i. Ustawienie etapu:przed naciśnięciem tego przycisku
* a. Planowanie i wizja:jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć?
* koncepcja: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać. Idziesz po:
* Casual &Natural: Wylewanie, czytanie, cieszenie się hobby.
* dramatyczny i nastrojowy: Za pomocą cieni i poważnego wyrażenia.
* zabawne i dziwaczne: Głupie pozy, rekwizyty, jasne kolory.
* Professional: Wypolerowany strzał w głowę dla LinkedIn.
* Environmental: Prezentowanie lokalizacji, jak wycieczka lub piękny ogród.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację! Spójrz na portrety, które podziwiasz online (Pinterest, Instagram, strony fotograficzne). Co lubisz w oświetleniu, kompozycji i pozowaniu?
* strój: Wybierz strój, który pasuje do Twojej koncepcji i sprawia, że czujesz się dobrze. Unikaj zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* b. Odpowiedni sprzęt (nie potrzebujesz fantazyjnych rzeczy!)
* smartfon lub aparat: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Jeśli masz DSLR lub kamerę bezlusterkową, jeszcze lepiej, ale nie jest to niezbędne.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych, dobrze skomponowanych ujęć. Mały statyw stołowy działa dla wewnątrz. Pełny statyw jest bardziej wszechstronny w przypadku strzałów na świeżym powietrzu i całego ciała. Jeśli nie masz statywu, bądź kreatywny:książki, półki, stabilne przedmioty. Tylko upewnij się, że aparat jest bezpieczny!
* zdalna migawka (opcjonalnie, ale zalecana): Sprawia, że życie * jest o wiele łatwiejsze. Piloty Bluetooth są niedrogie i eliminują szaloną deskę rozdzielczą. Niektóre kamery mają sterowanie aplikacjami.
* Stoisko telefoniczne lub mocowanie aparatu dla statywu: Jeśli korzystasz z telefonu, potrzebujesz czegoś, aby go dołączyć do statywu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Książki, rośliny, instrumenty, kapelusz - wszystko, co dodaje osobowości i zainteresowanie ujęciem.
* c. Znalezienie światła:najważniejszy element
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy niepochlebne cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze.
* objęcie miękkim, rozproszonym światłem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, które jest zacienione, ale wciąż otwarte na niebo (np. Pod drzewem, na zadaszonym ganku). Zapewnia to równomierne, pochlebne światło.
* Ogromne dni: Doskonałe na równe, miękkie światło.
* wewnętrzne światło: Umieść się w pobliżu okna (ale nie bezpośrednio na słońcu). Użyj czystej zasłony, aby rozproszyć światło.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* światło pierścienia: Zapewnia nawet oświetlenie (ale może stworzyć okrągłe odbicie w twoich oczach, co niektórzy uważają, że rozprasza się).
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Lampa stołowa (z abażurą): Eksperymentuj z pozycjonowaniem, aby stworzyć ciekawe cienie.
* Strzały testowe: Przed ustawieniem czasu wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i dostosować swoją pozycję.
* d. Ustawienia aparatu:uzyskanie technicznych (ale nie za dużo!)
* Rozdzielczość: Ustaw aparat na najwyższą możliwą rozdzielczość, aby uzyskać maksymalne szczegóły.
* Focus: To jest krytyczne!
* Manual Focus (DSLR/BREINESS): Skoncentruj się na miejscu, w którym będziesz stać (użyj obiektu stand-in). Po skupieniu przejdź na ręczne skupienie, aby go zamknąć.
* autofocus (smartfon lub aparat):
* dotknij, aby Focus: Stuknij ekran w obszarze, w którym chcesz się skupić (zwykle twarz).
* Wykrywanie twarzy: Niektóre kamery/telefony mają wykrywanie twarzy. Włącz go, aby automatycznie skupić się na twarzy.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Ustaw aparat na ciągły autofocus, jeśli uważasz, że dużo się poruszasz.
* timer: Ustaw licznik (3 sekundy, 10 sekund). Eksperymentuj z różnymi długościami, aby dać sobie wystarczająco dużo czasu na pozowanie.
* apertura (DSLR/Bezlustrowa): Szerszy apertura (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło), co może być miłe dla portretów. Mniejsza apertura (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej obrazu (przydatne, jeśli chcesz pokazać tło).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Jeśli obraz jest zbyt ciemny, może być konieczne zwiększenie ISO, ale staraj się utrzymać go w ISO 800.
* Format pliku: Strzelaj w RAW (jeśli aparat go obsługuje), aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji. W przeciwnym razie JPEG jest w porządku.
ii. Działanie! Robienie zdjęć
* a. Kompozycja:kadrowanie strzału
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twój obraz podzielony na dziewięć równych prostokątów przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy swojego portretu (jak twoje oczy) na skrzyżowaniach tych linii. Stwarza to bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, ściany), aby wciągnąć oko widza do portretu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* mądrze:
* głowa i ramiona: Klasyczna uprawa portretowa.
* talia w górę: Dobry do pokazania swojego stroju.
* Całkowicie: Prezentuje całą figurę i środowisko.
* Unikaj przycinania w stawach (łokcie, kolana).
* b. Pozowanie:Znalezienie najlepszych kątów
* relaks! Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź głęboki oddech i rozluźnij się.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nie staj się tylko prosto.
* niewielki zakręt: Lekkie obracanie ciała (nawet tylko kilka stopni) może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* Przechyl głowę: Niewielkie pochylenie głowy może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej zaręczonym i przystępnym.
* Chin: Nieco popchnij podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Nie zostawiaj dłoni zwisających niezręcznie. Daj im coś do zrobienia (trzymaj rekwizyt, opieraj je na kolanach, włóż je do kieszeni).
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, gdzie chcesz spojrzeć. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z przeglądarką. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny i szczery charakter.
* Ćwicz w lustrze: Zanim zaczniesz kręcić, ćwicz swoje pozy w lustrze. Pomoże to znaleźć najbardziej pochlebne kąty.
* Ruch: Nie bój się poruszać! Chodź, śmiej się, wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* c. „Lista strzałów”:Zmień swoje podejście
* kąty: Zdobądź wysokie i niskie ujęcia.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na oczach, uśmiechu lub innych funkcjach.
* odległość: Zmieniaj odległość swoich strzałów.
* Wyrażenia: Wypróbuj różne wyrażenia:szczęśliwe, poważne, przemyślane, zabawne.
* Candid: Uchwyć kilka szczerych chwil (nawet jeśli nie są idealne).
* Pomyśl o tych rzeczach i zapisz je, zanim zaczniesz. Pomaga Ci planować i być bardziej wydajnym!
iii. Edycja i udoskonalenie
* a. Wybieranie najlepszych zdjęć:
* be bezwzględny: Nie bój się usunąć zdjęć. Trzymaj tylko te, które są ostre, dobrze skomponowane i które naprawdę lubisz.
* b. Edycja oprogramowania/aplikacji:
* aplikacje na smartfony:
* snapseed (bezpłatny): Doskonałe do podstawowych regulacji (jasność, kontrast, nasycenie, wyostrzenie).
* vsco (bezpłatnie z opcjonalną subskrypcją): Oferuje szeroką gamę filtrów i narzędzi do edycji.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatnie z opcjonalną subskrypcją): Potężne narzędzia do edycji z możliwościami synchronizacji.
* Oprogramowanie komputerowe:
* Adobe Lightroom Classic: Standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Potężne oprogramowanie do edycji obrazów dla bardziej zaawansowanych zadań edycji.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* c. Kluczowe korekty edycji:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu (spraw, aby był cieplej lub chłodniej).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc (ale nie przesadzaj!).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę lub dokonaj innych subtelnych regulacji. Używaj oszczędnie!
iv. Typowe błędy (i jak ich uniknąć!)
* słabe oświetlenie: Użyj powyższych wskazówek, aby znaleźć pochlebne światło.
* niepochlebne kąty: Ćwicz pozy w lustrze, aby znaleźć najlepsze kąty.
* Niezręczne pozy: Zrelaksuj się, bądź sobą i poruszaj się!
* Rozmyte obrazy: Użyj statywu, upewnij się, że aparat jest skupiony i użyj zdalnej migawki (jeśli to możliwe).
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernie nasycających kolorów, nadmiernego wybuchu lub używania filtrów, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Niechlujne tło: Zwróć uwagę na to, co za tobą jest. Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od portretu. Znajdź czyste i proste tło lub użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Nie uśmiechając się (lub zbytnie się uśmiechając): Znajdź prawdziwe wyrażenie, które odzwierciedla twoją osobowość.
* ignorowanie timera: Zaplanuj swoje pozy i ruchy, abyś nie spieszył się.
* Brak pewności siebie: Uwierz w siebie! Twoja pewność siebie będzie zabłysnąć na twoich zdjęciach.
v. Zaawansowane wskazówki
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz kupić dedykowany reflektor lub użyć kawałka białej pianki.
* Eksperymentuj z głębokością pola: Płytka głębokość pola może stworzyć piękny efekt bokeh (rozmyte tło).
* Utwórz tło DIY: Zawieś arkusz, użyj materiału lub utwórz papierowe tło, aby zwiększyć zainteresowanie portretami.
* Naucz się podstawowej teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc Ci wybrać stroje i tła, które uzupełniają odcień skóry.
* Śledź wpływowe fotografię: Inspirację od fotografów, których podziwiasz.
Podsumowując, przyjmowanie dobrego portretu samozadowolenia polega na planowaniu, zwracaniu uwagi na szczegóły i zabawy. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz!