Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Opowiadają historię, umieszczając ten temat w ich naturalnym lub odpowiednim otoczeniu, ujawniając aspekty ich osobowości, zawodu, hobby lub stylu życia. Oferują bogatsze, bardziej kontekstowe zrozumienie jednostki niż kiedykolwiek portret studyjny.
Oto przewodnik po tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych, podzielonych na planowanie, wykonanie i przetwarzanie po:
i. Planowanie i przygotowanie:
* 1. Poznaj swój temat:
* Badania: Dowiedz się o ich pracy, pasjach i życiu codziennym. Ta wiedza poinformuje o wyborach lokalizacji, rekwizytów i ogólnej narracji.
* Komunikacja: Omów koncepcję ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję i uzyskaj ich wkład. Współpraca jest kluczowa!
* buduj relację: Zrelaksowany i ufny temat jest niezbędny do autentycznych portretów. Poświęć trochę czasu na rozmowę, zanim zaczniesz strzelać.
* 2. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* znaczenie jest kluczowe: Wybierz lokalizację, która naprawdę odzwierciedla temat. Pomyśl o:
* Zawód: Ich miejsce pracy (biuro, warsztat, farma itp.)
* Hobby: Ich ulubiony szlak turystyczny, studio artystyczne, pokój muzyczny.
* osobowość: Miejsce, które rezonuje z ich postacią (ulubiona księgarnia, spokojny ogród).
* Wizualny apel: Rozważ tło, oświetlenie i ogólny skład. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i linii.
* praktyczność: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w miejscu oraz że jest bezpieczny i wygodny dla Ciebie, jak i twojego przedmiotu.
* 3. Rozważania dotyczące przekładni:
* soczewki: Dobrym punktem wyjścia jest wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm). Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) mogą oferować szersze otwory na płytką głębokość pola i pięknego bokeh.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Naucz się czytać i pracować z naturalnym światłem. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia najbardziej pochlebne światło.
* sztuczne światło: Światło błyskawiczne lub stroboskop z modyfikatorami (softbox, parasol) można użyć do wypełnienia cieni, dodawania wyświetleń lub tworzenia określonego nastroju. Reflektory są również nieocenione.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy trzeba utrzymać określony kompozycję.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów dotyczących środowiska lub osobowości podmiotu.
ii. Techniki strzelania:
* 1. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić poddany i stworzyć głębokość.
* jasność tła: Pamiętaj o tle. Czy to rozprasza? Dostosuj swoją pozycję lub otwór, aby kontrolować głębokość pola.
* 2. Oświetlenie:
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Umieść przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła.
* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego lub reflektora, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* światło kierunkowe: Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz poddanego i stworzyć nastrój. Oświetlenie boczne może być bardzo dramatyczne.
* Światło otoczenia: Uchwyć atmosferę sceny i włącz ją do portretu.
* 3. Głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i środowisko, zapewniając kontekst.
* 4. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj nadmiernie pozowanych lub sztywnych pozycji.
* interakcja: Niech w naturalny sposób wchodzą w interakcje ze środowiskiem lub rekwizytami.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócone spojrzenia mogą być również skuteczne w przekazywaniu nastroju lub historii.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów, gdy twój temat nie zdaje sobie sprawy z aparatu. Często mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.
* 5. Eksperyment:
* kąty: Wypróbuj różne kąty strzelania (wysoki, niski, poziomy oczu), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* perspektywa: Użyj soczewek szerokokątnych, aby podkreślić środowisko lub teleobiektywa, aby odizolować temat.
* Szczegóły: Przechwytuj szczegóły środowiska lub narzędzia podmiotu, które dodają do historii.
iii. Processing:
* 1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby poprawić ogólny ton.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* 2. Gradowanie kolorów:
* nastrój: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Ciepłe odcienie mogą powodować poczucie komfortu, a chłodne tony mogą stworzyć poczucie dramatu.
* Spójność: Zachowaj spójną paletę kolorów na zdjęciach, aby stworzyć spójną serię.
* 3. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* 4. Przycinanie:
* Udostępnij skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Steve McCurry: Znany ze swoich portretów w różnych środowiskach, często koncentrując się na ludzkich historii i kontekstach kulturowych.
* Annie Leibovitz: Master of Celebrity Environmental Portres, znana z jej skomplikowanych zestawów i dramatycznego oświetlenia.
* Joe McNally: Znany z używania świateł i lampy tekstowej w celu tworzenia oszałamiających portretów środowiskowych.
* Wyszukaj online: Szukaj portretów środowiskowych na platformach takich jak 500px, Flickr i Instagram, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na to, jak różni fotografowie używają oświetlenia, kompozycji i pozowania.
v. Kluczowe wyniki:
* historia: Głównym celem jest opowiedzenie historii na temat i ich związku z ich środowiskiem.
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Dokładne przygotowanie pozwoli Ci zaoszczędzić czas i frustrację w dniu sesji.
* Połączenie z tematem: Zbuduj relację i stwórz wygodną atmosferę.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu przekonujących portretów środowiskowych.
Podsumowując, tworzenie udanych portretów środowiskowych wymaga połączenia umiejętności technicznych, wizji artystycznej i zdolności interpersonalnych. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując prace głównych fotografów, możesz tworzyć obrazy, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także głęboko znaczące i odkrywcze.