1. Brak wyraźnego tematu/punktu centralnego
* Błąd: Zdjęcie krajobrazowe, które próbuje uchwycić *Wszystko *często kończy się uchwyceniem *nic *. Oko widza wędruje bez celu bez punktu zainteresowania.
* poprawka:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, świadomie zdecyduj, na czym chcesz skupić się widz. Czy to samotne drzewo, dramatyczny szczyt górski, wodospad, kolorowa łata dzikiego, czy kręta rzeka?
* Narzędzia kompozycyjne: Używaj technik takich jak zasada trzeciego, wiodące linie, kadrowanie lub kontrastowe elementy, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* głębokość pola: Rozważ użycie płytkiej głębokości pola (szerszy otwór, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i dalej izolować poddanego. I odwrotnie, głęboka głębokość pola (wąska apertura, taka jak f/8 lub f/11) może utrzymać wszystko ostro, ale tylko wtedy, gdy cała scena przyczynia się do silnej kompozycji.
2. Ignorowanie światła (strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe powoduje płaskie, kontradycyjne obrazy z wysadzeniami na wyświetlanie i głębokie cienie. Kolory wydają się wyprane.
* poprawka:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie. Światło jest miękkie, chłodne i często wytwarza piękne kolory na niebie.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj ich! Ogromne dni zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które jest idealne do przechwytywania detali i subtelnych kolorów, szczególnie w lasach lub wodospadach.
* gonź światło: Bądź gotów dostosować harmonogram fotografowania, aby znaleźć najlepsze światło. Zaplanuj swoje pędy wokół wschodu i czasów zachodu słońca. Użyj aplikacji pogodowych, aby przewidzieć ochronę chmur.
3. Niezatalane kompozycje
* Błąd: Słabo skomponowany obraz, nawet z pięknym światłem, nie będzie miał wpływu i nie będzie zaangażować widza.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę i w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków, skał), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębokości.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz coś interesującego na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do swojego obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby podkreślić niebo lub pod wysokim kątem, aby pokazać ogrom krajobrazu.
* Rozważ pionowe vs. poziome: Zastanów się, która orientacja najlepiej pasuje do sceny i podkreśla kluczowe elementy. Pionowe może być świetne dla wysokich przedmiotów, takich jak drzewa lub wodospady.
4. Zaniedbanie głębokości pola
* Błąd: Nie rozumienie, w jaki sposób przysłona wpływa na głębokość pola, może prowadzić do obrazów, w których skupi się za mało lub zbyt wiele sceny.
* poprawka:
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Przydatny do portretów lub podkreślenie jednego elementu w krajobrazie.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy głęboką głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Idealny dla krajobrazów, w których chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po tło, aby było ostre. Pamiętaj, że bardzo wąskie otwory (f/16 i mniejsze) mogą czasami wprowadzać dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz.
* punkt fokusowy: Ostrożnie wybierz punkt skupienia. Ogólnie rzecz biorąc, skupienie się na pierwszej trzeciej sceny (szczególnie z szerszym obiektywem kątowym) zmaksymalizuje głębokość pola i utrzyma większą ostrość obrazu. Rozważ stosowanie technik hiperfokalnych odległości dla maksymalnej ostrości.
* Focus Stacking: Aby uzyskać ekstremalną głębokość wymagań w terenie, rozważ stosowanie skupienia. Obejmuje to robienie wielu zdjęć z różnymi punktami ostrości, a następnie łączenie ich w przetwarzaniu końcowym.
5. Ignorowanie pogody
* Błąd: Strzelanie tylko w idealnych warunkach pogodowych. Odrzucanie możliwości związanych z różnymi wzorcami pogodowymi.
* poprawka:
* Obejrzyj elementy: Burze, mgła, deszcz, śnieg i chmury mogą dodać dramatu, nastroju i atmosfery do zdjęć krajobrazowych.
* Przygotuj się: Zapakuj odpowiedni sprzęt na warunki pogodowe, które spodziewasz się napotkać (sprzęt deszczowy, wodoodporne torby itp.).
* bezpieczeństwo najpierw: Nie ryzykuj bezpieczeństwa zdjęcia. Uważaj na swoje otoczenie i potencjalne niebezpieczeństwa związane z pogodą (błyskawica, powodzie, itp.).
* mgła i mgła: Stwarza poczucie tajemnicy i może uprościć złożone sceny, podkreślając kształty i sylwetki.
* burze: Uchwyć dramatyczne niebo, uderzenia błyskawicy (z odpowiednimi środkami ostrożności!) I mocą natury.
6. Słabe po przetwarzaniu
* Błąd: Przetwarzające obrazy do tego stopnia, że wyglądają nienaturalnie lub nierealne. Niedopuszczalne obrazy, pozostawiając wyglądającą płasko i nudną.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Ten format przechwytuje więcej danych obrazu niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na dokonywaniu subtelnych, realistycznych korekt w celu poprawy ogólnego tonu, koloru i ostrości obrazu.
* Zacznij od podstaw: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorami, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Użyj redukcji szumów, aby zmniejszyć szum w obrazach wykonanych przy wysokich ustawieniach ISO.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu. Nie polegaj na nich, aby „naprawić” źle uchwycony obraz.
* Naucz się podstawowych umiejętności Photoshop lub Lightroom: Opanowanie tych narzędzi do edycji znacznie poprawi Twoją zdolność do ulepszania zdjęć krajobrazu.
7. Nie używanie filtrów (lub nieprawidłowe używanie ich)
* Błąd: Nie wykorzystując korzyści z filtrów w celu poprawy jakości zdjęć krajobrazu. Nieprawidłowe użycie filtrów może również obniżyć jakość obrazu.
* poprawka:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (szczególnie na niebie i liściach) i przecina zamglenie. Obraca się, aby dostosować efekt.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach, aby stworzyć rozmycie ruchu (np. Gładka woda lub chmury). Dostępne w różnych mocnych stronach (ND2, ND4, ND8 itp.)
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Występuje w wersji twardych i miękkich.
* Filtry jakości: Inwestuj w filtry wysokiej jakości, aby uniknąć odlewów kolorów, utraty ostrości i innej degradacji obrazu.
* Właściwe użycie: Obróć filtry polaryzacyjne, aby osiągnąć pożądany efekt. Zachowaj ostrożność podczas układania filtrów, ponieważ może zwiększyć winietowanie (przyciemnienie narożników).
8. Nie jestem cierpliwy i nie skauting
* Błąd: Pośpieszając strzał, nie poświęcając czasu na znalezienie najlepszej kompozycji, poczekaj na idealne światło lub z wyprzedzeniem przeglądaj lokalizację.
* poprawka:
* Scouting: Lokalizacje badań wcześniej za pomocą map online, stron internetowych fotograficznych i mediów społecznościowych. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Cierpliwość: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Bądź gotów poczekać na właściwe światło, odpowiednią pogodę lub odpowiedni moment. Nie bój się wiele razy odwiedzić lokalizację, aby uzyskać żądany strzał.
* nie spiesz się: Nie spiesz się. Nie spiesz się, aby dokładnie komponować obraz, dostosować ustawienia i upewnij się, że wszystko jest ostre.
* Rozważ sezon: Niektóre lokalizacje najlepiej sfotografować o określonych porach roku, w zależności od liści, wzorców pogodowych i innych czynników.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić jakość fotografii krajobrazowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Powodzenia!