i. Podczas sesji:przygotowanie sceny dla żywych kolorów
* a. Światło jest kluczem:zrozum i użyj go
* Golden Hour Magic: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelaj do południa, znajdź otwarty odcień (cień, który jest nadal otwarty na niebo). Zapobiega to ostrym cieniom i zapewnia więcej równomiernego, rozproszonego światła. Poszukaj odbicia światła nieba na skórze pacjenta, aby rozjaśnić cienie.
* rozproszone światło to twój przyjaciel: W miarę możliwości unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. To ma tendencję do wybielania kolorów. Rozważ użycie dyfuzora (nawet dużego białego arkusza rozciągniętego) w celu zmiękczenia światła.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Subtelna lampa błyskowa może podnosić cienie bez obezwładnienia naturalnego światła, dodając odrobinę jasności i wibracji koloru. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* b. Teoria kolorów i wybór garderoby
* Uzupełniające się kolory: Zastanów się nad kolorem tła i niech przedmiot noszą uzupełniające się kolory. Na przykład, jeśli strzelasz na bujnym zielonym tle, przedmiot w czerwono lub fioletach wyróżni się.
* Harmonia kolorów: Pomyśl o harmoniach kolorów. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolorów, takie jak błękit i zieleń) mogą stworzyć przyjemny i spójny wygląd.
* Unikaj zderzenia: Uważaj na kolory, które źle się zderzają. Niektóre kombinacje mogą rozpraszać uwagę.
* Neutralne tła: Neutralne tło zawsze sprawi, że Twój przedmiot pop. Szary, biały, beżowy, a nawet brązowe liście sprawi, że twój obiekt wyróżni się.
* Rozważ odcienie skóry: Niektóre kolory wyglądają lepiej na niektórych odcieniach skóry. Chłodniejsze odcienie skóry (różowe/czerwone odcienie) ogólnie dobrze wyglądają w chłodnych kolorach (blues, fiolet, zieleń), a cieplejsze odcienie skóry (żółte/złote tony) dobrze wyglądają w ciepłych kolorach (czerwone, pomarańcze, żółcie).
* c. Tła i kompozycja
* Czyste tła: Zajęte lub rozpraszające tło pogorszy temat i zabłoci kolory. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła.
* Kontrast koloru w tle: Znajdź tła, które oferują kontrast kolorów. Na przykład temat w zielonej sukience o ścianę ceglaną stworzy pop.
* głębokość pola: Używanie płytkiej głębokości pola (szeroka apertura, taka jak f/2.8 lub f/1.8), zatarje tło, co sprawia, że obiekt wyróżnia się i podkreśla ich kolory. Jest to często określane jako „bokeh”.
* Ciekawe tekstury: Nie lekceważ mocy tekstury w tle. Teksturowana ściana lub ciekawe liście mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie, dzięki czemu kolory wydają się bardziej wpływowe.
* d. Ustawienia aparatu (uzyskanie go w aptece)
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy saldo biały * w kamerze * (lub strzelaj w RAW, aby można go było dostosować później). Jeśli twoja biała równowaga jest wyłączona, kolory zostaną wyciszone lub mają niechcianą obsadę. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (światło słoneczne, pochmurne, cień) lub użyj szarej karty, aby uzyskać dokładną równowagę białych.
* Style/profile obrazu (używaj mądre): Wiele kamer ma wbudowane style obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Mogą one ulepszyć kolory, ale używaj ich ostrożnie. Czasami mogą nadmiernie nasycić i tworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki. Rozważ * neutralny * lub * płaski * i dodaj nasycenie i kontrast później.
* Właściwa ekspozycja: Lekko niedostateczne wyposażanie obrazu może czasem sprawić, że kolory wydają się bogatsze, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może obniżyć jakość kolorów.
ii. Przetwarzanie pocztowe bez Photoshopa (za pomocą alternatyw)
Okej, więc trzymamy się z dala od Photoshopa, ale są fantastyczne, niedrogie, a nawet darmowe alternatywy. Oto kilka popularnych wyborów i jak ich używać do zwiększania kolorów:
* a. Opcje oprogramowania:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic lub Lightroom CC): Standard branżowy do edycji zdjęć. Jest oparty na subskrypcji, ale niezwykle potężny do korekty kolorów, regulacji i ogólnego ulepszenia obrazu.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalna alternatywa dla Lightroom. Znany z doskonałych możliwości renderowania kolorów i tethering.
* luminar ai/neo: Opcja przyjazna dla użytkownika z narzędziami napędzanymi AI, które ułatwiają edycję. Idealne dla początkujących i tych, którzy chcą szybkich rezultatów.
* Photo Affinity: Jednorazowa alternatywa dla Photoshopa z potężnymi możliwościami edycji. Ma krzywą uczenia się, ale wielką wartość.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source. Jest nieco bardziej złożony niż niektóre inne, ale oferuje szeroką gamę narzędzi i jest całkowicie bezpłatny.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny bezpłatny i open source Raw Editor, zaprojektowany dla fotografów. Podobne w przepływie pracy do Lightroom.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile): Oferują one zaskakująco potężne możliwości edycji na telefonie lub tablecie. Snapseed jest szczególnie dobry i całkowicie bezpłatny.
* b. Techniki regulacji kolorów (obowiązujące w większości oprogramowania)
* 1. Podstawowe korekty (zawsze zacznij tutaj):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między najważniejszymi i cieniami. To może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do wysadzonych wrabiania i zablokowanych cieni.
* Podprawy i cienie: Użyj suwaków, aby odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach. Może to pomóc w wyciągnięciu ukrytych kolorów.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na swoim obrazie. Poprawi to ogólny zakres dynamiczny i kontrast kolorów.
* 2. Korekty specyficzne dla kolorów (gdzie ma magia):
* vibrance: Jest to często * najlepsze * narzędzie do tworzenia kolorów bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Zwiększa intensywność * mniej nasyconych * kolorów na obrazie.
* Nasycenie: Zwiększa to intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do przesyconych i nienaturalnych rezultatów, szczególnie w odcieniach skóry.
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoja tajna broń! Pozwala dostosować odcień (odcień kolorów), nasycenie (intensywność kolorów) i luminancję (jasność) * indywidualnych kolorów * na obrazie. Na przykład:
* Chcesz uczynić błękitne niebo bardziej żywe? Zwiększ nasycenie niebieskich odcieni.
* Chcesz, aby zielone liście były bogatsze? Zwiększ nasycenie zielonych odcieni i zmniejsz luminancję, aby lekko je przyciemnić.
* Chcesz naprawić odcienie skóry, które są zbyt pomarańczowe? Dostosuj odcień pomarańczowych odcieni lekko w kierunku czerwonego.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Umożliwia dodanie odcienia kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni obrazu. Jest to świetne do tworzenia określonego nastroju lub stylu. Na przykład dodanie ciepłego odcienia do najważniejszych atrakcji i chłodnego odcienia do cieni może stworzyć bardziej filmowy wygląd.
* 3. Korekty selektywne (dopracowanie):
* pędzle regulacji/filtry stopniowe: Umożliwiają one zastosowanie korekt do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć szczotki regulacyjnej, aby selektywnie zwiększyć nasycenie kwiatu na pierwszym planie lub filtra stopniowo, aby przyciemnić niebo.
* Filtry promieniowe: Podobne do filtrów stopniowych, ale zastosuj regulacje w kształcie okrągłym lub eliptycznym. Idealne do rozjaśnienia twarzy pacjenta lub zwrócenia uwagi na określony obszar.
* 4. Inne pomocne narzędzia:
* Clarity/Texture: Suwaki te mogą zwiększyć szczegóły i definicję, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Używaj ich uważnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: To narzędzie może usunąć atmosferyczną mgłę i poprawić nasycenie kolorów, szczególnie w ujęciach krajobrazowych.
c. Wskazówki dotyczące naturalnego ulepszenia kolorów
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego nasycenia obrazów. Trochę przechodzi długą drogę.
* chroń tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Przesycenie może sprawić, że wyglądają pomarańczowe, czerwone lub nienaturalne. Użyj panelu HSL, aby dostosować odcień i nasycenie określonych zakresów kolorów (zwłaszcza pomarańczowych i czerwonych), aby skóra wyglądała zdrowo i naturalnie.
* Użyj Vibrance przed nasyceniem: Vibrans jest często bezpieczniejszą opcją niż nasycenie, ponieważ jest skierowane do mniej nasyconych kolorów, co czyni mniej prawdopodobnym, że tworzy nienaturalne wyniki.
* Naucz się widzieć kolor: Ćwicz obserwowanie kolorów w prawdziwym świecie i ich interakcji. Pomoże to rozwinąć lepsze oko do koloru i podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące edycji.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. W przeciwnym razie kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne.
* przed i po: Zawsze porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, dopóki nie znajdziesz tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu Lightroom lub podobnego oprogramowania):
1. Importuj plik surowy: Zaimportuj swój plik RAW do Lightroom (lub wybrane oprogramowanie).
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
3. Biała równowaga: Popraw równowagę białą.
4. Vibrance/Nasycenie: Nieznacznie zwiększ wibrację. W razie potrzeby dodaj odrobinę nasycenia, ale bądź ostrożny.
5. HSL/Color Mixer: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, zwracając szczególną uwagę na odcienie skóry, niebo i liście.
6. Selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dopracować określone obszary obrazu.
7. klarowność/tekstura: W razie potrzeby dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury.
8. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły (ale nie nadmiernie ostrożnie).
9. Eksport: Wyeksportuj obraz jako JPEG do użytku internetowego lub jako TIFF do drukowania.
Opanowując te techniki w aparacie i skutecznie stosując oprogramowanie do przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!