i. Zasady ogólne:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne, szczegółowe instrukcje. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Zachęć ich do przekazywania informacji zwrotnych na temat tego, co wydaje się naturalne i dobre.
* Pochlebianie tematu: Każdy ma części ich ciała, które kochają, a części są mniej wygodne. Twoim zadaniem jest podkreślenie pozytywów i zminimalizowanie negatywów. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* kąt 45 stopni: Zasadniczo wędkowanie ciała pod kątem 45 stopni (lub gdzieś blisko) do aparatu jest bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery. Tworzy krzywe, dodaje wymiar i sprawia, że temat wydaje się szczuplejszy.
* Unikaj prostych linii: Linie proste mogą sprawić, że poza wyglądała sztywna i nienaturalna. Zachęcaj lekkie zakręty w ramionach i nogach.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* trzymaj szyję długie: Zachęcaj tematu do lekko popychania podbródka do przodu i w dół (pomyśl „szyja żółwia”). To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Unikaj podwójnych podbródków, zwracając uwagę na napięcie szyi.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą wytwarzać lub złamać portret. Powinny wyglądać zrelaksowane i naturalne. Rozważ ich:
* Delikatnie dotykając twarzy lub włosów
* Spoczywając w kieszeniach (częściowo)
* Trzymanie obiektu
* Zlecenione przed ciałem
* Spoczywając na powierzchni
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla różnych rodzajów ciała i osobowości.
ii. Głowa i twarz:
* Tilt Head: Niewielkie przechylenie głowy zwiększa zainteresowanie i może sprawić, że badany wydawałby się bardziej przystępny. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w lewo lub w prawo.
* Definicja Jawline: Jak wspomniano wcześniej, niech przedmiot nieco popychał podbródek do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Różni się kontakt wzrokowy dla różnych nastrojów. Wyglądaj nieco powyżej lub poniżej aparatu.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co je uszczęśliwi. Niewielki uśmieszek może być również skuteczny w niektórych portretach.
* Wyrażenie twarzy: Zwróć uwagę na wyraz twarzy podmiotu i upewnij się, że pasuje do pożądanego nastroju portretu.
iii. Tułów i ramiona:
* Pozycja na ramię: Nie mam tematu, gdy ramiona jest kwadratem do aparatu. Nieznajomie pod kątem ramion stwarza bardziej dynamiczną pozę. Lekko upuszczenie jednego ramienia może być również pochlebne.
* Tworzenie krzywych: Podłączenie tułowia i ramion może stworzyć iluzję krzywych, nawet jeśli badany jest naturalnie prosty.
* Umieszczenie ramienia:
* z dala od ciała: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko. Zachęcaj ich do tworzenia przestrzeni między rękami a tułów.
* gięte łokcie: Zgięte łokcie dodają naturalną krzywą i zapobiegają sztywności ramion.
* ramieniem: Przejście ramion może być potężne, ale upewnij się, że nie wygląda na defensywę.
* Unikaj łokci wskazujących bezpośrednio na kamerę: Może to rozpraszać.
* TUSO TRUCK: Lekko skręcanie tułowia może stworzyć bardziej dynamiczną i wciągającą pozę. To oddziela również ramiona od bioder, tworząc bardziej pochlebny kształt.
iv. Nogi i stopy:
* Umieszczenie nogi:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesunięcie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną pozę.
* Przejście na kostki: Przejście nóg na kostkach może dodać odrobinę elegancji.
* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi przed drugą może stworzyć poczucie ruchu.
* Unikaj stóp wskazujących bezpośrednio na kamerę: Może być niepochlebny.
* zginanie kolana: Nawet niewielkie zakręt w jednym kolanie może sprawić, że pozą będzie wyglądać bardziej naturalnie.
* Umieszczenie stopy: Zwróć uwagę na pozycję stóp. Powinny stawić czoła naturalnym kierunku i nie wyglądać niezręcznie.
v. Konkretne pozy (przykłady):
* stojący z ręką na biodrze: Klasyczna pozy, dodaje definicję talii.
* pochylając się o ścianę: Swobodna i zrelaksowana poza.
* siedzący z skrzyżowanymi nogami: Może być elegancki i wygodny.
* idzie w kierunku kamery: Tworzy poczucie ruchu i energii.
* Patrząc przez ramię: Dodaje intrygę i tajemnicę.
vi. Wskazówki dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl krzywe, używając pozy, które podkreślają talię i biodra. Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda na pudełko.
* Smukłe liczby: Utwórz iluzję krzywych za pomocą pozycji, które dodają wymiar i objętość.
* Wyższe liczby: Użyj pozycji, które rozbijają wysokość i uniemożliwiają wyglądanie przedmiotu zbyt wydłużonego.
* Krótsze liczby: Użyj pozy, które wydłużają nogi i tworzą iluzję wysokości. Wysokie kąty mogą pomóc.
vii. Kąty aparatu:
* Poziom oczu: Standardowy kąt, który zapewnia neutralną perspektywę.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Może być również dobry do ukrywania podwójnych podbródków.
* niski kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
viii. Praktyka i inspiracja:
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozy i kąty.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Wygodne pozyskiwanie osób, które znasz przed pracą z klientami.
* Użyj referencji: Zachowaj kolekcję pomysłów na inspirację. Strony internetowe Pinterest i fotografii to świetne zasoby.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepsze pozy to często te, które odkryjesz, próbując czegoś nowego.
* Obserwuj naturalne ruchy podmiotu: Zwróć uwagę na sposób, w jaki Twój temat naturalnie stoi i się porusza. Często możesz włączyć te ruchy do swoich pozycji.
Kluczowe wyniki:
* komfort jest najważniejszy: Temat musi czuć się komfortowo, aby wyglądać naturalnie.
* Kąty są twoim przyjacielem: Podłączenie ciała tworzy krzywe i dodaje wymiaru.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i podaj jasne instrukcje.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozowania i podłączania ciała.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów i tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Powodzenia!