pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Chodzi o coś więcej niż powiedzenie swojego tematu „uśmiechu!”; Chodzi o rzeźbienie ich formy i kierowanie oka widza. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel i ton: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, rozważ cel portretu i ton, który chcesz przekazać. Czy to profesjonalne, swobodne, intymne, artystyczne, czy coś innego? To poinformuje o twoich wyborach pozujących.
* Typ ciała i komfort: Każda osoba jest inna. Pamiętaj o poziomie komfortu i rodzaju ciała. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Komunikuj się otwarcie i dostosuj pozy na podstawie ich informacji zwrotnych.
* oświetlenie: Pozowanie i oświetlenie pracują w ramię. Zastanów się, w jaki sposób światło pada na twój temat i dostosuj swoją pozę, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje i zminimalizować cienie w niepochlebnych obszarach.
* krzywa „s”: Ciało ludzkie ma naturalne krzywe. Zachęcaj i podkreślają te krzywe subtelnie do stworzenia bardziej dynamicznej i atrakcyjnej wizualnie pozy.
* Unikaj płaskości: Proste, symetryczne pozy mogą wyglądać sztywno i niepochlebnie. Kąt ciała, aby stworzyć głębię i zainteresowanie.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* ramiona pod kątem: Zamiast stawić czoła aparatowi, nie lekko kątem ramion (około 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Stwarza to bardziej smukły i dynamiczny wygląd.
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie powoduje niewielką krzywą w kręgosłupie i bardziej zrelaksowaną postawę.
* Oddzielenie od ramion: Zachęcaj podmiot do lekkiego oddzielenia ramion od ciała. Zapobiega to wydawaniu się ramion spłaszczonych i większych. Niech lekko zginają łokcie.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli pozostanie bez opieki. Rozważ te opcje:
* Spoczywając ręce na biodrach (ale nie mocno przycisnęło się do ciała).
* Trzymanie przedmiotu (proporcjonalny do ich osobowości lub zawodu).
* Dotykanie twarzy lub włosów (subtelnie i naturalnie).
* Jedna ręka w kieszeni, druga zrelaksowana.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): To eliminuje pojawienie się podwójnego podbródka i pomaga zdefiniować linię szczęki. Poinstruuj temat, aby „pomyśleć o popchnięciu czoła w kierunku aparatu”, a nie tylko przechylenie podbródka. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* zrelaksuj twarz: Zachęć przedmiot do rozluźnienia twarzy i szczęki. Napięta twarz pokaże się na zdjęciach. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz wygodną atmosferę.
* Kończyny zginające: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj delikatne zakręty w łokciach i kolanach.
* Użyj rekwizytów i środowiska: Uwzględnij środowisko i rekwizyty, aby dodać kontekst i zainteresowanie portretem. Może to również dać Twojemu tematowi coś wspólnego z rękami i sprawić, że czują się bardziej zrelaksowani.
* wiodące linie: Użyj elementów w tle lub pierwszym planie, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza do tematu.
iii. Specyficzna część ciała pozuje:
* głowa i szyja:
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę osobowości i zmiękczyć linie twarzy.
* Odwróć głowę do światła: Obserwuj, jak spada światło i dostosuj głowę, aby najlepiej oświetlić twarz.
* Pozycja podbródka: Jak wspomniano wcześniej, podbródek lekko do przodu i w dół.
* TOUSO:
* kąt tułowia: Unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu. Podbicie tułowia trwa talię i tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* Odwróć się od aparatu: Posiadanie tematu częściowo odwrócone do aparatu i spojrzenie na ramię może stworzyć dramatyczny i tajemniczy efekt.
* ramiona:
* Unikaj spłaszczania: Oddzielenie ramion od ciała jest kluczowe.
* zgnij łokcie: Lekko wygięte łokcie tworzą bardziej zrelaksowany wygląd.
* Umieszczenie ręki: Rozważ opcje wspomniane powyżej (biodra, rekwizyty, twarz, kieszenie).
* nogi:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesuń wagę na jedną nogę, aby stworzyć naturalną krzywą.
* skrzyżowane nogi (siedzenie): Przekraczanie nóg może być pochlebne, ale upewnij się, że nie tworzy niepochlebnych linii ani wybrzuszeń.
* jedna noga do przodu (stojąca): Umieszczenie jednej nogi nieco do przodu może zwiększyć głębokość i dynamizm.
iv. Wskazówki dotyczące różnych typów portretów:
* Portrety całego ciała: Rozważ ogólną sylwetkę. Użyj środowiska, aby stworzyć poczucie skali i kontekstu. Zwróć uwagę na umieszczenie stóp i dłoni.
* Trzy czwarte portrety (talia w górę): Skoncentruj się na tułowia, ramionach i rękach. Użyj tych elementów, aby stworzyć poczucie ruchu i ekspresji.
* strzały: Skoncentruj się na twarzy i oczach. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie i ekspresję. Podbródek i szyja są szczególnie ważne w strzałych w głowę.
v. Komunikacja i reżyseria:
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostych i bezpośrednich instrukcji.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Bądź zachęcający: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
* dostosuj w razie potrzeby: Nie bój się wprowadzać pozycji, jeśli to nie działa.
* Obserwuj ich oczy: Upewnij się, że wyglądają wygodnie i zrelaksowane.
* Spraw, by to zabawne: Zrelaksowana i przyjemna sesja przełoży się na lepsze zdjęcia.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz na przyjaciół i rodzinie: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj, w jaki sposób inni fotografowie stanowią swoje osoby.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Sprawdź swoje zdjęcia: Spójrz krytycznie na swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
* Przeczytaj książki i oglądaj samouczki: Istnieje wiele świetnych zasobów dostępnych online i w druku, które pomogą Ci dowiedzieć się więcej o pozowaniu.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Przemian patrzył bezpośrednio do aparatu ze sztywnym uśmiechem.
* proste pozy: Brak głębokości i dynamizmu.
* spłaszczone kończyny: Ramiona i nogi mocno przycisnęły do ciała.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Bezobsługowe ręce wyglądają nienaturalnie.
* napięta twarz: Napięte wyrażenie może zrujnować portret.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na subtelne wskazówki od twojego tematu.
* słabe oświetlenie: Niepochlebne cienie mogą umniejszać portret.
* Kopiowanie pozycji bez zrozumienia, dlaczego: Samo skopiowanie pozy bez zrozumienia zasad, które za nią może prowadzić do nienaturalnie wyglądających rezultatów.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej pochlebne, wciągające i ekspresyjne obrazy. Pamiętaj, że pozowanie jest umiejętnością, która rozwija się z czasem z praktyką i eksperymentami. Bądź cierpliwy, bądź spostrzegawczy i baw się dobrze!