i. Zrozumienie podstaw
* Kamera widzi w 2D: Pamiętaj, że aparat spłaszcza trójwymiarowy obiekt na dwuwymiarowy obraz. Strategiczne pozowanie tworzy iluzję głębokości, kształtu i wymiaru.
* cel pozowania: Dobre pozowanie kieruje okiem widza, podkreśla najlepsze cechy obiektu, minimalizuje postrzegane wady i opowiada historię.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne, szczegółowe instrukcje. Zachęć ich do przekazywania informacji zwrotnych i czuć się komfortowo.
* Obserwuj i dostosuj: Nie mów tylko swoim tematowi, co ma robić; Ciągle obserwują ich język ciała, mimikę i ogólną pozę. Dokonaj subtelnych korekt, aby poprawić wygląd.
ii. Kluczowe zasady pozowania ciała
* Angling:
* kąt jest twoim przyjacielem: Odwrócenie ciała nawet nieco od kamery jest prawie zawsze pochlebne niż prosta, symetryczna pozy. Wędknięcie dodaje krzywe, tworzy cienie i rozbija masę.
* ramiona: Unikaj doskonale wyrównania obu ramion z kamerą. Lekko obracanie ramion tworzy bardziej dynamiczną i interesującą linię. Jedno ramię może być bliżej aparatu niż drugie.
* TOUSO: Podłączenie tułowia może stworzyć bardziej zdefiniowaną talię i bardziej atrakcyjny wizualnie kształt.
* HIPS: Biodra mogą być pod kątem, aby utworzyć obrzeżę S lub sprawić, by ktoś wyglądał cieńszy.
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To automatycznie tworzy zakręt w kolanie, bardziej zrelaksowaną postawę i bardziej pochlebną sylwetkę.
* Tworzenie kształtów:
* Znaczenie trójkątów: Poszukaj lub stwórz trójkąty z ramionami i nogami. Dodają one wizualne zainteresowanie i dynamizm. Przykłady:ramię wygięte w łokciu tworząc trójkąt z ciałem, nogi lekko oddzielnie od siebie, tworząc trójkąt itp.
* Unikaj prostych linii: Linie proste mogą wydawać się sztywne i niepochlebne. Zachęcaj lekkie zakręty w łokciach, nadgarstkach, kolanach i kostkach.
* Hands:
* relaksacja jest kluczowa: Napięte ręce są martwą dyskomfortem. Niech przedmiot świadomie rozluźnij ręce.
* Daj ręce coś do zrobienia: Unikaj po prostu wisywania rąk po bokach pacjenta. Opcje obejmują:
* Umieszczanie rąk w kieszeniach (częściowo lub w pełni)
* Spoczywające dłonie na biodrach (unikając pozy „czajnika” - utrzymuj łokcie zrelaksowane)
* Trzymanie rekwizytu (kwiat, książka, kubek itp.)
* Pokrywające palce (tworzy bardziej miękki, bardziej intymny charakter)
* Dotykanie twarzy (subtelnie i naturalnie, unikaj pokrycia twarzy)
* Pokaż boki rąk: Pokazanie krawędzi ręki jest zwykle bardziej pochlebne niż bezpośrednio pokazanie dłoni.
* nogi i stopy:
* Pointing: Kierunek, w którym punkt stóp ma subtelny, ale potężny efekt. Ogólnie rzecz biorąc, nieco skierowanie stopy w kierunku kamery jest bardziej pochlebne niż skierowanie go bezpośrednio.
* separacja: Unikaj mocno dociśnięcia nóg, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Niewielka separacja tworzy kształt i wymiar.
* zginanie: Lekko wygięte kolano jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż zamknięte kolano.
* Crossing: Przekraczanie nóg może być odchudzające, ale pamiętaj o niezręcznych kątach. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają kostki i kolana.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Ogólne zasady dla wszystkich typów ciała:
* pewność siebie jest kluczem: Zachęcaj przedmiot, aby poczuć się pewnie siebie i komfortowo we własnej skórze. To przełoży się na bardziej naturalny i atrakcyjny portret.
* Dobra postawa: Dobra postawa wydłuża ciało i sprawia, że obiekt wygląda bardziej pewnie.
* pozowanie do cieńszego wyglądu:
* Kątowanie jest niezbędne: Jak wspomniano, pod kątem ciała od aparatu tworzy krzywe i minimalizuje szerokość.
* wydłużanie ciała: Zachęcaj do dobrej postawy i długich linii.
* Unikaj bezpośredniego światła: Bezpośrednie, ostre światło może podkreślić wady. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* ciemniejsze ubrania: Ciemniejsze kolory zwykle są bardziej odchudzające.
* Wyższy kąt kamery: Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające.
* pozowanie do krągłego figury:
* Obejrzyj krzywe: Nie próbuj ukrywać krzywych; Świętuj je!
* Zdefiniowana talia: Utwórz definicję w talii. Można to osiągnąć poprzez odzież, pozowanie lub jedno i drugie.
* s-curve: Zachęcaj do pozą „S-Curve”. Obejmuje to przeniesienie ciężaru na jedną nogę i lekko wyginanie pleców.
* Unikaj pozycji: Pozycje pudełkowe lub kwadratowe mogą sprawić, że temat wydawał się większy. Zamiast tego skup się na tworzeniu krzywych i kątów.
* Unikaj ciasnej odzieży: Ciasna odzież może podkreślić obszary, na które temat może być samoświadomy. Dobrze dopasowana, strukturalna odzież jest ogólnie bardziej pochlebna.
iv. Kąt i perspektywa kamery
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia i autentyczności.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Ogólnie pochlebne, ale unikaj ekstremalnych wysokich kątów, ponieważ mogą zniekształcać funkcje.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Może być niepochlebne, jeśli podmiot ma podwójne podbródek lub inne obawy.
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Może zniekształcać funkcje, szczególnie w przypadku z bliska. Najlepiej używany do portretów środowiskowych, w których chcesz uchwycić szerszą scenę.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Dobry wszechstronny wybór dla portretów. Zapewnia naturalną perspektywę.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj funkcje i utwórz płytką głębokość pola (rozmyte tło), które może być bardzo pochlebne. Często preferowane przez profesjonalnych fotografów portretowych.
v. Pozowanie zasobów i inspiracji
* Obserwuj inne portrety: Studiuj portrety, które podziwiasz w czasopismach, online i w galeriach sztuki. Zwróć uwagę na pozowanie, oświetlenie i kompozycję.
* Ćwicz z lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego własnego ciała.
* Użyj przewodników pozowania/aplikacji: Istnieje wiele przewodników pozujących online i jako aplikacje, które mogą zapewnić inspirację i instrukcje krok po kroku.
* Samouczki i warsztaty online: Strony internetowe takie jak YouTube, Creativelive i Skillshare oferują bogactwo samouczków pozujących portret.
vi. Ważne rozważania
* komfort: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest komfortowy. Zrelaksowany i pewny temat zawsze będzie wyglądał lepiej w portrecie.
* Autentyczność: Dąż do naturalnych i autentycznych pozycji, które odzwierciedlają osobowość podmiotu.
* Indywidualność: Każda osoba jest inna. Nie bój się przełamać zasad i eksperymentuj z pozycjami, które podkreślają unikalne cechy i charakter podmiotu.
* oświetlenie: Pozowanie i oświetlenie pracują w ramię. Zastanów się, w jaki sposób światło pada na temat i odpowiednio dostosuj pozowanie.
* Nie przewyższaj: Unikaj pozycji, które wyglądają na sztywne, nienaturalne lub nadmiernie wymyślone.
* Ciągła regulacja: Pozowanie jest procesem iteracyjnym. Ciągle obserwuj i dostosuj pozę, aż osiągniesz pożądany wynik.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie poprawić fotografię portretową i uchwycić bardziej pochlebne i przekonujące obrazy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, komunikować się skutecznie, a co najważniejsze, baw się dobrze!