Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia przekonujących i unikalnych zdjęć portretowych, wykraczającym poza standardowy strzał w głowę. Omówimy wszystko, od początkowej burzy mózgów po końcową edycję, koncentrując się na technikach, aby wprowadzić kreatywność w twoje portrety.
Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji (pomysł)
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój lub emocje chcesz wywołać? Rozważ osobowość, zainteresowania i wszelkie unikalne cechy, które możesz podkreślić.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, tekstury, kolory, a nawet słowa, które rezonują z twoją wizją. Ta wizualna tablica referencyjna pomoże ci pozostać skupionym i przekazując swoje pomysły z przedmiotem i wszelkimi współpracownikami (np. Stylist, makijażu). Pomocne mogą być narzędzia takie jak Pinterest, czy nawet kolaż fizyczny.
* Eksploracja motywów: Rozważ różne tematy, które mogą dodać kreatywny zwrot akcji:
* surrealizm: Graj z nieoczekiwanymi elementami, perspektywą i oświetleniem, aby stworzyć jakość podobną do marzeń.
* Conceptual: Skoncentruj się na przekazywaniu abstrakcyjnego pomysłu lub poczuciu obrazów.
* inspirowane modą: Naśladuj estetykę modną za pomocą dramatycznych pozycji, stylizacji i oświetlenia.
* Environmental: Uchwyć temat w określonym miejscu, które uzupełnia ich osobowość lub historię, którą opowiadasz.
* Streszczenie: Eksperymentuj z kształtami, kolorami i teksturami, aby stworzyć interesujący wizualnie obraz, w którym temat może być drugorzędny.
* szkicowanie i planowanie: Nawet podstawowe szkice mogą pomóc w wizualizacji kompozycji, konfiguracji oświetlenia i pozy. Zaplanuj sesję zdjęciową, w tym zwiadowcze, potrzeby w sprzęcie i wybór garderoby.
* Rozważ dane wejściowe swojego pacjenta: Współpracuj z tematem. Ich pomysły i osobowość są cennymi zasobami. Wyjaśnij swoją wizję i zobacz, jak mogą się do tego przyczynić.
Krok 2:Lokalizacja i środowisko (ustawienie etapu)
* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj interesujących tła, tekstur, światła i elementów architektonicznych. Rozważ zarówno opcje wewnętrzne, jak i zewnętrzne. Zastanów się, w jaki sposób lokalizacja przyczynia się do ogólnego motywu.
* wybór tła: Zaśmiecone tło może być rozpraszające. Wybierz czyste, minimalistyczne tła lub wykorzystaj płytką głębokość pola, aby zacierać tło. Rozważ użycie tła, ścian lub naturalnych elementów, takich jak drzewa lub liście.
* Portrety środowiskowe: Skorzystaj z lokalizacji, aby opowiedzieć historię. Na przykład muzyk w studio nagrań, artysta w ich warsztatach lub tancerz w Alleyway City.
* sztuczne środowiska: Nie bój się tworzyć własnego środowiska za pomocą rekwizytów, tła, tkanin, a nawet projekcji.
Krok 3:Oświetlenie (malowanie światłem)
* opanuj podstawy: Zrozum różne rodzaje światła (miękkie, twarde, naturalne, sztuczne) oraz sposób, w jaki wpływają one na twarz twojego pacjenta i ogólny nastrój obrazu.
* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni oferują rozproszone, a nawet światło. Naucz się pracować z różnymi rodzajami naturalnego światła. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* strobe/flash: Mocne i wszechstronne, pozwalając kontrolować intensywność światła, kierunek i kolor.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest wizualizować światło przed zrobieniem strzału.
* Techniki kreatywnego oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub efekt halo.
* żele kolorowe: Dodaj żywe kolory do źródeł światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub surrealistyczny efekt.
* Shadow Play: Użyj obiektów lub tekstur, aby tworzyć interesujące cienie na swoim temacie.
* bokeh: Użyj szerokich otworów, aby w tle stworzyć niewyraźne, poza śladem światła.
Krok 4:pozowanie i ekspresja (wnoszenie tematu do życia)
* komunikacja jest kluczowa: Ustanowić wygodne i ufne relacje z tematem. Wywaj je wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* naturalne pozowanie: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji. Obserwuj, jak badany naturalnie porusza się i znajdź pozy, które wydają się dla nich wygodne i autentyczne.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne efekty. Rozważ użycie kątów holenderskich (przechylenie aparatu), aby uzyskać bardziej dramatyczny lub niepokojący efekt.
* Hands &Arms: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą dodać emocje i opowiedzieć historię. Unikaj, aby krocze powieszli po bokach podmiotu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Poproś tematu, aby pomyśleć o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi, smutni lub wściekłe, aby wywołać pożądany wyraz.
* Dynamic pozes: Włącz ruch i działanie do swoich pozy. Może to zwiększyć energię i zainteresowanie obrazem. Na przykład poproś o przeskoczenie, tańcz lub uruchom.
Krok 5:Rekwizyty i garderoba (dodanie głębokości i zainteresowania wizualnego)
* Rekwizyty, które opowiadają historię: Wybierz rekwizyty, które uzupełniają temat i ogólny temat. Unikaj rekwizytów rozpraszających lub nieistotnych.
* Wardrobe wybory: Garderoba powinna zwiększyć osobowość podmiotu i nastrój obrazu. Rozważ kolory, wzory i tekstury. Koordynuj garderobę z lokalizacją i oświetleniem.
* styl: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy i makijaż. Profesjonalny stylista może pomóc Ci osiągnąć pożądany wygląd.
* DIY rekwizyty: Bądź kreatywny dzięki domowym lub zmienionym przedmiotom. Może to dodać unikalny i osobisty akcent do twoich zdjęć.
Krok 6:Kompozycja (układanie elementów)
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu. Te linie mogą być dróg, ogrodzenia, rzeki, a nawet wzorce w tle.
* Symetria i wzory: Utwórz atrakcyjne wizualnie obrazy za pomocą symetrii lub powtarzających się wzorów.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny cel.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
Krok 7:Strzelanie i eksperymentowanie (przechwytywanie magii)
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność podczas edytowania obrazów.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Zmieniaj swoje strzały: Zajmij różne strzały, w tym szerokie ujęcia, zbliżenia i średnie strzały.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki, kąty i konfiguracje oświetleniowe. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz i tym bardziej unikalne będą twoje obrazy.
* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
Krok 8:Przetwarzanie końcowe (udoskonalanie wizji)
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Użyj subtelnie retuszu, aby zachować naturalny wygląd.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami, teksturami i nakładkami, aby dodać unikalny akcent do swoich zdjęć.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może podkreślić nastrój i emocje.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw i warstw regulacji, aby wprowadzić zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Pozwala to wrócić i wprowadzić zmiany później w razie potrzeby.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* Planowanie jest niezbędne: Dobrze przemyślana koncepcja poprowadzi całą twoją sesję.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji spowoduje bardziej autentyczne i wciągające portrety.
* opanuj podstawy: Solidne zrozumienie oświetlenia, kompozycji i pozowania ma kluczowe znaczenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby kreatywność płynęła, możesz stworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia portretowe, które naprawdę wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!