DOS (jak wziąć świetny portret samozadowolenia):
* Zaplanuj swój strzał:
* Pomyśl o historii: Jaki nastrój chcesz przekazać? Szczęśliwy, kontemplacyjny, pewny siebie, głupi? Historia dyktuje twoją pozę, ekspresję i lokalizację.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz tło, które Cię uzupełnia, a nie odwraca uwagi. Poszukaj ciekawego światła, tekstur lub wiodących linii.
* Rozważ porę dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, pochlebne światło. Ogromne dni również działają dobrze, ponieważ światło jest rozproszone, a nawet.
* Wybór stroju: Noś coś, co sprawia, że czujesz się dobrze i pasuje do stylu portretu, do którego dążisz.
* Kompozycja główna:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja rama podzielona na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Ustaw siebie (lub swój temat, jeśli komuś pomagasz) w jednym z punktów przecinających się dla bardziej atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* Pozostaw negatywną przestrzeń: Nie wkładaj wszystkiego w ramkę. Pozostawienie miejsca wokół tematu może stworzyć poczucie równowagi i przyciągnąć do ciebie oko widza.
* Eksperyment z kątami: Nie zawsze strzelaj prosto. Wypróbuj nieco wyższy lub niższy kąt, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* oświetlenie jest kluczem:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, znajdź cień lub użyj dyfuzora (nawet biała arkusz może działać).
* stawić czoła źródłem światła: Ustaw się, aby światło równomiernie oświetla twoją twarz.
* uważaj na podświetlenie: Jeśli światło jest za tobą, możesz skończyć jako sylwetka. Chyba że taki jest efekt, na który wybierasz, dostosuj swoją pozycję.
* Ustawienia aparatu:
* stabilna platforma: Użyj statywu! Jest to najważniejsze narzędzie do fotografii samokreśnia. Jeśli nie masz statywu, improwizuj ze stabilną powierzchnią, taką jak ściana, stół lub stos książek.
* kadrowanie i fokus:
* kadruj strzał: Bez ciebie.
* autofocus na miejscu, w którym będziesz: Jeśli aparat umożliwia skupienie na jednym punkcie, ustaw go na miejsce, w którym będzie twoja twarz. Alternatywnie, użyj ręcznego skupienia, przed skupieniem na obiekcie, w którym umieścisz, i po ustawianiu na ręczne skupienie, aby uniknąć ponownego skupienia problemów.
* apertura: Celuj w węższą otwór (wyższy numer F-stop, taki jak F/5.6 lub F/8) dla większej głębokości pola. Zwiększa to szanse, że jesteś w centrum uwagi, nawet jeśli nie jesteś * dokładnie * tam, gdzie jesteś wstępnie skoncentrowany. Jeśli masz dobre oświetlenie, użyj mniejszej apertury, aby lepiej się skupić.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Ustawienia timera: Eksperymentuj z różnymi czasami trwania timera. Zacznij od 10 sekund.
* Użyj zdalnej migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecana): Zdalna migawka eliminuje potrzebę biegania tam iz powrotem i pozwala na bardziej naturalne pozowanie.
* pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz swoją pozę: Przed trafieniem do czasu ćwicz pozę, którą chcesz osiągnąć. To pozwoli ci zaoszczędzić czas i frustrację.
* relaks: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź głębokie oddechy i spróbuj rozluźnić ramiona i twarz.
* Zaangażuj oczy: W oczach zaczyna się oryginalne wyrażenie. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub odczuwasz emocje, które chcesz przekazać.
* Subtelny ruch: Mikro-podleganie pozycji mogą mieć duży wpływ. Nie bój się eksperymentować z nieco innymi kątami i pozycjami.
* weź wiele strzałów:
* zmieniają swoje pozy: Zrób kilka strzałów w jednej pozie, a następnie lekko je zmień. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* Zmień swoje wyrażenie: Eksperymentuj z różnymi uśmiechami, uśmieszkami lub poważnym wyglądem.
* Nie bój się usunąć: Lepiej mieć sto zdjęć i usunąć dziewięćdziesiąt niż utknąć w kilku, których nie lubisz.
* Edycja:
* Processing: Nawet najlepsze zdjęcia mogą skorzystać z niewielkiej edycji. Dostosuj jasność, kontrast i równowagę kolorów, aby ulepszyć obraz.
* Cropping: Przygotuj zdjęcie, aby poprawić skład.
Donkty (powszechne błędy, których należy unikać):
* złe oświetlenie:
* bezpośrednie światło słoneczne na twarzy: Prowadzi do ostrych cieni i mrużania.
* Podświetlenie bez odszkodowania: Powoduje sylwetkę.
* strzelanie w ciemności: O ile nie masz określonej konfiguracji oświetlenia, niskie światło spowoduje rozmycie, hałaśliwe zdjęcia.
* słaba skład:
* koncentruje się za każdym razem: Może być nudne i statyczne.
* rozpraszające tła: Zagracone lub przytłaczające wizualnie tła kradną ci skupienie.
* odcinanie kończyn: Unikaj przycinania kończyn w niezręcznych punktach (jak średnio).
* Błędy techniczne:
* Rozmyte zdjęcia: Spowodowane koktajlem aparatu (użyj statywu!) Lub nieprawidłowego skupienia.
* Zastosowane lub niedoświetlone zdjęcia: Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Za pomocą niewłaściwych ustawień aparatu: Na przykład użycie bardzo szerokiej otwóru (niski numer F-stop) spowoduje płytką głębokość pola, co utrudnia skupienie całej twarzy.
* Zapominanie o skupieniu: Upewnij się, że aparat jest odpowiednio skupiony na miejscu, w którym będziesz stać.
* niezręczne pozowanie i wyrażenie:
* sztywne i nienaturalne pozy: Spróbuj się zrelaksować i poruszać naturalnie.
* wymuszone uśmiechy: Prawdziwe uśmiechy docierają do oczu.
* Patrząc bezpośrednio do aparatu za każdym razem: Eksperymentuj z wyglądaniem nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery wygląd.
* niepochlebne kąty: Uważaj na to, jak kąt kamery wpływa na Twój wygląd.
* Brak planowania i przygotowania:
* Strzelanie bez jasnego wyobrażenia o tym, czego chcesz: Prowadzi do przypadkowych, nieinspirowanych zdjęć.
* Nie sprawdzam ustawień: Zawsze sprawdź dwukrotnie ustawienia aparatu przed uruchomieniem czasu.
* niewystarczające próby: Zdobycie idealnego strzału często wymaga wielu prób.
* ignorowanie edycji:
* Brak korygowania podstawowych problemów: Mała edycja może znacznie przyczynić się do naprawy drobnych wad.
* nadmiernie edycja: Unikaj przesadzania za pomocą filtrów i korekt. Celować w naturalny wygląd.
w podsumowaniu:
Przyjmowanie dobrego portretu samozadowolenia polega na planowaniu, przygotowaniu i praktyce. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, ustawienia aparatu i pozowanie. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić niesamowite autoportrety, które z dumą podzielisz się. Powodzenia!