Najlepszy podręcznik marketingu wideo

W tym poście dowiesz się wszystkiego, co musisz wiedzieć o marketingu wideo.

Ten przewodnik zawiera mnóstwo:

• Pomocne frameworki
• Odpowiedzi ekspertów od marketingu wideo
• Podziały wideo
• Najlepsze praktyki
• I wiele więcej

Jeśli więc chcesz dowiedzieć się więcej o tworzeniu i edytowaniu filmów, pokochasz informacje zawarte w tym przewodniku.

Czytaj dalej, aby zapoznać się z naszym kompletnym przewodnikiem po marketingu wideo.

Nasza interpretacja tego, czym jest wideo i jak go zastosować w biznesie, wciąż się rozwija. Jako marketerzy często jesteśmy sami, aby udowodnić siłę wideo w naszych firmach — i znaleźć sposoby na jej wykorzystanie.

Dlatego myślę, że pokochasz ten przewodnik.

Chcemy pomóc Ci rozwinąć sposób, w jaki patrzysz na wideo i myślisz o nim.

Czego dowiesz się z tego przewodnika

Przeprowadziliśmy wywiady z niektórymi z najbardziej udanych dzisiejszych sprzedawców treści i wideo, aby zapewnić Ci wskazówki, narzędzia i strategie samodzielnego tworzenia filmów.

Co to jest marketing wideo?

Jak stworzyć strategię marketingu wideo

10 filmów marketingowych, które możesz zrobić już dziś

Jakiego sprzętu potrzebujesz?

Jak zrobić film marketingowy

Jak skonfigurować studio lub domowe biuro

9 prostych zmian do dodania do filmu

Dlaczego marketing wewnętrzny ma znaczenie

Co to jest marketing wideo?

Marketing wideo wykorzystuje filmy do tworzenia i dostarczania informacji i edukacji swoim odbiorcom oraz generowania popytu na Twój produkt lub usługę ze strony nowych konsumentów.

Jak stworzyć strategię marketingu wideo

Większość marketerów nie jest nowa w tworzeniu treści dla docelowych odbiorców i potencjalnych klientów. To sedno tego, co robimy.

Ale kiedy, gdzie i jakiego rodzaju filmy należy pokazywać konsumentom podczas kampanii marketingowych?

Zacznij od trzech kategorii wideo

Umieść swoją strategię dotyczącą treści wideo w trzech kategoriach:

1. Filmy o ruchu drogowym (krótkie, zwięzłe filmy na platformy mediów społecznościowych)
2. Film dotyczący marketingu treści (dłuższe, bardziej szczegółowe filmy dla YouTube i Twojej witryny.
3. Filmy wideo w witrynie („o nas” i filmy z referencjami)

Przyjrzyjmy się każdemu z nich:

1. Filmy w mediach społecznościowych

Te filmy mają jeden cel:zwiększenie ruchu. Są one oczywiście hostowane na platformach mediów społecznościowych, ponieważ nie martwisz się, kto jest właścicielem tego filmu.

Nie oczekuj, że będą miały długi okres trwałości. Promują coś w rodzaju nadchodzącego wydarzenia lub innej treści, którą chcesz, aby ludzie zobaczyli.

2. Filmy wideo dotyczące marketingu treści

Te filmy zapewniają coś wartościowego, co edukuje lub zapewnia rozrywkę Twoim widzom. Andy Crestodina uważa, że ​​tego typu filmy najlepiej przechowywać w YouTube.

Gdy Twój film pojawi się w YouTube, możesz umieścić go w swojej witrynie, dzięki czemu nie stracisz odwiedzającego, ale jednocześnie zbudujesz grono odbiorców w YouTube.

3. O nas / wideo z referencjami

Te filmy budują zaufanie, więc będziesz chciał poświęcić więcej czasu i pieniędzy na ich produkcję. Te filmy wyjaśniają, kim jesteś, i mogą zawierać referencje klientów.

To jest film, który chcesz umieścić w swojej witrynie, aby mieć nad nim pełną kontrolę i prawo własności.

Andy wyjaśnia to w ten sposób.

Pomoże to nie tylko zdecydować, jakie rodzaje treści wideo chcesz utworzyć, ale także pomoże zbudować zaufanie odbiorców.

Utwórz prostą, powtarzalną strategię treści wideo

Zanim dodasz wideo do swojej strategii content marketingu, upewnij się, że masz solidny plan.

Szukasz najprostszego sposobu na tworzenie treści wideo co tydzień?

Utwórz cotygodniową transmisję na żywo.

Dokładnie to robimy od prawie roku.

Ale nawet jeśli nie masz transmisji na żywo, nadal możesz postępować zgodnie z naszą strategią dotyczącą treści wideo.

Wszystko zaczyna się od filmu filarowego.

Większość marketerów zna ideę treści filarowych.

Bierzesz jeden duży fragment treści (lub jeden duży temat) i dzielisz go na kilka innych mniejszych tematów lub klastrów.

Zamiast dzielić go na różne tematy, przyjrzyjmy się, jak dzielimy go na różne typy mediów.

Jedna transmisja na żywo TechSmith otrzymuje:

• Opublikowane w YouTube
• Dodano do naszego kanału podcastów
• Utworzono w poście na blogu
• Pociąć na klipy do mediów społecznościowych
• Utworzony w grafice społecznościowej

Chcesz posunąć się jeszcze dalej?

Wypróbuj:

• Opublikowanie posta na blogu jako artykułu na LinkedIn lub Medium
• Tworzenie przewodnika po zasobach do pobrania
• Wysyłanie wiadomości e-mail z podziałem i linkami do filmu

Transmisja wideo na żywo to tylko jeden przykład, ale możesz użyć tej samej metody w przypadku prawie każdego filmu, który tworzysz.

Użyj platformy dystrybucji wideo

Jeśli tworzenie filmu jest pierwszą połową bitwy, jego dystrybucja jest drugą.

Dystrybucja jest podstawą solidnego planu marketingu treści.

Sposób podejścia do dystrybucji wideo zależy od wielu zmiennych:

• Twoi odbiorcy
• Twoje cele
• I na których platformach masz silną pozycję

Każdy plan dystrybucji jest wyjątkowy.

Tak więc, chociaż nie możemy napisać za Ciebie planu dystrybucji, możemy przejrzeć ważne kwestie i przedstawić kilka pomysłów.

Pomyśl o hostingu wideo

Jeśli tworzysz filmy i chcesz je rozpowszechniać w swojej witrynie, musisz rozważyć hosting.

Aby wybrać odpowiednią platformę hostingową, musisz zrozumieć swoje potrzeby. Platformy hostingu wideo oferują podobne, ale różne funkcje, dzięki czemu niektóre są bardziej odpowiednie w pewnych sytuacjach niż inne.

Skorzystaj z optymalizacji pod kątem wyszukiwarek wideo (SEO)

Organizacje, które wykorzystują wideo w swoich działaniach marketingowych, uzyskują o 41% większy ruch w sieci z wyszukiwania niż te, które tego nie robią.

Nasze badania wykazały, że zdecydowana większość osób znalazła ostatnio oglądany film, wyszukując go.

Dlatego musisz zwracać szczególną uwagę na tytuły swoich filmów i postępować zgodnie z najlepszymi praktykami SEO.

Większość ludzi kończy dystrybucję filmu na YouTube (nawet jeśli nie używają YouTube do hostowania tego samego filmu w witrynie), ponieważ YouTube jest drugą najczęściej używaną wyszukiwarką za Google. Chcesz mieć treści w miejscach, w których ludzie ich szukają.

Oto kilka najważniejszych funkcji SEO do zapamiętania:

Jeśli to możliwe, tytuły powinny mieć maksymalnie 70 znaków.

Chociaż opisy mogą mieć do 5000 znaków, tylko pierwsze 157 znaków pojawi się w wynikach wyszukiwania.

Skoncentruj się na umieszczaniu słów kluczowych i głównych tematów na początku opisu.

Link do innych przydatnych treści lub stron internetowych na końcu opisu YouTube. Jeśli ludzie są zainteresowani większą ilością Twoich treści, nie każ im na nie polować.

Wygeneruj podpisy do swojego filmu. Dzięki temu ludzie zrozumieją przesłanie Twojego filmu nawet przy wyłączonym dźwięku lub jeśli są niesłyszący lub niedosłyszący.

To tylko podstawowe wskazówki. Jeśli chcesz poprawić swoje SEO, wybierz profesjonalną platformę hostingową z wbudowanymi narzędziami SEO, które pomogą Ci jeszcze bardziej.

10 filmów marketingowych, które możesz zrobić dzisiaj

Nie ma znaczenia, czy pracujesz w firmie z listy Fortune 500, czy w małej firmie, marketing wideo dla Twojej firmy nie powinien być przytłaczający.

Nawet jeśli jesteś jedyną osobą w swojej organizacji, która promuje treści wideo, mam nadzieję, że posuwasz się naprzód w rewolucji wideo.

Ale od czego w ogóle zaczynasz?

Aby uzyskać najwyższy zwrot z każdej zainwestowanej złotówki, zacznij od filmu instruktażowego.

Filmy instruktażowe po prostu pokazują komuś swoją wiedzę. I z roku na rok stają się coraz bardziej popularne.

Niezależnie od tego, czy chcesz zademonstrować proces techniczny dotyczący nowej funkcji produktu, czy nauczyć nową współpracownicę obsługi poczty e-mail, film to świetny sposób na komunikację.

Ponad połowa najczęstszych rodzajów filmów, w które inwestują marketerzy, to filmy instruktażowe.

To daje Ci wiele dobrych filmów na początek.

Oto 10 rodzajów filmów, które Twoja firma może dziś zacząć tworzyć:

1. Przesyłaj wideo
2. Film w mediach społecznościowych
3. Film dotyczący marketingu treści w YouTube
4. Objaśnienie wideo
5. Wideo demonstracyjne oprogramowania
6. Film z historią klienta
7. Film szkoleniowy
8. Samouczek lub film instruktażowy
9. Wideo prezentacyjne
10. Mikrowideo

Jakiego sprzętu potrzebujesz do tworzenia filmów marketingowych?

Zaczynając od wideo, możesz czuć się przytłoczony i nie masz odpowiednich narzędzi do tworzenia wideo.

Sprzęt z najwyższej półki sprawia, że ​​czujesz się legalnie — i nie można zaprzeczyć różnicy w jakości. Ale specjalistyczny sprzęt oznacza zdobycie specjalistycznych umiejętności i wiedzy, które wymagają dużo czasu i szkoleń.

Ale oto dobra wiadomość — kiedy zaczynasz z wideo, nie martw się zbytnio o sprzęt.

Możesz tworzyć wysokiej jakości filmy z takimi rzeczami, jak oprogramowanie do nagrywania ekranu lub smartfon i odrobina kreatywności.

Te bardziej podstawowe narzędzia mogą pomóc w nauce tworzenia filmów i technik potrzebnych podczas ulepszania sprzętu.

Oto, czego potrzebujesz, aby zacząć.

1. Mikrofon

Niezależnie od tego, czy jest to urządzenie mobilne, wejście bezpośrednio do kamery czy komputera, mikrofon poprawi ogólną jakość wideo.

Porządny mikrofon nie musi być drogi, ale jest wart zainwestowania.

2. Rejestrator ekranu i edytor wideo

Wybierając oprogramowanie do nagrywania ekranu, wybierz narzędzie z wbudowanymi funkcjami nagrywania, edycji i udostępniania. Zaoszczędzi to czas i pozwoli wykonać całą pracę w jednym narzędziu.

Nagrywanie ekranu to świetny sposób na zrobienie filmu na YouTube bez kamery.

3. Oświetlenie

Kiedy nagrywasz wideo z kamery lub nawet kamery internetowej, oświetlenie wideo będzie miało duży wpływ na Twój wygląd i ogólną jakość.

Ponownie, nie musisz wybierać w pełni profesjonalnego sprzętu do oświetlenia wideo. Pomoże nawet niedroga lampa pierścieniowa LED.

4. Aparat lub kamera internetowa

Kamery mogą być dużymi inwestycjami, od setek do tysięcy dolarów.

Chociaż lustrzanki cyfrowe lub inne wysokiej klasy aparaty fotograficzne mogą radykalnie poprawić wygląd Twojego filmu, dodają również mnóstwo ustawień i opcji do zarządzania, zwiększając złożoność nagrywania filmu.

Nie każdy musi wyjść i kupić wymyślną lustrzankę cyfrową, aby nakręcić swoje filmy.

W rzeczywistości większość ludzi może żyć z odrobiną ziarnistego obrazu wideo, o ile dźwięk brzmi dobrze.

Na początek skupiłbym się na zakupie zewnętrznego mikrofonu USB, aby poprawić jakość dźwięku.

Jeśli się zastanawiasz, oto przykład ostatniego filmu, który nakręciłem z Mattem Pierce, Ambasadorem Nauki i Wideo TechSmith.

On korzysta z konfiguracji DSLR, a ja mam zewnętrzną kamerę internetową.

Dla porównania, jego konfiguracja kosztuje z łatwością ponad 1000 USD, podczas gdy moja kamera internetowa dała mi tylko około 100 USD.

Większości ludzi sugerowałbym zaopatrzenie się w zewnętrzny mikrofon i zewnętrzną kamerę internetową, a następnie przejście stamtąd po nagraniu kilku filmów.

I nie zapomnij. Większość z nas nosi przy sobie przez cały dzień kamerę HD — nawet 4K. Twój smartfon prawdopodobnie nagrywa wysokiej jakości wideo. Użyj go!

Oto, co mówią eksperci:

„Aby łatwo poprawić jakość wideo, użyj mikrofonu zewnętrznego. Używam mikrofonu do podcastów Yeti i wysuwam go z klatki wideo. Możesz także użyć mikrofonu lavalliere.

I uważaj na hałas otoczenia.

To niesamowite, jak często w środowisku biurowym słychać szum klimatyzacji lub inny dźwięk w tle, który może być zauważalny i rozpraszać na filmie”. — JAY BAER, założyciel Convince &Convert i New York Times, autor najlepiej sprzedających się sześciu książek

„Mój tata zadzwonił do mnie któregoś dnia i zapytał:„Jaki jest dobry aparat cyfrowy, który powinienem mieć?”. Odpowiedziałem:„Twój telefon” i po prostu trochę się pośmialiśmy, ponieważ myślę, że czasami ludzie zapominają, jak potężny nasze telefony naprawdę mogą być.” — MADALYN SKLAR, strateg wideo na żywo i twórca programu Video Like a Rockstar

„Świadomość dobrej jakości dźwięku zapewni Ci wielki sukces. Sprawdź opcje zewnętrznego mikrofonu w Amazon lub B&H Photo, które są kompatybilne z Twoim aparatem (istnieje wiele opcji przyjaznych dla smartfonów, które wystarczy podłączyć do gniazda mikrofonu).

Jeśli nie pilnujesz swojego dźwięku i opublikujesz wideo, które jest trudne do słuchania, mało prawdopodobne jest, że wiele osób zostanie przez pierwsze 30 sekund, a tym bardziej całość”. — AMY LANDINO

Jak zrobić film marketingowy

1. Wyznacz cel i planuj z wyprzedzeniem

Widzowie łączą się z filmami na poziomie emocjonalnym, którego nie są w stanie odtworzyć inne rodzaje treści, a te emocje wpływają na lojalność i podejmowanie decyzji.

Według badania przeprowadzonego w 2016 r. przez Tempkin Group, kiedy ludzie mają pozytywne emocjonalne skojarzenia z marką, są bardziej skłonni ufać firmie, kupować od firmy i wybaczać jej błędy.

Jednak aby to zrobić, Twój film musi mieć cel.

Film bez celu jest jak wędrówka po lesie bez śladu. Aby się gdzieś dostać, musisz zdefiniować swój cel. Treści wideo muszą mieć cel i strukturę, aby pomóc widzom zobaczyć to, co chcesz, aby zobaczyli.

Najlepsze procesy produkcji wideo, niezależnie od rozmiaru wideo, zaczynają się od zadania prostego pytania:

Co chcesz, aby widz zrobił lub zrozumiał po obejrzeniu Twojego filmu?

Im bardziej namacalna jest twoja odpowiedź, tym lepiej.

Skupiając się na jednym celu, unikasz ugrzęźnięcia w zbyt wielu pomysłach, co pomaga w tworzeniu bardziej skoncentrowanego filmu. Gdy już poznasz cel swojego filmu, zastanów się, jak go używać i rozpowszechniać.

Czy zostanie opublikowany na YouTube, Facebooku i Twitterze? Czy to należy do Instagrama? Czy jest to część kampanii e-mailowej?

Przed nagraniem określ wszystkie potencjalne i prawdopodobne zastosowania swojego filmu. Dzięki temu możesz zaplanować klipy, ujęcia i obrazy, których potrzebujesz, aby dostosować swój film do każdej platformy dystrybucji, zamiast gonić za nimi w postprodukcji.

Jak wiesz, platformy mediów społecznościowych nie oferują uniwersalnej opcji dla Twoich treści. Preferencje użytkownika i odmiany platformy tworzą oszałamiające listy najlepszych praktyk dla każdej platformy.

Jeśli chodzi o wideo, oto, o czym musisz pamiętać:

Teraz, gdy określiłeś już cel swojego filmu, nadszedł czas, aby zaplanować swój film za pomocą scenariusza, scenorysu lub konspektu.

2. Skryptuj swój film

Skrypt jest najbardziej formalnym z tych narzędzi planowania. Użyj skryptu, jeśli tworzysz film, w którym chcesz dokładnie wskazać, co powiedzieć.

Określ szczegóły i zaplanuj wizualizacje (ujęcia, kąty, grafika itp.), które będą towarzyszyć każdej linii dialogowej.

3. Scenoryzuj swój film

Scenorys może być używany jako środek między skryptem a konspektem.

Ale nawet jeśli napiszesz pełny scenariusz, scenorys pomoże Ci zwizualizować, jak Twój film będzie wyglądał w każdym ujęciu.

Aby utworzyć scenorys, narysuj wideo klatka po klatce i dołącz do każdego notatki.

Notatki te mogą zawierać konkretne dialogi, fragmenty, ujęcia, pytania lub grafiki, których użyjesz do opowiedzenia swojej historii.

Pamiętaj, nie rozpoczynaj scenorysu, dopóki nie określisz celu swojego filmu. Każda klatka musi nawiązywać do tego celu lub odgrywać rolę w opowiadaniu tej historii.

4. Zarysuj swój film

Zarys jest najmniej formalnym z tych narzędzi planowania.

Używaj konspektu wideo, gdy tworzysz wideo, w którym osoba ma swobodę wypowiadania się.

Uważamy, że kontury są najbardziej pomocne w przypadku filmów z wywiadami lub w stylu vloga.

Oto podstawowy przykład zarysu skryptu, którego możesz użyć na początku:

U góry konspektu określ cel swojego filmu. Jeśli jest to wideo w stylu rozmowy kwalifikacyjnej, napisz pytania, które zadasz swojemu tematowi, podpowiadając odpowiedzi, aby osiągnąć swój cel. Jeśli jest to wideo w stylu vloga, napisz, jakie punkty uzyska Twój temat.

Co mówią eksperci…

„Kiedy zaczynałem tworzyć treści wideo, wybrałem tematy, które mnie pasjonowały, a które przyczyniły się do obszarów wiedzy, z których chciałem być znany i którymi chciałem podzielić się ze światem. Dziś jest to nadal prawdą, ale zwracam się również do moich odbiorców, aby sprecyzowali, jakie tematy wideo chcą oglądać”. — AMY LANDINO Współzałożycielka Aftermarq i autorka bestsellerów Vlog Like a Boss

„Najważniejszym sposobem, w jaki decyduję, jakie treści wideo tworzyć, jest myślenie jak mój klient. Skupiam się na odpowiadaniu na najczęściej zadawane pytania klientów za pomocą moich filmów wideo”. — SUNNY LENARDUZZI, założyciel YouTube for Bosses i ekspert od brandingu wideo

5. Nagraj swój głos

Jeśli nagrywasz demonstrację oprogramowania, samouczek wideo lub inne filmy bez materiału z kamery, czas nagrać narrację.

Jestem wielkim fanem przepływu pracy Audio-First.

Camtasia ma wbudowaną, łatwą w użyciu funkcję nagrywania głosu i może być doskonałą opcją. Jeśli masz doświadczenie w nagrywaniu i edycji dźwięku, jest to świetna opcja.

Ale możesz też sprawdzić TechSmith Auditate.

Audiate przenosi nagrywanie i edycję lektora na zupełnie inny poziom, transkrybując Twój głos w czasie rzeczywistym — podczas nagrywania. Następnie możesz dosłownie edytować dźwięk, tak jak edytujesz tekst w dokumencie.

Więc zamiast wpatrywać się w kształt fali i próbować dokładnie zrozumieć, co i gdzie powiedziałeś, możesz zobaczyć to bezpośrednio na ekranie.

Auditate nawet automatycznie oznacza wszystkie twoje „ums”, „uhs” i inne wahania, dzięki czemu możesz je łatwo znaleźć i usunąć. Możesz nawet usunąć je wszystkie naraz.

Masz już nagrany głos? Zaimportuj go do Audiate, a przepisze go dla Ciebie.

Kiedy skończysz, zapisz plik audio i zaimportuj go do Camtasia. Możesz nawet wyeksportować edytowany tekst jako transkrypcję lub jako plik SRT z napisami.

I zaufaj mi, chcesz opisać swój film.

6. Nagraj swój ekran lub nagraj materiał

Zacznij od oczyszczenia ekranu komputera i zamknięcia niepotrzebnych aplikacji. Wyłącz powiadomienia, które mogą się pojawiać.

Następnie otwórz aplikację, którą chcesz nagrać, i przeprowadź kilka praktycznych instrukcji dotyczących dokładnie tego, co chcesz pokazać swoim widzom. Pomoże to uzyskać płynne ruchy kursora, a na koniec będziesz mieć mniej do zrobienia.

Następnie otwórz rejestrator Camtasia i nagraj swój ekran tak, jak ćwiczyłeś. Pamiętaj, jeśli popełnisz błąd, nie przestawaj! Po prostu wstrzymaj, a następnie zacznij tuż przed błędem. Zawsze możesz wygładzić rzeczy podczas późniejszej edycji.

Jeśli chcesz w prosty sposób zwiększyć zaangażowanie i pomóc widzom połączyć się z Twoimi treściami, spróbuj dodać nagranie z kamery internetowej do swojego screencastu.

Po zakończeniu nagrywania pulpitu możesz edytować swój film.

Nagrywając wideo z kamery, zacznij od zebrania sprzętu potrzebnego do nagrania. Pamiętaj, nie daj się przytłoczyć sprzętem. Możesz uzyskać wysokiej jakości wideo za pomocą tylko pięciu narzędzi:

• Statyw
• Smartfon
• Mikrofon
• Czyste tło
• Światła

Skonfiguruj miejsce do nagrywania i upewnij się, że obszar jest dobrze oświetlony (więcej na ten temat poniżej). Nagrywaj w miejscu, które ma dużo naturalnego światła lub dodaj oświetlenie wideo do listy sprzętu.

Umieść aparat na statywie i umieść go jak najbliżej fotografowanego obiektu, zachowując jednocześnie wszystko, czego potrzebujesz na zdjęciu. Bycie blisko obiektu pomoże Ci uzyskać najlepszy możliwy dźwięk podczas nagrywania za pomocą aparatu smartfona.

Po ustawieniu sceny użyj scenorysu i skryptu, aby poprowadzić Cię przez każdy krok.

Pamiętaj, że tylko dlatego, że masz wideo z kamery, nie oznacza to, że nie możesz również korzystać z wideo na ekranie. Niektóre z najlepszych filmów obejmują oba. Camtasia ułatwia łączenie wideo z kamery i ekranu w jednym projekcie.

Jak skonfigurować studio lub domowe biuro

Niezależnie od tego, czy korzystasz z tradycyjnego studia, w domu, czy chcesz nagrać wywiad wideo za pomocą laptopa, możesz to zrobić!

Nawet jeśli idziesz sam, poniższe wskazówki pomogą Ci skutecznie poruszać się po tym procesie.

Teraz poświęćmy chwilę, aby omówić scenę wokół ciebie i ludzi, których wybrałeś, aby być jej częścią.

Zajmij się bałaganem

Często marketerzy treści robią zdjęcia w biurze lub otoczeniu biznesowym. Z całym szacunkiem dla ustawień biznesowych, nie są one najciekawsze do oglądania.

Nie są również przystosowane do sesji wideo. Papiery, przedmioty na biurku, stosy folderów, przewody i stacje dokujące, mimo że mogą wyglądać na czyste dla oka, mogą sprawić, że Twój film będzie wyglądał na niechlujny i rozpraszający.

Znajdź miejsce do robienia zdjęć z cichym tłem i pierwszym planem. Oczyść go, jeśli zajdzie taka potrzeba i zaplanuj kąty kamery, aby wyciąć nadmierne elementy, które powodują niepożądany hałas i rozpraszają uwagę.

Jeśli twoja scena jest nudna, dodaj ciekawy, naturalny rekwizyt. Pomóc może nawet wysoka roślina lub dzieło sztuki.

Rozważania podczas fotografowania przy biurku

Nierzadko można zobaczyć nagranie wideo, na którym ekspert z danej dziedziny z firmy A rozmawia z innym ekspertem z danej dziedziny z firmy B.

Obie osoby siedzą przy biurku i wpatrują się w swoje kamery internetowe za pomocą pary białych wkładek dousznych.

Chociaż nie ma w tym nic złego, kilka prostych zmian może sprawić, że będzie znacznie czystszy.

Wreszcie, jeśli fotografujesz z laptopa, znajdź cichą przestrzeń.

Następnie omówmy kilka kwestii dotyczących talentu i technik w biurze, których możesz użyć do trenowania nawet najbardziej niechętnych, sztywnych poddanych do wielkości.

Wybór talentu

Niepokoisz się pojawianiem się przed kamerą? Pamiętaj, że w filmie nie musisz być TY.

Możesz wybrać każdego — absolutnie każdego w Twoim biurze — do udziału w Twoim filmie. Najpierw zwerbuj ludzi, którzy czują się komfortowo przemawiając przed publicznością.

Szukaj współpracowników, którzy często występują na spotkaniach lub rozmawiają na konferencjach. Jeśli nie możesz znaleźć tej osoby, poszukaj tych, którzy występują w jakimś charakterze.

Być może są w chórze lub trenują drużynę piłkarską swojego dziecka. Te doświadczenia poprawiają umiejętność mówienia bardziej zwięźle i precyzyjnie.

Do telepromptera czy nie do telepromptera

Ludzie kochają i nienawidzą telepromptera. Dobrze wykorzystane tematy wydają się dopracowane, renomowane i wiarygodne w omawianym temacie.

Kiedy tak się nie dzieje, obiekty wyglądają odwrotnie:sztywne, niepewne i niewygodne. Korzystanie z telepromptera z komfortem to umiejętność, a Twoje filmy będą w tym lepsze, jeśli ćwiczą.

Kiedy używasz telepromptera, otwiera się, kto może uczestniczyć w Twoim filmie. Daj im szansę na zapoznanie się z teleprompterem z wyprzedzeniem.

Talent biura trenerskiego

Zanim postawisz obiekt przed kamerą, powiedz im, co chcesz, aby widz zrozumiał, kiedy ogląda wideo. Powiedz tematowi, czego się spodziewać.

Jeśli masz możliwość zadawania pytań do rozmowy kwalifikacyjnej z wyprzedzeniem, zrób to.

Pamiętaj, że większość z nas czuje się bardziej komfortowo za aparatem niż przed nim. Pomóż fotografowanemu obiektowi stać się tak komfortowym, jak to tylko możliwe, zanim zrobisz zdjęcie.

Szafa i wygląd

Pomóż fotografowanej osobie przygotować się do aparatu, pomagając jej zdecydować, w co się ubrać, jak wyglądać i jak się zachowywać.

W zależności od firmy i rodzaju filmu odpowiedni strój może się różnić. Jeśli Twoja firma produkuje sprzęt outdoorowy, noszenie garnituru, aby zademonstrować swój najnowszy produkt, prawdopodobnie nie zadziała. Z drugiej strony bankier inwestycyjny prawdopodobnie nie pasowałby do odzieży turystycznej.

Doradź fotografowanej osobie, aby ubrała się odpowiednio do tematu i publiczności oraz nosiła określone, jednolite kolory, które wyróżniają się na tle.

Strzelając do kogoś, kto wierci się lub mówi rękami, daj mu coś do trzymania, aby stłumić tę tendencję.

9 prostych zmian do dodania do filmu

Edycja to proces porządkowania i dopracowywania ujęć, aby jasno i twórczo przekazać nasze pomysły.

Może to być proste, ale może stać się niedźwiedziem procesu, którego końca nie widać. Większość marketerów treści nie ma luksusu czasu, więc przyjrzyjmy się kilku typowym dostępnym technikom edycji, które pomogą Ci zdefiniować własny, niepowtarzalny styl.

1. Ciężkie cięcie

Użyj standardowego lub twardego cięcia, gdy tniesz od końca jednego klipu do początku drugiego. Jako najbardziej podstawowy krój jest najłatwiejszy do zrobienia. Ale użyty niewłaściwie może być drażniący, a także ma najmniejsze znaczenie wizualne, jeśli starasz się być kreatywny.

2. Cięcie skokowe

Przeskok umożliwia przeskakiwanie w czasie do przodu bez zmiany kąta kamery. Przeskoki sprawdzają się, gdy chcesz przyspieszyć swoją historię, nie martwiąc się o dodanie większej ilości materiału filmowego. Mogą jednak czuć się nagle. Aby wygładzić przeskoki, użyj materiału B-roll nad cięciem. B-roll to dowolny materiał uzupełniający używany do zatuszowania głównego ujęcia (A-roll).

Przeskoki świetnie nadają się do ukrywania przeskoków lub innych edycji. Możesz uniknąć przeskoków, kręcąc kamerą pod różnymi kątami, ale musisz to zaplanować przed filmowaniem.

Przeskoki były kiedyś uważane za nieprofesjonalne, ale formaty, takie jak screencasty i vlogi, a także platformy dla zwykłych twórców treści, takich jak YouTube, zmieniły to.

3. Cięcie L i J

Te kroje są podobne, ale nieco inne; niektórzy ludzie już ich używają, nie wiedząc o tym.

W cięciu L widzowie słyszą dźwięk z poprzedniego ujęcia (klip A), ale widzą obraz z następnego ujęcia (klip B). Użyj cięcia L, aby skontekstualizować dźwięk lub nadać mu więcej znaczenia.

Cięcie J jest przeciwieństwem. W przypadku cięcia J widz usłyszy dźwięk z następnego klipu (klip B), zanim zobaczy wideo, które jest powiązane z tym dźwiękiem.

4. Krzyż rozpuszcza się

Rozpuszczanie krzyżowe to przejście między dwoma klipami, w których oba są wyświetlane na ekranie w części rozpuszczania. Gdy pierwszy klip zanika, drugi pojawia się. Mogą one stworzyć dramatyczny efekt i w rezultacie są często nadużywane. Uwzględnione oszczędnie, mogą być skuteczne.

5. Pojawianie się i zanikanie

Ściemnianie lub zanikanie to stopniowe przejście od jednego obrazu do drugiego. A fade-in/fade-out is usually a transition from a blank screen or image to a blank screen (image to black), and indicates a scene is beginning or ending.

6. Cropping, zooming, and panning

Long shots—commonly called wide shots—show your subject from a distance and emphasize place and location. Close shots reveal details of your subject and highlight emotion or personality. Medium shots fall in between. Sometimes we plan for a shot that doesn’t quite work in editing.

During editing, you can make some modifications to your shot through the use of cropping, zooming, or panning effects.

Keep in mind that these modifications aren’t a replacement for planning for the ‘right’ shot during a shoot, and you may sacrifice quality when changing the resolution of an image.

Crop to cut out unwanted elements in a video. Zoom to include a dramatic effect or draw attention toward a specific object. Pan to move the viewer’s focus from one component of your scene to another.

Animations and effects

7. Slow down/Speed up

You can slow down or speed up video for a number of reasons. Perhaps you need to show a long process and don’t want to bore your viewer. Or there could be a dramatic or funny moment that is easily missed, so you slow the clip down.

These are instances where you would speed-shift your footage. Remember if you change the speed of your visual, its audio will become pitched. This effect is easier to use on B-roll or footage where the sound is immaterial.

8. Titles and lower-thirds

Add titles and lower-thirds to provide contextual information to your viewer.

You can place a title anywhere on your image as it is likely the priority visual for your viewer.

A lower-third is — unsurprisingly — placed on the lower-third portion (to the right or left) of the screen. It doesn’t cover up your visual and is meant to be complimentary to your primary subject.

9. Color editing

At its most basic, color editing makes your video clips appear to be in the same color space. Often, we shoot on multiple days. Lighting and other variances give us video that appears visually different. Warming and cooling tones in your clips gives the appearance they were shot on the same day.

Video editing tips

Editing gives you an incredible amount of freedom to test new approaches and techniques. Much like voice in writing, editing is about style and personal preference.

The possibilities in video editing are so vast we can’t fit them all in on article.

Three of my go-to video editing tips would include:

1. Be consistent with the style and length of your transitions across your video. This is a simple way to make your video more polished.
2. Create breathing room for your viewers to absorb your message and digest what they just heard with B-roll and natural sound.
3. Just start. Just like anything else, it takes practice to get better. Your first video isn’t going to be as good as your second video. And your third video will be better than your first two, and so forth. You’ll learn your own style over time.

We’d also love for you to hear from some of the best editors we know.

We asked advanced editors in the TechSmith community to share some of their most treasured techniques with you.

“My editing style has always been to keep our content as concise as possible. I want people to get what they need from my videos as fast as possible.

And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI

“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO

Why internal video marketing matters

We tend to first think about the ways we can apply video to our external audiences because it allows us to break through and connect with them, but its value is broader than that.

It applies to your internal audiences, too.

We need to successfully communicate with product teams, leadership, sales, support, etc.

And video lets you communicate remotely and stay in touch with team members across the globe.

The way we consume information and communicate has fundamentally changed.

The expectations of this transformation may have been influenced by the way we consume information online, but they are finding their way into office spaces and boardrooms.

Thanks to tools like Facebook, TikTok, Instagram, and Snapchat, it has never been easier to create, share, and consume visual content.

Every day, two billion GIFS are sent through Giphy, and one billion hours of videos are watched on YouTube.

Through our own research, we found that by using more visual content — screenshots, screencasts, images, videos, and GIFs — in employee communications, businesses could unlock billions in productivity.

In an eight-hour day, communicating with employees using effective visuals, such as videos and screenshots vs. plain-text email, could save each affected employee six minutes and 43 seconds.

Over a 40-hour week, that equals 33 minutes and 36 seconds. When calculated for a year (230 working days), it comes to over 25 hours of added productivity. Businesses could gain up to $1,200 in productivity per year for every employee who consumes content as part of their jobs.

For a company of 500 workers, this could gain the equivalent of seven full-time employees — without hiring a single person.

We know visuals are essential to the effectiveness of communication and, therefore, essential to instruct and inspire content marketers to use more often and inventively than ever before.

At the same time, we believe content marketers are at their best when they have established a consistent and reproducible video production process. While creative thinking is key, improving upon the fundamentals of video creation is equally important.

Wrapping up

As a content marketer, you know you’re in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It’s more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

I hope this guide helps you get what you need to establish a video production workflow that incorporates best practices and the tools and techniques that work for you.