1. Złe lub rozpraszające tła
* Błąd: Nie zwracając uwagi na tło, powodując rozpraszanie elementów, takich jak słupy telefoniczne, ruchliwe wzory lub zagracone obiekty bezpośrednio za głową pacjenta.
* Dlaczego to ma znaczenie: Rozpraszające tło odsuwa oko widza od obiektu, który powinien być centralnym punktem portretu. Może również stworzyć obraz zagracony wizualnie i nieprofesjonalny.
* jak to naprawić:
* Wybierz ostrożnie: Lokalizacje zwiadowcze i świadomie wybierają tła, które są czyste, proste i uzupełniające się dla twojego tematu.
* Zmień swój kąt: Niewielka zmiana w twojej pozycji może drastycznie zmienić tło. Spróbuj strzelać z niższego lub wyższego kąta.
* Użyj głębokości pola: Zastosuj szerszy otwór (niższa liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i stworzyć rozdział między podmiotem a jego otoczeniem.
* Przenieś swój temat: Fizycznie zmień położenie swojego przedmiotu, aby wyeliminować lub zminimalizować rozproszenie uwagi.
* Rozważ przetwarzanie postów: W skrajnych przypadkach możesz użyć oprogramowania do edycji do rozmycia, ciemnienia lub klonowania zakłóceń, ale zawsze lepiej jest, jeśli to możliwe.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła, strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym lub brak wystarczającej ilości światła.
* Dlaczego to ma znaczenie: Światło jest najważniejszym elementem fotografii. Słabe oświetlenie może tworzyć ostre cienie, zmyć kolory, sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i ogólnie pogarszają ogólną jakość obrazu.
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne w południe jest prawie zawsze niepochlebne. Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Alternatywnie, strzelaj w otwartym odcieniu (cień, który jest równomiernie oświetlony).
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć komercyjnego dyfuzora lub nawet półprzezroczystej zasłony prysznicowej.
* Dowiedz się o sztucznym oświetleniu: Zainwestuj w światło błyskawiczne lub strobę studyjne i naucz się, jak skutecznie go używać z modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne.
* Zrozumieć kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na temat pod różnymi kątami i wybierz najbardziej pochlebny kierunek. Oświetlenie boczne może dodać dramat, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne dla niektórych osób.
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Pozując osobników w sztywnych, niezręcznych lub oczywiście wymuszonych pozycjach.
* Dlaczego to ma znaczenie: Nienaturalne pozowanie sprawia, że temat wygląda niewygodnie i może umniejszać autentyczność portretu.
* jak to naprawić:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i podaj jasne instrukcje.
* Zacznij od naturalnych pozów: Zacznij od prostych, zrelaksowanych pozy i stopniowo dostosowuj w razie potrzeby.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić jego postawę i ekspresję.
* Użyj naturalnych punktów orientacyjnych: Zapewnij swój temat o coś, usiąść lub stać na interesującym punkcie punktu orientacyjnego.
* Badanie technik pozowania: Badaj różne techniki pozowania dla różnych rodzajów ciała i płci. Spójrz na fotografię portretową, którą lubisz i przeanalizuj pozowanie.
* Zachęcaj ruch: Niech przedmiot nieco się porusza, aby rozluźnić i stworzyć bardziej naturalne pozy.
4. Błędy skupienia
* Błąd: Nie osiągając ostrego skupienia się na oczach pacjenta (lub zamierzonego punktu centralnego).
* Dlaczego to ma znaczenie: Ostre skupienie jest kluczowe dla fascynującego portretu. Jeśli oczy nie są w centrum uwagi, uwaga widza zostanie odciągnięta od twarzy.
* jak to naprawić:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus and Recompose (ostrożnie): Skoncentruj się na oku, a następnie ponownie odrzuć strzał, uważając, aby nie zmieniać odległości między kamerą a obiektem zbytnio, ponieważ może to zrzucić skupienie.
* Focus Back-Button: Użyj ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki, zapewniając większą kontrolę nad punktem skupienia.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach przejdź do ręcznego ostrości i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż oczy będą ostre.
* Sprawdź swoje obrazy: Przyjmuj ich obrazy po ich wzięciu, aby upewnić się, że skupienie jest ostre na oczach.
5. Niewłaściwe ustawienia aparatu
* Błąd: Za pomocą nieprawidłowej przysłony, czasów otwarcia migawki lub ustawień ISO, co powoduje rozmyte obrazy, prześwietlone/niedostateczne ujęcia lub nadmierny szum.
* Dlaczego to ma znaczenie: Właściwe ustawienia aparatu są niezbędne do osiągnięcia pożądanego wyglądu i jakości technicznej portretu.
* jak to naprawić:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A) do sterowania głębokością pola, podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Wybierz szeroką otwór (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i wąskiej otworów (wysoka liczba F) dla większej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest zastosowanie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Naucz się czytać histogram: Użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
6. Przycinanie zbyt mocno lub niezręcznie
* Błąd: Zbyt mocno przycinając twarz podmiotu, odcinając kończyny w niezręcznych stawach lub ignorowanie zasady trzeciej.
* Dlaczego to ma znaczenie: Nieprawidłowe uprawy może sprawić, że obiekt będzie wyglądał niewygodnie lub zniekształcony i może zakłócić skład obrazu.
* jak to naprawić:
* Pozostaw pokój oddechowy: Pozostaw trochę miejsca wokół głowy i ciała pacjenta, aby uniknąć ciasnego uczucia.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Jeśli chcesz przyciąć kończynę, zrób to powyżej lub poniżej złącza (np. Odetnij ramię powyżej lub poniżej łokcia, a nie na samym łokciu).
* Użyj zasady trzeciej: Ustaw kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycja.
* Rozważ współczynnik kształtu: Pomyśl o proporcjach swojego ostatecznego obrazu (np. 4:3, 3:2, 1:1) oraz o tym, jak wpłynie to na skład.
* Zaplanuj swoje uprawy: Jeśli spodziewasz się przycinania w przetwarzaniu po przetwarzaniu, skonstruuj to z myślą o tym.
7. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Nie zwracając uwagi na oczy podmiotu, powodując tępe, martwe oczy lub brakujące światła.
* Dlaczego to ma znaczenie: Oczy są oknem na duszę i często są pierwszą rzeczą, na którą ludzie patrzą na portret.
* jak to naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Jak wspomniano wcześniej, upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* Utwórz Catchlights: Światła to małe odbicia światła w oczach, które dodają blasku i życia. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Zachęcaj do emocji: Angażuj się z tematem i zachęcaj ich do wyrażania prawdziwych emocji, które zostaną odzwierciedlone w ich oczach.
* Rozważ kierunek oka: Zwróć uwagę na to, gdzie patrzy temat. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć potężne połączenie, podczas gdy patrzenie poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości.
* Użyj technik zwiększania oczu w przetwarzaniu: Z umiarem możesz użyć oprogramowania do edycji, aby rozjaśnić oczy, dodać ich kontrast lub wyostrzyć.
8. Ignorowanie szafy i pielęgnacji podmiotu
* Błąd: Nie dostarczając wskazówek na temat wyboru odzieży lub pielęgnacji, co skutkuje rozpraszającymi wzorami, niepochlebnymi kolorami lub zaniedbanymi włosami.
* Dlaczego to ma znaczenie: Garderoba i pielęgnacja podmiotu może znacząco wpłynąć na ogólny wygląd portretu.
* jak to naprawić:
* Podaj wskazówki: Komunikuj się z tematem przed sesją i przedstawiaj sugestie dotyczące ich wyboru odzieży. Zaproponuj solidne kolory, unikaj zajętych wzorów i rozważ lokalizację i nastrój portretu.
* Oferuj porady dotyczące stylizacji: Jeśli to możliwe, zaoferuj porady w stylu lub polecam stylistę, który pomoże obiektowi wybrać odpowiednią odzież i akcesoria.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy obiektu są starannie stylizowane, ich makijaż jest odpowiedni, a ich ubrania jest pozbawione zmarszczek.
* mają zestaw awaryjny: Noś niewielki zestaw z niezbędnymi zasadami, takimi jak wałki, szpilki bezpieczeństwa, krawaty do włosów i papier z plamki, aby rozwiązać drobne problemy z garderobą i pielęgnacją.
9. Zaniedbanie równowagi białej
* Błąd: Za pomocą nieprawidłowego ustawienia bilansu białego, co powoduje nienaturalne odlewy kolorów (np. Zbyt niebieski lub zbyt żółty).
* Dlaczego to ma znaczenie: Bilans biały zapewnia, że kolory są dokładnie renderowane na twoich obrazach.
* jak to naprawić:
* Użyj prawidłowego ustawienia równowagi białej: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetleniowych (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
10. Nie eksperymentując z różnymi perspektywami
* Błąd: Zawsze strzelanie z tej samej perspektywy oczu, co skutkuje przewidywalnymi i nieciekawymi portretami.
* Dlaczego to ma znaczenie: Eksperymentowanie z różnymi perspektywami może dodać dynamizm, kreatywność i wizualne zainteresowanie twoimi portretami.
* jak to naprawić:
* strzelaj z niskiego kątu: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy.
* Strzelaj z wysokiego kąta: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Użyj kąt holenderskiego: Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Używanie różnych obiektywów ogniskowych może drastycznie zmienić perspektywę i kompresję obrazu.
11. Zapominanie o kompozycji
* Błąd: Ignorowanie zasad kompozycyjnych, co prowadzi do niezrównoważonych i nieprzyjemnych obrazów.
* Dlaczego to ma znaczenie: Silny kompozycja kieruje okiem widza i tworzy bardziej wizualnie angażujący portret.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano wcześniej, umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do portretu.
* Symetria i wzory: Uwzględnij symetrię lub powtarzające się wzorce, aby stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pusta przestrzeń wokół tematu), aby stworzyć poczucie spokoju i podkreślić temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
12. Nadmierne uniesienie
* Błąd: Nadmierne użycie narzędzi retuszowych, co powoduje nienaturalnie wyglądającą skórę, zniekształcone cechy i utratę charakteru.
* Dlaczego to ma znaczenie: Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na fałszywych i plastikowy, i może usunąć niedoskonałości, które sprawiają, że są wyjątkowe.
* jak to naprawić:
* retusz subtelnie: Używaj oszczędnie narzędzi retuszowych i skup się na usuwaniu tymczasowych skazy i zakłóceń.
* Zachowaj teksturę: Unikaj całkowicie wygładzania skóry, ponieważ może to sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie.
* retusz w warstwach: Użyj warstw w Photoshopie, aby dokonywać nieniszczących edycji i łatwo dostosować intensywność retuszu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych fotografów lub zaufanych przyjaciół, aby zapewnić, że retuszowanie nie zostanie przesadzone.
* objęcie niedoskonałości: Pamiętaj, że niedoskonałości są częścią tego, co czyni nas ludźmi.
13. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Niezdolność połączenia z obiektem, co powoduje sztywne, nieinspirowane portrety.
* Dlaczego to ma znaczenie: Prawdziwe połączenie z tematem może prowadzić do bardziej zrelaksowanych, autentycznych i wciągających portretów.
* jak to naprawić:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj swój temat przed sesją. Zapytaj ich o ich zainteresowania, pochodzenie i to, co mają nadzieję osiągnąć dzięki portretowi.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i wspierającą atmosferę. Oferuj zachętę i pochwałę.
* Podaj jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji.
* Bądź sobą: Bądź autentyczny i przystępny. Twoja osobowość pomoże uspokoić Twój temat.
14. Nie sprawdzając krytycznej pracy
* Błąd: Nie poświęcam czasu na krytyczne przegląd zdjęć po sesji, aby zidentyfikować obszary w celu poprawy.
* Dlaczego to ma znaczenie: Krytyczne przegląd swojej pracy jest niezbędne do nauki na podstawie błędów i poprawy umiejętności.
* jak to naprawić:
* Wybierz najlepsze obrazy: Przejrzyj wszystkie swoje obrazy i wybierz te, z których jesteś najbardziej dumny.
* Przeanalizuj swoje błędy: Zidentyfikuj błędy, które popełniłeś i zastanów się, jak możesz ich uniknąć w przyszłości.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów lub zaufanych przyjaciół.
* prowadzić dziennik fotograficzny: Zachowaj dziennik, aby nagrywać swoje myśli, obserwacje i wnioski wyciągnięte z każdej sesji zdjęciowej.
15. Zbyt łatwo poddawanie się
* Błąd: Zniechęcanie się początkowymi niepowodzeniami i rezygnacją z fotografii portretowej.
* Dlaczego to ma znaczenie: Fotografia portretowa jest trudnym, ale satysfakcjonującym pościgiem. Opanowanie zaangażowanych umiejętności wymaga czasu, praktyki i wytrwałości.
* jak to naprawić:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* ustal realistyczne cele: Nie spodziewaj się, że zostaniesz mistrzem z dnia na dzień. Ustaw małe, możliwe do osiągnięcia cele i stopniowo wspinaj się na górę.
* Ucz się na swoich błędach: Nie bój się popełniać błędów. Zobacz je jako możliwości uczenia się i rozwoju.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i znajdź inspirację na ich zdjęciach.
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Połącz się z innymi fotografami online lub osobiście, aby dzielić się swoją pracą, uzyskać opinie i uczyć się od siebie.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności i znalezienie własnego stylu zajmuje trochę czasu. Bądź cierpliwy i uporczywy, a w końcu osiągniesz swoje cele.
Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając dostarczone rozwiązania, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej i stworzyć obrazy, z których jesteś dumny. Powodzenia!