i. Fundacja:planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja: Zanim jeszcze odbierzesz światło, wyobraź sobie ostateczny obraz. Jaki nastrój próbujesz wywołać? Jaką historię opowiadasz? Czy światło podświetli cechy określone lub stworzy abstrakcyjne kształty?
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze, ale zaciszne miejsce na zewnątrz może działać, jeśli masz kontrolę nad zanieczyszczeniem światła. Rozważ tło - proste, ciemne tło najlepiej wyróżniać lekką farbę.
* Model i komunikacja: Porozmawiaj wcześniej ze swoim modelem. Wyjaśnij ten proces, ponieważ będą musieli pozostać bardzo w miejscu. Zgadzam się co do pozy i wyrażeń. Wcześniejsza próba pozą może zaoszczędzić czas.
* Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zdolne do trybu ręcznego i długich ekspozycji.
* solidny statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* źródło światła: Serce malarstwa światła. Opcje obejmują:
* latarki: Wybierz różne rozmiary i poziomy jasności. Lasarki LED są energooszczędne.
* Kolorowe żele: Dodaj żywe odcienie do źródła światła.
* różdżki światłowodowe: Utwórz cienkie, delikatne linie.
* wełna stalowa: Dla spektakularnych iskry (uchwyt z ekstremalną ostrożnością i środkami bezpieczeństwa pożarowego).
* el wire/el taśma: Tworzy świecące linie i kształty.
* Lekkie rurki: W przypadku miękkiego, rozproszonego światła.
* Panele LED: Dla szerokiego, a nawet światła.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło.
* Black Card/Gaffer Tape: Blokować światło z niektórych obszarów lub kształtować wiązkę.
* timer/stopwatch: Dokładnie czas na ekspozycje.
ii. Ustawienia aparatu:aspekty techniczne
* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola ustawień ekspozycji.
* apertura (f-stop): Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola, ale dostosuj na podstawie dostępnego światła i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej z Twoim źródłem światła i techniką malowania. Musisz dostosować się na podstawie ilości światła, które malujesz i jasność źródła światła.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim modelu * przed * wyłączasz światła. Użyj latarki lub lampy ogniskowej, aby pomóc Ci osiągnąć ostre skupienie, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” (lub podobne chłodniejsze ustawienie), aby zwiększyć kontrast między obrazem światłem a ciemnością otoczenia. Możesz także dostosować go później w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby zachować maksymalne dane obrazu do edycji.
iii. Art of Light Maluce:Techniques &Creativity
* Practice czyni idealne: Przed kręceniem modelu ćwicz techniki malowania światła w ciemności. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, ruchami i wzorami.
* Efekt „Ghosting”: Jeśli światło otoczenia jest bardzo niskie, model może być widoczny tylko tam, gdzie dotyka je światło. To tworzy widokowy, eteryczny wygląd. Możesz celowo wykorzystać to na swoją korzyść.
* Podświetlanie i konturowanie: Użyj swojego światła, aby wyrzeźbić twarz i ciało modelu. Świeć światło pod różnymi kątami, aby stworzyć cienie i podkreślić niektóre funkcje.
* Dodanie elementów abstrakcyjnych: Twórz wirujące wzory, kształty geometryczne lub linie swobodne wokół modelu, aby dodać poczucie dynamizmu i artyzmu.
* tekst i symbole: Użyj malarstwa światła, aby pisać słowa, rysować symbole lub tworzyć inne znaczące elementy w portrecie.
* różni się intensywność światła: Kontroluj jasność źródła światła, aby stworzyć różne efekty. Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu, aby dostosować intensywność.
* Ruch ma znaczenie: Prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła, wpływa na grubość i jasność linii. Szybsze ruchy tworzą cieńsze, słabsze linie, a wolniejsze ruchy tworzą grubsze, jaśniejsze linie.
* pęknie i zatrzymuje się: Możesz zatrzymać proces malowania światła w połowie narażenia. Pozwala to tworzyć wiele warstw światła, zmienić kolory lub dodać różne elementy. Pamiętaj tylko, aby nie przesuwać aparatu ani modelu podczas tych przerw.
* Play koloru: Użyj kolorowych żeli, aby dodać żywotność i głębokość do malowania światła. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje.
* Malowanie światła cała forma modelu: Użyj ciągłego źródła światła, aby prześledzić zarys ciała modelu lub do wypełnienia niektórych obszarów światłem.
* Oświetlenie tła: Nie zapomnij o tle! Użyj malowania światła, aby stworzyć interesujące wzory lub tekstury za modelem.
* Bezpieczeństwo pożarowe (jeśli używasz wełny stalowej):
* noś odzież ochronną (długie rękawy, rękawiczki, ochrona oczu).
* Wybierz bezpieczny, otwarty obszar z dala od łatwopalnych materiałów.
* mają w pobliżu gaśnicę lub wodę.
* Bądź świadomy kierunku wiatru.
* Oczyść wszystkie stalowe pozostałości wełny.
* Współpracuj ze swoim modelem: Uzyskaj informacje zwrotne z modelu podczas procesu. Ich wkład może pomóc w udoskonaleniu technik malowania światła i stworzenia bardziej atrakcyjnego portretu.
iv. Processing:udoskonalenie obrazu
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i estetykę.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając efekty malowania światła.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie zakłócenia lub niedoskonałości z obrazu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Umieść swój model w pożądanej poze w zaciemnionym pokoju. Zamontuj aparat na statywie i skup się na modelu.
2. Ustawienia: Ustaw aparat na tryb ręczny, f/8, ISO 100 i czas otwarcia migawki 15 sekund.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
4. Lekkie malarstwo: Podczas 15-sekundowej ekspozycji poruszaj model z latarką, tworząc wzorce i podkreślając ich funkcje.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby.
6. Powtórz: Kontynuuj robienie zdjęć, aż osiągniesz pożądany wynik.
7. Processing: Edytuj obraz w wybranym oprogramowaniu do edycji zdjęć.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj nietypowe światła, takie jak świąteczne światła, Sparklers (bezpiecznie!) Lub domowe narzędzia lekkie.
* Połącz malowanie światła z innymi technikami: Spróbuj połączyć go z rozmyciem ruchu, podwójną ekspozycją lub innymi kreatywnymi efektami.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować, dopóki nie znajdziesz lekkiego stylu malowania, który jest wyjątkowo twój.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby dodać elementy narracyjne do swoich portretów.
* Włącz tekstury: Świeź swoje światło na teksturowane powierzchnie (np. Ściany z cegły, tkaniny), aby dodać głębi i zainteresowanie tłem.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo światła jest z natury niedoskonałym procesem. Nie dąż do absolutnej doskonałości. Obejrzyj dziwactwa i niedoskonałości, które sprawiają, że każdy obraz jest wyjątkowy.
Malarstwo światła jest artystycznym przedsięwzięciem. Im więcej ćwiczysz i eksperymentujesz, tym bardziej unikalne i atrakcyjne będą twoje portrety. Powodzenia i baw się dobrze! Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować bezpieczeństwo podczas pracy ze źródłami świetlnymi, zwłaszcza gdy w grę wchodzi pożar.