1. Wstępne planowanie i badania:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania potencjalnych lokalizacji: Korzystaj z zasobów online, takich jak:
* Google Images/Maps: Poszukaj interesujących punktów orientacyjnych, formacji geologicznych i punktów obserwacyjnych.
* 500px/flickr/Instagram: Wyszukaj zdjęcia wykonane w miejscu, aby zobaczyć, co jest możliwe.
* AllTrails/Turing Strony: Zidentyfikuj malownicze szlaki i widok.
* Lokalne witryny turystyczne/parki: Zbierz informacje o dostępie, pozwoleniach i najlepszych czasach do odwiedzenia.
* Virtual Exploration (Google Street View): Odkryj ten obszar zdalnie, aby poczuć teren i potencjalne kompozycje.
* Zrozumienie światła:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło.
* Blue Hour (Zmierzch): Okres po zachodzie (lub przed wschodem słońca), gdy niebo zmienia głęboki niebieski. Idealne dla krajobrazów i krajobrazów ze sztucznymi światłami.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe światło górne może powodować silne cienie i brak głębokości. Może jednak działać w określonych sytuacjach, takich jak kaniony lub w pochmurne dni.
* Aplikacje/witryny śledzenia światła: Używaj narzędzi takich jak:
* Photopills: Kompleksowa aplikacja do planowania wszystkiego, od pozycji słońca i księżyca po głębokość szlaków pola i gwiazd.
* Ephemeris fotografa: Podobne do fotopillów, skupiając się na pozycjach słońca i księżyca.
* planit! Dla fotografów: Kolejna potężna aplikacja do planowania.
Narzędzia te pomagają wizualizować, gdzie będzie słońce i księżyc w określonych godzinie i datach.
* Prognozowanie pogody:
* Sprawdź wiele źródeł: Niezawodne aplikacje pogodowe i strony internetowe są kluczowe.
* Przygotuj się na zmiany: W szczególności pogoda górska może być nieprzewidywalna.
* Rozważ chmury: Pochmurne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło i dramatyczne niebo. Czasami częściowo pochmurny dzień jest idealny.
* mgła i mgła: Mogą dodać atmosferę i dramat do zdjęć krajobrazowych.
* Przygotowanie przekładni:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon o dobrych możliwościach.
* soczewki: Soczewki szerokokątne są niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów. Teobieści teleobiektywa mogą być przydatne do kompresji perspektywy lub izolowania odległych osób.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i przecina mgłę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Umożliwia używanie dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle, powodując rozmycie ruchu w wodzie lub chmur.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Dchraca jasne niebo, jednocześnie utrzymując prawidłowe odsłonięcie pierwszego planu.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Niezbędne do dłuższych pędów.
* Cleaning Supplies: Tkanina obiektywu, pędzel dmuchawy.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się na pogodę i teren. Rozważ warstwy.
* Narzędzia nawigacyjne: Mapa, kompas, GPS (lub smartfon z GPS).
* reflektor/latarka: Niezbędne do wędrówki w ciemności lub poruszanie się wokół wschodu/zachodu słońca.
* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze przygotuj się na drobne obrażenia.
2. Wykonanie na miejscu:
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na zwiad o najlepszą kompozycję i ustaw sprzęt, zanim światło stanie się idealne.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzek, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę. Skały, kwiaty, kłody itp.
* Warstwy: Utwórz głębokość, włączając elementy w różnych odległościach (pierwszy plan, środkowy, tło).
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów.
* Uprości scenę: Nie próbuj włączać zbyt wiele w ramce. Skoncentruj się na podstawowych elementach.
* Rozważ linię horyzontu: Umieść linię horyzontu wysoką czy niską, w zależności od tego, czy chcesz podkreślić niebo, czy na pierwszym planie. Zachowaj to prosto, chyba że masz konkretny powód artystyczny, aby go przechylić.
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo idealne dla krajobrazów, aby zmaksymalizować głębokość pola.
* wyższe f-stopy (f/16, f/22): Może stworzyć efekt Starburst wokół jasnych świateł. Uważaj na dyfrakcję (zmiękczenie obrazu) w tych otworach.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu do dłuższych czasów otwarcia migawki. Eksperymentuj z dłuższymi ekspozycjami na rozmycie wody lub chmur.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często najdokładniejszy sposób skupienia się na krajobrazach.
* Widok na żywo: Powiększ kluczową część sceny i ręcznie się skupić.
* Hyperfocal odległość: Technika maksymalizacji głębokości pola. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które pomogą określić hiperfokalną odległość dla obiektywu i przysłony.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Użyj do miernika określonych obszarów sceny, szczególnie w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastów.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale możesz również wypróbować określone ustawienia, takie jak „pochmurne” lub „cień” dla cieplejszych tonów.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszy kolor.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Udoskonalenie składu:
* Sprawdź swoje krawędzie: Upewnij się, że w ramce nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Czy jest liść lub gałąź blokująca twój widok? Czy są jakieś rozpraszające atrakcje?
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z wyższej lub niższej perspektywy. Poruszaj się, aby zobaczyć, jak zmienia się kompozycja.
* Cierpliwość: Poczekaj na idealne światło. Najlepsze zdjęcia krajobrazowe często wymagają cierpliwości.
3. Processing:
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji.
* przechwytywaj jeden: Kolejna popularna alternatywa dla Lightroom.
* Photo Affinity: Przyjazna dla budżetu alternatywa dla Photoshopa.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity: Dodaj lokalny kontrast, aby ulepszyć szczegóły.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ bardziej ukierunkuje na wyciszone kolory.
* Zaawansowane korekty:
* krzywe: Dostosuj zakres tonalny.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Filtry dyplomowe: Symulować efekt stopniowanego filtra neutralnej gęstości.
* Filtry promieniowe: Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
* Cropping: Popraw kompozycję, przycinając obraz.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów krajobrazowych, których podziwiasz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i przesuń swoje twórcze granice.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu i przestrzegaj wszystkich przepisów.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów.
* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, co chcesz komunikować na swoim zdjęciu. Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać?
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle ucząc się i ulepszając, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!