ponieważ można go przesadzić. Działa dobrze podczas złotej godziny, aby poprawić ciepłe światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
iii. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Zwiększ otwór (mniejsza liczba F) dla większego rozmycia. Pamiętaj, że bardzo szerokie otwory (np. F/1.2, f/1.4) mogą być trudne do skupienia się na paznokcie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125s lub szybciej. Rozważ wzajemną zasadę (czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć najlepszą ogólną ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy. Przydatne, gdy temat znajduje się w centrum.
* Metry punktowe: Mierniki bardzo mały obszar ramy. Przydatne do precyzyjnego pomocy w twarzy podmiotu, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i przekazuj pozytywne opinie.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Wyrażenia twarzy: Zwróć uwagę na wyraz twarzy. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* Hands: Uważaj na ręce. Unikaj, aby wyglądały niezręcznie lub sztywne. Niech przedmiot umieszcza je naturalnie na kolanach, w kieszeniach lub trzymanie rekwizytu.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne rzadko zapewnia dobre światło portretowe. Wyjątkiem jest podświetlenie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić temat.
v. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pomysłem na pozowanie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnego światła i pozę może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem jest niezbędne do przechwytywania prawdziwych i autentycznych portretów.
* Sprawdź pogodę: Uważaj na prognozę pogody i w razie potrzeby przygotuj się na zmianę terminu.
* aplikacje do pozycji Sun: Aplikacje, które pokazują pozycję Słońca przez cały dzień, mogą być nieocenione do planowania sesji zdjęciowej.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!