i. Podstawy:
* Czym jest malowanie lekkie? Jest to technika fotograficzna, w której używasz ręcznego źródła światła, aby oświetlić części sceny lub przedmiotu podczas długiego zdjęcia ekspozycji.
* Kluczowe składniki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z sterowaniem w trybie ręcznym.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania/zatrzymywania ekspozycji.
* źródło światła: Latarki, panele LED, światłowodowe optyka, sparklery (z wyjątkową ostrożnością!), Nawet latarką telefonu. Możliwości są nieograniczone. Eksperymentuj z różnymi kolorami, jasnością i teksturami.
* ciemna przestrzeń: Im ciemniejszy, tym lepiej. Pokój z wyłączonymi światłami lub na zewnątrz w nocy działa najlepiej.
* Temat: Twój model (który musi być w stanie pozostać stosunkowo nieruchomo).
* ciemne ubranie: Pomaga malowanie światłem wyróżniając się na tle.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. konceptualizuj swój portret:
* Motyw: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Eteryczny, futurystyczny, kapryśny, dramatyczny? To poprowadzi twoje lekkie wybory i techniki.
* Umieszczenie światła: Naszkicuj, gdzie chcesz, aby światło spadło na twój temat. Rozważ kąty, cienie i atrakcje.
* Wybór źródła światła: Wybierz źródła światła, które pasują do twojego motywu. Ciepłe światło dla przytulnego wyczucia, chłodne światło dla futurystycznego wyglądu itp. Pomyśl również o kształcie i fakturze wiązki światła. Szeroka wiązka obejmuje więcej obszaru, skoncentrowana wiązka tworzy ostrzejsze podświetlenia.
* eksperymentu z wyprzedzeniem: Ćwicz techniki malowania światła * przed * Twój model. Wykonaj najlepsze odległości, prędkości i ustawienia światła. To zaoszczędzi ci dużo czasu i frustracji.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać przedmiot. F/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia. Szersze apertury (np. F/2.8) wpuszczą więcej światła, wymagając krótszych czasów ekspozycji, ale spowodują płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Jest to najważniejsze ustawienie do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej). Dostosuj się na podstawie jasności źródła światła i efektu, który próbujesz osiągnąć. Dłuższe ekspozycje umożliwiają więcej czasu na „malowanie” światłem. Użyj trybu żarówki, jeśli potrzebujesz jeszcze dłuższych ekspozycji.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc w ognisku kamery, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Tungsten” dla żarowych latarki, „Światło dzienne” dla paneli LED). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Briefowanie modelu:
* Wyjaśnij proces: Upewnij się, że twój model rozumie, co robisz i że musi pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji.
* Ćwicz pozowanie: Niech twój model ćwiczy swoją pozę, aby mogli go wygodnie i konsekwentnie.
* Focus: Poproś ich, aby skupili się na stałym punkcie w ciemności, aby zminimalizować ruch gałek ocznych.
iii. Techniki malowania światła:
* Bezpośrednie oświetlenie: Po prostu skieruj źródło światła bezpośrednio na podświetlenie określonych obszarów. Kontroluj intensywność światła, regulując odległość do obiektu i prędkość, z jaką poruszasz światłem.
* oświetlenie krawędzi: Zapal krawędzie podmiotu, aby stworzyć efekt świecący. Szybko przesuń źródło światła wzdłuż krawędzi.
* Underlighting: Umieść źródło światła poniżej tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie i upiorny efekt.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół ich postaci.
* strobing: Krótko migra źródło światła, aby stworzyć efekt stroboskopowy.
* Malowanie kolorem: Używaj kolorowych żeli lub kolorowych źródeł światła, aby dodać wibracji i nastroju do swoich portretów. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz abstrakcyjne wzorce światła wokół przedmiotu, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość. Użyj lekkich rur, światłowodów, a nawet po prostu wiruj latarkę.
* lekkie szlaki: Przesuń źródło światła na ciągłą ścieżkę, aby tworzyć lekkie szlaki w powietrzu. Eksperymentuj z różnymi kształtami i wzorami.
* Silhouette Nacisk: Pozwól, aby Twój obiekt zablokował źródło światła, aby stworzyć mocną sylwetkę z światłem obrazowym.
* Lekkie pisanie/rysowanie: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że pisanie/rysunek będzie się odwrócić na ostatecznym obrazie.
iv. Unikalne elementy i wskazówki dotyczące wyróżniających się portretów:
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, które uzupełniają twój motyw. Pomyśl o obiektach, które mogą odbijać światło na interesujący sposób (lustra, kryształy, obiekty metaliczne) lub rekwizyty, które można oświetlić od wewnątrz (latarnie, świecące kule).
* kostiumy i makijaż: Pracuj z modelem, aby stworzyć unikalny wygląd z kostiumami i makijażem, które poprawią efekt malowania światła. Rozważ użycie farby lub odzieży reaktywnej UV.
* Lokalizacja: Podczas gdy ciemne pokoje są typowe, pomyśl poza pudełkiem. Mroczne zaułki, opuszczone budynki (za zgodą!), Lub nawet mocno zalesione obszary mogą dodać wyjątkową atmosferę.
* Multi-Exposure Techniki: Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w pojedynczy obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pozwala to tworzyć bardziej złożone i warstwowe efekty.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć pasków LED, EL Wire, Fibre Optics, Sparklers (z ekstremalną ostrożnością!), A nawet ekranu telefonu.
* Modyfikatory światła: Użyj prostych modyfikatorów światła DIY, takich jak kartonowe rurki, szablony lub kolorowy celofan, aby kształtować i kontrolować światło.
* Focus Stacking (Advanced): Jeśli potrzebujesz ekstremalnej głębokości pola, rozważ stosowanie skupienia. Weź wiele ekspozycji, każda skupiona na innej części sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym. Jest to szczególnie przydatne przy włączeniu rekwizytów w różnych odległościach.
* Ruch: Chociaż twój model musi pozostać w miejscu, możesz wprowadzić kontrolowany ruch z malowaniem światłem, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* glowsticks: Blowsticks i różdżki Glowstick mogą szybko tworzyć ciekawe i dynamiczne wzory.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ostrość w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ustawienia ISO.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby dopasować się do pożądanej estetyki.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby dodatkowo zwiększyć atrakcje i cienie.
* Usuń niechciane elementy: Jeśli jakiekolwiek niechciane lekkie szlaki lub rozproszenie znalazły się w ujęciu, użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby je usunąć.
* Kompozycja (jeśli stosuje się techniki wielu ekspozycji): Ostrożnie połącz różne ekspozycje, aby stworzyć bezproblemowy obraz końcowy.
vi. Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Zachowaj bardzo ostrożność podczas pracy z ogniem (sparki itp.). W pobliżu gaśnica i wiadro wody. Pracuj w dobrze wentylowanym obszarze.
* komfort modelu: Pamiętaj o komforcie swojego modelu. Długie ekspozycje mogą być męczące, więc rób przerwy i upewnij się, że są ciepłe i wygodne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj, ucz się na błędach i naciskaj swoją kreatywność.
* baw się dobrze! Malowanie światła jest techniką kreatywną i eksperymentalną, więc zrelaksuj się, ciesz się procesem i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Łącząc te techniki i unikalne pomysły, możesz stworzyć prawdziwie urzekające i jedyne w swoim rodzaju portrety malarskie, które wyróżniają się z tłumu! Powodzenia i szczęśliwego malowania światła!