i. Za pomocą soczewki przesunięcia przechylania (metoda „rzeczywistej”):
Jest to tradycyjny i najdokładniejszy sposób na osiągnięcie wyglądu przechylania.
a. Zrozumienie soczewek przechylania:
* tilt: Ta funkcja umożliwia przechylenie płaszczyzny soczewki w stosunku do czujnika obrazu. Zmienia to płaszczyznę ostrości, pozwalając na wąski pasek ostrego ostrości biegnący przez obraz.
* shift: Ta funkcja umożliwia przesuwanie obiektywu równolegle do czujnika obrazu. Służy to przede wszystkim do korygowania zniekształceń perspektywicznych w fotografii architektonicznej, ale można go również używać subtelnie w portretach do kreatywnych efektów.
b. Potrzebny sprzęt:
* soczewki przechylania: Canon, Nikon i inni producenci produkują soczewki przechylania. Są to zwykle ręczne soczewki ostrości.
* CZŁOWIEKA CZASU: Kompatybilny z wybranym obiektywem.
* statyw: Niezbędne do precyzyjnej kontroli i spójnych wyników.
* Opcjonalnie:Monitor zewnętrzny: Może być pomocny w dokładnym skupieniu, szczególnie w trybie widoku na żywo.
c. Kroki do strzelania:
1. Skonfiguruj: Zamontuj aparat i obiektyw na statywie. Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
2. komponuj: Wybierz swój temat i pożądane tło. Zastanów się, w jaki sposób wąska płaszczyzna ostrości wpłynie na skład. Pomyśl o tym, jakie elementy chcesz, aby się skupić i co chcesz zamazać.
3. Focus (Manual Focus jest kluczem): Używaj widoku na żywo i powiększ się do krytycznej części tematu, aby osiągnąć precyzyjne ręczne skupienie. To jest absolutnie niezbędne.
4. Dostosuj aperturę: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. Może być konieczne nieznacznie zatrzymanie się, jeśli Twój pacjent nie znajduje się całkowicie w płaszczyźnie ostrości. Eksperyment.
5. Pochyl obiektyw: To jest kluczowy krok. Powoli i ostrożnie dostosuj pokrętło pochylenia na obiektyw. Obejrzyj ekran widoku na żywo, aby zobaczyć, jak zmienia się płaszczyzna fokusa. Zauważysz, że niektóre części obrazu stają się ostro skupione, podczas gdy inne są zamazane. Celem jest dostosowanie płaszczyzny skupienia z pożądaną częścią twojego tematu. Eksperyment! Małe korekty mają duże znaczenie.
6. Zrób strzał: Gdy będziesz zadowolony z skupienia się i głębokości pola, strzel.
7. Przejrzyj i udoskonal: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu, powiększ, aby sprawdzić ostrość i dostosować pochylenie lub ostrość w razie potrzeby. Weź wiele zdjęć z nieco innymi ustawieniami.
d. Wskazówki dotyczące używania soczewki przechylania do portretów:
* Ćwicz: Soczewki przechylania wymagają praktyki. Nie spodziewaj się, że będziesz idealny podczas pierwszej próby.
* Focus jest najważniejsze: Absolutnie przybij ręczne skupienie. Nawet niewielki niepomyślność będzie bardzo zauważalny.
* Rozważ tło: Rozmycie tła jest kluczową częścią efektu. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i zwiększa miniaturowy wygląd.
* Eksperyment z kątem: Dostosowanie kąta aparatu w stosunku do obiektu może radykalnie zmienić wygląd efektu przechylania.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przechylaniem. Niewielkie pochylenie może być bardziej skuteczne niż drastyczne.
ii. Procesing (symulowanie przesunięcia przechylania):
Ta metoda jest podejściem opartym na oprogramowaniu, które naśladuje efekt przesunięcia pochylenia.
a. Potrzebne oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Najczęstsza i potężna opcja.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* Inne oprogramowanie do edycji zdjęć: Wiele innych programów oferuje podobne narzędzia do rozmycia i gradientu.
b. Kroki do symulacji przesunięcia przechylania w przetwarzaniu pocztowym (przykład Photoshopa):
1. Otwórz swój obraz: Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Wybierz obszar Focus: Użyj narzędzia do szybkiego wyboru lub narzędzia PIN, aby utworzyć maskę wokół obszaru, który chcesz zachować ostre skupienie (zazwyczaj twarz). Można być trochę hojnym; Możesz później udoskonalić maskę.
3. Utwórz nową warstwę: Skopiuj wybrany obszar do nowej warstwy (Ctrl+J lub CMD+J). Oddziela to skupiony obszar od reszty obrazu.
4. Zastosuj rozmycie Gaussa do warstwy tła: Wybierz warstwę tła (oryginalna warstwa). Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Zastosuj umiarkowaną ilość rozmycia (zacznij od promienia 5-10 pikseli i dostosuj się do smaku). Celem jest stworzenie zauważalnego, ale nie przytłaczającego, rozmycia.
5. Dodaj maskę gradientu: Tutaj dzieje się magia. Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy tła. Teraz użyj narzędzia gradientu (G). Wybierz gradient czarny do białego.
6. Narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij narzędzie gradientu na obrazie, zaczynając nieco powyżej obszaru, który chcesz utrzymać i kończyć nieco poniżej. Stwarza to gradient w masce, która kontroluje intensywność rozmycia. Tam, gdzie gradient jest czarny, rozmycie będzie w pełni widoczne. Tam, gdzie jest biały, rozmycie zostanie ukryte. Szare obszary reprezentują przejście.
7. Dostosuj gradient i rozmycie: Dostosuj gradient, dostosowując punkty początkowe i końcowe. Możesz także dostosować promień rozmycia Gaussa w celu mniej lub bardziej intensywnego rozmycia. Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
8. Udoskonal maskę: Jeśli skupienie się na poddanym wygląda nienaturalnie, możesz użyć narzędzia pędzla (z miękką krawędzią) do malowania na masce warstwy, dodając lub odejmując rozmycie, aby połączyć przejście.
9. Dodaj winietę (opcjonalnie): Subtelna winieta może zwiększyć efekt miniaturowy. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, dodaj maskę warstwową i użyj narzędzia gradientu promieniowego, aby odsłonić obraz w środku. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować siłę winiet.
10. Dostosuj kolory i kontrast (opcjonalnie): Możesz dostosować kolory i kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć miniaturowy wygląd. Nieco zwiększone nasycenie i kontrast może czasami pomóc.
c. Wskazówki dotyczące symulacji przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu:
* subtelność jest kluczowa: Ponownie unikaj przesadzania rozmycia. Subtelny efekt jest zwykle bardziej przekonujący.
* Użyj realistycznych rozmyków: Blur Gaussa jest dobrym punktem wyjścia, ale możesz także eksperymentować z innymi typami rozmycia, takimi jak rozmycie obiektywu, w celu bardziej realistycznego efektu głębokości pola.
* Skoncentruj się na przejściu: Najważniejszą częścią symulacji jest przejście między ostrymi i niewyraźnymi obszarami. Zwróć szczególną uwagę na maskę gradientu i udoskonal ją, aż będzie wyglądać naturalnie.
* Wybierz odpowiedni obraz: Obrazy z wyraźnym planem, przedmiotem i tła najlepiej działają. Portrety o głębokości są idealne.
* Rozważ perspektywę: Efekt przesunięcia pochylenia jest najbardziej przekonujący, gdy perspektywa sugeruje scenę miniaturową (np. Strzelanie z nieco podwyższonego kąta).
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Zastanów się nad zwiększeniem nasycenia lub użyciem niewielkiej odlewu kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić „zabawkę”.
Porównanie metod:
|. Funkcja | Soczewki przesunięcia przechylania | Przetwarzanie po przetwarzaniu |
| ------------------- | ----------------------------------- | --------------------------------------- |
|. Dokładność |. Bardziej realistyczna, prawdziwa płytka głębokość pola | Symulowane, mniej realistyczne |
|. kontrola |. Precyzyjna kontrola na płaszczyźnie ostrości | Ograniczona kontrola polega na oprogramowaniu |
|. koszt |. Drogie | Niedrogi (jeśli masz już oprogramowanie) |
|. Elastyczność |. Ograniczone do możliwości obiektywu | Bardziej elastyczne, można łatwo dostosować |
|. Złożoność |. Wymaga zrozumienia technicznego | Łatwiejsze do nauczenia się i wykonania |
|. Czas |. Więcej czasu spędzonego na miejscu | Więcej czasu spędzonego na przetwarzaniu po przetwarzaniu |
Wniosek:
Obie metody mogą przynieść ciekawe i kreatywne wyniki. Używanie soczewki przesunięcia pochylenia stanowi najbardziej autentyczny efekt, ale wymaga specjalistycznego sprzętu i umiejętności technicznych. Procesing jest bardziej dostępną opcją, która pozwala eksperymentować z wyglądem przechylania bez inwestowania w drogie soczewki. Najlepsze podejście zależy od twojego budżetu, poziomu umiejętności i pożądanego poziomu realizmu. Bez względu na wybraną metodę, pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.